Jeremy Annear 자연의 리듬을 그리다

많은 현대 화가들처럼, Jeremy Annear는 포스트-학문적 미학을 수용합니다. 그의 그림은 다양한 영향과 스타일적 관심을 표현합니다. 그들은 현대적인 시각 언어를 사용하여 고대의 무언가를 이야기합니다. 그들은 표면과 페인트와 같은 형식적 특성을 탐구하면서도 내용에서 결코 물러서지 않습니다. 새로운 개인 Jeremy Annear 전시회가 7월 20일 런던의 코크 로드에 있는 메섬 갤러리에서 열립니다. Jeremy Annear 2016는 Annear의 화려한 새로운 작품군을 특징으로 합니다. 수십 년 동안, Annear는 추상과 페인트와의 관계를 더욱 깊이 탐구해 왔습니다. 그의 새로운 작품에서 그는 추상 연구를 계속 확장하며, 자신이 살고 일하는 자연 환경과 맺은 관계를 점점 더 복잡한 세부사항으로 표현합니다. 이곳은 콘월 해안입니다.

뉘앙스와 자연 – Jeremy Annear 전시

빛과 풍경은 Jeremy 애니어의 새로운 작품을 처음 접할 때 떠오르는 두 가지 요소입니다. 그의 색상 사용은 낙관적으로 발산하며, 화려하고 때로는 부조 같은 표면은 복잡성, 깊이 및 그의 지지대의 기초를 이야기합니다. 지구의 리듬과 항구 II와 같은 그림은 관객의 시선을 거의 고요한 무언가로 향하게 합니다. 그들이 전달하는 기묘한 균형 감각은 층층이 쌓인 기하학적 형태들 사이에서 자연의 건축을 불러일으킵니다. 빛과 어둠의 극단에서 반사되는 빛나는 색상은 차원적인 원근감을 만들어냅니다. 그럼에도 불구하고 피할 수 없는 평면감이 이미지를 단일 추상화된 평면으로 모읍니다.

Annear의 Echo와 Axis Mundi 시리즈의 그림들은 유사하게 조명된 팔레트를 사용하지만, 그들의 시각적 코드 안에는 유기적인 자연 환경보다 인류, 정착지 및 과학에 더 직접적으로 이야기하는 다른 무언가가 있습니다. Annear의 직관이 사랑스러운 점은 함께 볼 때 자연과 인간 세력 간의 미묘한 협상이 이루어지고 있음을 전달하는 이미지의 혼합을 결과로 낳는다는 것입니다. 그 협상의 심리는 여러 세대에 걸쳐 St. Ives 예술 장면의 필수적인 부분이었습니다. Annear의 새로운 작업은 그 대화에 깊이 개인적인 현대적 관점을 기여합니다.

Jeremy Annear - 지구의 리듬, 캔버스에 유화, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 인치

Jeremy Annear - 메트로스페이스 V, 유화 29 1⁄2 x 19 5⁄8 인치

Jeremy Annear - 축의 중심 I, 유화, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 인치.

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016은 2016년 7월 20일부터 8월 5일까지 런던의 메섬스 28 코크 스트리트 위치에서 전시됩니다. 메섬스 갤러리는 1963년부터 영국의 주요 예술가들의 작품을 대표해 왔으며, 19세기부터 현재까지의 작품에 중점을 두고 있습니다. 그들은 여러 위치에서 운영하며 국제적인 존재감을 유지하고 있습니다. 갤러리는 세인트 아이브스 스쿨에 특별한 관심을 가지고 있으며, 1980년부터 현대 예술가들의 작품을 전시해 왔습니다.

Messum’s는 Jeremy Annear를 20년 동안 대리해 왔으며, 그의 여러 개인전을 개최했습니다. Annear는 또한 베를린, 브레멘, 라이프치히에서 개인전을 열었고, 독일 워프스베데에 있는 Atelierhaus Verlag에서 레지던트 아티스트로 활동했습니다. 

특집 이미지: Jeremy Annear - 하버 II, 유화, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 인치.