자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 브루스 리는 제자들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 취하고 나머지는 버리라고 가르쳤습니다. 이것이 바로 추상화가들이 Giacomo Balla와 미래주의자들의 유산에서 한 일입니다. 미래주의 선언문을 읽어본 사람이라면 누구나, 적어도 전쟁을 끊임없이 옹호하는 대담함 때문에라도 그 전체를 받아들이기 어려울 것입니다. 그 선언문의 원 서명자 중 한 명인 Giacomo Balla 역시 개인적으로 옹호하기 어려운 인물이었을 수 있습니다. 그러나 Balla의 정치적 신념을 추상화에 대한 그의 기여에서 떼어내고, 우리에게 유용한 것만 남긴다면, 그의 추상미술 발전에 대한 기여가 엄청나다는 것을 알 수 있습니다. 그는 속도, 움직임, 빛을 회화의 중심에 두어 급변하는 세상에 맞설 새로운 미학을 인류에게 선사했습니다.

Giacomo Balla와 역동성

역동성이라는 단어는 모든 종류의 행동 경험을 언어로 압축하려는 시도입니다. 속도는 역동적이고, 움직임은 역동적이며, 소리도 역동적입니다. 역동성은 20세기 초 Giacomo Balla가 화가이자 교사로서 성숙해가던 시기에 세계 도시에서 살아가는 모든 이들의 문화적 경험의 핵심이었습니다. 그 당시 세상은 너무나 빠르게 변하고 있었습니다. 산업은 거의 상상할 수 없을 정도로 급증하고 있었고, 오늘날 당연하게 여기는 주요 교통수단인 자동차와 비행기가 막 널리 사용되기 시작했습니다.

Giacomo Balla - 목줄을 한 개의 역동성, 1912년, 캔버스에 유화, 110 x 91 cm, 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로, 뉴욕

많은 예술가들이 사회 변화의 속도에 대한 반응을 필사적으로 표현하려 했습니다. 입체파는 시간의 4차원적 표현을 시도한 것으로 유명합니다. 그러나 미래주의자들은

Giacomo Balla - 발코니에서 달리는 소녀, 1912년, 캔버스에 유화, 49.21 x 49.21 인치

움직이는 그림

1912년, Balla는 목줄을 한 개의 역동성을 그렸는데, 이 작품은 분할주의 개념과 그의 발전하는 미래주의 양식을 연결하는 다리 역할을 했습니다. 분할주의자들이 서로 다른 색의 작은 점들을 나란히 배치하여 마음이 색을 혼합하도록 기대한 것처럼, Balla는 같은 색의 작은 점들을 나란히 배치하여 마음이 이미지가 암시하는 움직임의 감각을 완성하도록 했습니다. 캔버스에 보이는 분할주의 기법 외에도, Balla는 배경에 원근법과 선을 사용하여 속도를 묘사했습니다.

Wassily Kandinsky - 에드윈 R. 캠벨을 위한 패널 4번, 1914년, 캔버스에 유화, 64 1/4 x 48 ¼ 인치, © 2017 아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

같은 해 Balla는 발코니에서 달리는 소녀를 그렸는데, 이 작품은 점묘법의 색 점 사용과 미래주의적 움직임 묘사를 결합했습니다. 이 작품에서 또한 Balla가 빛의 추상화에 대해 진화하는 감각을 보여주는데, 낮빛이 바깥에서 흘러들어와 그림자와 실내 조명과 상호작용하는 듯합니다. 그 결과는 인물 발 아래의 기하학적 추상 형태와 소녀 무릎이 굽혀진 부분을 가로지르는 부정 공간의 줄무늬로 표현됩니다.

Balla의 발코니에서 달리는 소녀(1912) 일부 확대 이미지와 Piet Mondrian의 기하학적 추상 작품 회색과 연한 갈색의 구성(1918) 비교.

Balla는 곧 역동성의 근본 개념을 완전히 추상화하는 단계로 나아가, 순수한 움직임, 속도, 빛의 본질을 전달하기 위해 원근법, 선, 색에 전적으로 집중한 작품들을 만들었습니다. 이 진화는 그의 작품 추상 속도 + 소리에 완벽히 담겨 있으며, 이 작품의 미학은 당시 순수 추상 화가인 Wassily Kandinsky 등의 작업과 미래주의를 연결합니다.

Balla의 추상 속도 + 소리(1914) 확대 부분과 Serge Poliakoff의 후기 타시즘 대표작 회색과 빨강의 구성(1964) 비교.

Balla의 현대적 영향

미래주의의 사회적, 정치적 이상은 오늘날 매우 부족하지만, Balla의 미학적 관심은 과거의 사고를 파괴하도록 예술가들을 격려한 그의 의지 덕분에 계속 살아 있습니다. Balla가 서명한 미래주의 선언문을 인용하자면, “오래된 그림에서 찾을 수 있는 것은 예술가가 자신의 꿈을 온전히 표현하는 데 방해가 되는 넘을 수 없는 장벽을 깨려 애쓰는 고통스러운 몸부림뿐이다.”

John Monteith - (해체) 재구성 #7, 2013년, 층층이 쌓은 제도 필름에 유화, 50 x 47.6 인치

Balla의 미학적 실험이 추상화 내 미래의 여러 운동에 어떤 영향을 미쳤는지 쉽게 알 수 있습니다. 그의 미래주의 구성 일부의 형식적 요소는 기하학적 추상, 아르 앙포멜, 포스트 페인터리 추상 등 다양한 모더니즘 운동의 작품을 연상시킵니다. 재미로 Balla 자신의 작품 일부를 잘라내어 이후 추상 화가들의 작품과 직접 비교해볼 수도 있는데, 형식적 유사성은 부인할 수 없습니다.

Debra Ramsay - Witch Hazel Blossom 속 7가지 색, 2015년, 폴리에스터 필름에 아크릴, 8.3 x 11.8 인치

지금의 미래

현대 화가들은 Balla가 발전시킨 미학적 개념에서 계속 영감을 얻고 있습니다. 즉, 선, 색, 평면, 원근법의 추상적 사용이 현재와 다가올 문화의 태도와 본질을 전달할 수 있다는 것입니다. 그러나 미래주의자들이 세계에 단 하나의 상태만 존재하는 것처럼 “문화”를 전달하려 했던 반면, 현대 예술가들은 여러 동시대 문화를 인식합니다.

캐나다 예술가 John Monteith는 현대 도시의 역동성을 포착한 추상 작품을 만듭니다. 자신의 도시 환경 건축적 배경에서 영감을 받은 시각 언어를 사용하여, 구성주의 미학, 미래주의의 선과 평면 사용, 그리고 변화하는 형태와 공간에 대한 철저히 현대적인 감각을 동시에 떠올리게 하는 다차원적 작품을 창조합니다.

미국 예술가 Debra Ramsay는 도시가 아닌 시골과 자연의 다른 동시대성을 표현하려 노력합니다. 그녀의 미학은 색, 선, 평면, 부정 공간에 의해 형성됩니다. Ramsay가 사용하는 색은 자연 경관의 변화에서 영감을 받았습니다. 그녀 작품의 패턴, 형태, 구성은 Monteith의 움직임 속도와는 다른 속도를 전달하며, Balla와 미래주의자들이 전달한 속도와도 매우 다릅니다. 그러나 이들은 모두 시간의 흐름을 말하며, 인간과 기계의 지배가 아닌 자연의 과정에 기반한 지금과 미래에 대한 다른 관계를 초대합니다.

Balla와 미래주의자들이 속도, 힘, 폭력, 역사 완전 파괴만이 지속 가능한 미래를 만드는 길이라고 세상을 설득하는 데 실패했지만, 그들이 전달하고자 한 역동성에 대한 열망은 계속 살아 있습니다. 매 세대 새로운 추상 화가들이 우리가 사는 복잡한 여러 동시대 세계의 역동성을 이해하려 노력할 때, 미래주의 미학의 유산은 그들의 시야를 계속 이끌어줍니다.