Jeremy Annear 자연의 리듬을 그리다

많은 현대 화가들처럼 Jeremy Annear는 경계를 넘나드는 미학을 받아들입니다. 그의 그림은 다양한 영향과 양식적 관심사를 표현합니다. 그것들은 현대적인 시각 언어를 사용하여 고대의 무언가를 말합니다. 표면과 물감 같은 형식주의적 특성을 탐구하면서도 내용에서 결코 물러서지 않습니다. 새로운 개인전 Jeremy Annear 전시회가 7월 20일 런던 코크 로드의 Messum’s 갤러리에서 열립니다. Jeremy Annear 2016은 Annear의 찬란한 신작들을 선보입니다. 수십 년 동안 Annear는 추상과 물감과의 관계를 끊임없이 깊이 탐구해 왔습니다. 그의 신작에서 그는 추상 연구를 계속 확장하며, 자신이 거주하고 작업하는 콘월 해안의 자연 환경과 맺은 관계를 점점 더 복잡한 세부로 표현합니다.

미묘함과 자연 – Jeremy Annear 전시회

Jeremy Annear의 신작을 처음 접할 때 떠오르는 두 가지 요소는 빛과 풍경입니다. 그의 색채 사용은 낙관주의를 발산하며, 때로는 부조처럼 보이는 화려한 표면은 복잡함과 깊이, 그리고 그의 작품 바탕의 근본을 말해줍니다. Earth Rhythm과 Harbour II 같은 그림들은 관람자의 시선을 거의 고요한 무언가로 이끕니다. 그들이 겹겹이 쌓인 기하학적 형태들 사이에서 전달하는 묘한 균형감은 자연의 구조를 떠올리게 합니다. 빛과 어둠의 극단이 어우러져 입체적인 원근감을 만들어내는 빛나는 색채들. 그럼에도 불구하고 피할 수 없는 평면감이 이 이미지들을 하나의 추상된 평면 위에 모아줍니다.

Annear의 Echo와 Axis Mundi 시리즈의 그림들은 비슷하게 빛나는 색조를 사용하지만, 그 시각적 코드 안에는 자연 환경보다는 인간, 정착지, 과학에 더 직접적으로 말을 거는 무언가가 있습니다. Annear의 직관이 아름다운 점은, 그것이 자연과 인간 세력 사이에서 일어나는 미묘한 조율을 함께 보여주는 이미지들의 혼합을 만들어낸다는 것입니다. 그 조율의 심리는 세대를 거쳐 세인트 아이브스 미술계의 중요한 부분이었습니다. Annear의 신작은 그 대화에 깊이 개인적인 현대적 관점을 더합니다.

Jeremy Annear - Earth Rhythm, 캔버스에 유화, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 인치

Jeremy Annear - Metrospace V, 캔버스에 유화, 29 1⁄2 x 19 5⁄8 인치

Jeremy Annear - Axis Mundi I, 캔버스에 유화, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 인치

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 전시는 2016년 7월 20일부터 8월 5일까지 런던 코크 스트리트 28번지에 위치한 Messum’s에서 열립니다. Messum's 갤러리는 1963년부터 19세기부터 현재까지의 작품을 중심으로 영국 주요 작가들의 작품을 대표해 왔습니다. 여러 지점을 운영하며 국제적인 입지를 유지하고 있습니다. 이 갤러리는 특히 세인트 아이브스 학교에 관심이 많으며, 1980년부터 현대 작가들의 작품을 전시해 왔습니다.

Messum’s는 Jeremy Annear를 20년간 대표해 왔으며, 그의 여러 개인전을 개최했습니다. Annear는 베를린, 브레멘, 라이프치히에서도 개인전을 열었고, 독일 Worpswede의 Atelierhaus Verlag에서 레지던스 아티스트로 활동했습니다.

대표 이미지: Jeremy Annear - Harbour II, 캔버스에 유화, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 인치