자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 브루스 Lee는 학생들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 간직한 다음 나머지는 버리라고 가르치곤 했습니다. 추상미술가들이 Giacomo Balla와 미래주의자들의 유산을 다룬 방식이 바로 이와 같습니다. 미래주의 선언문을 읽어 본 사람이라면 누구나 그 내용을 전적으로 받아들이기는 어려울 것입니다. 무엇보다도 그 선언문은 끊임없는 전쟁을 노골적으로 옹호하기 때문입니다. 선언문에 서명한 최초의 인물 중 한 명인 Giacomo Balla 역시 개인적으로는 옹호하기 어려운 인물일 수 있습니다. 하지만 Balla의 정치적 신념을 추상미술에 대한 그의 기여에서 분리하고, 우리에게 유용한 것만 남긴다면, 추상미술의 발전에 기여한 그의 업적이 얼마나 큰지 알 수 있습니다. 속도, 움직임, 빛을 회화의 중심에 둔 그의 관심은 급변하는 세계에 맞설 새로운 미학을 인류에게 선사했습니다.

Giacomo Balla와 역동성

역동성이라는 단어는 모든 유형의 행위를 경험하는 일을 언어로 압축하려는 시도입니다. 속도는 역동적이고, 움직임도 역동적이며, 소리도 역동적입니다. Giacomo Balla가 화가이자 교사로서 원숙기에 접어들던 20세기 초, 세계적인 도시에서 살아가는 사람이라면 누구나 경험하던 문화적 체험의 중심에는 역동성이 있었습니다. 당시 세계는 너무나 빠르게 변하고 있었습니다. 산업은 거의 상상할 수 없을 정도의 규모로 성장하고 있었습니다. 오늘날 우리가 당연하게 여기는 주요 교통수단인 자동차와 비행기도 당시에는 막 대중적으로 사용되기 시작한 참이었습니다.

Giacomo Balla - 목줄에 묶인 개의 역동성, 1912, 캔버스에 유채, 110 x 91 cm, 올브라이트-녹스 미술관, 버펄로, 뉴욕

많은 예술가들이 사회의 변화하는 속도에 대한 자신의 반응을 필사적으로 표현하려 했습니다. 입체파 화가들은 4차원 회화를 통해 시간을 표현하려 한 것으로 유명합니다.

Giacomo Balla - 발코니에서 달리는 소녀, 1912, 캔버스에 유채, 49.21 x 49.21 in.

움직이는 회화

1912년 Balla는 분할주의의 개념과 무르익어 가던 자신의 미래주의 양식을 연결한 회화 목줄에 묶인 개의 역동성,을 그렸습니다. 분할주의자들이 관람자의 정신이 색을 서로 섞기를 기대하며 서로 다른 색의 작은 점들을 나란히 배치했던 것처럼, Balla는 이미지가 암시하는 움직임의 감각을 관람자의 정신이 완성하기를 기대하며 같은 색의 작은 점들을 나란히 배치했습니다. 캔버스에 드러난 분할주의 기법과 더불어 Balla는 속도를 묘사하기 위해 그림의 배경에 원근법과 선도 사용했습니다.

Wassily Kandinsky - 에드윈 R. 캠벨을 위한 패널 4번, 1914, 캔버스에 유채, 64 1/4 x 48 ¼ in., © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

같은 해 Balla는 점묘주의의 색점 사용과 미래주의적 움직임 묘사를 결합한 발코니에서 달리는 소녀를 그렸습니다. 이 작품에서는 빛의 추상화에 대한 Balla의 발전하는 감각도 분명하게 드러납니다. 바깥에서 들어온 일광이 그림자와 실내 조명 사이에서 상호작용하며 흐르는 듯 보이기 때문입니다. 그 결과는 인물의 발밑에 나타난 기하학적 추상 형태와 소녀의 무릎이 굽혀지는 부분을 가로지르는 음의 공간의 줄무늬로 표현됩니다.

Balla의 발코니에서 달리는 소녀(1912)를 확대한 부분과 Piet Mondrian의 기하학적 추상 작품 회색과 연갈색의 구성(1918).

이후 Balla는 역동성의 근본 개념을 완전히 추상화하는 방향으로 빠르게 나아갔습니다. 움직임, 속도, 빛의 순수한 본질을 전달하기 위해 원근법, 선, 색에만 전적으로 집중한 작품을 제작한 것입니다. 이러한 발전은 그의 회화 추상적 속도 + 소리에 완벽하게 담겨 있습니다. 이 작품의 미학은 미래주의를 당시 활동하던 순수 추상화가 Wassily Kandinsky 같은 작가들의 작업과 연결합니다.

Balla의 추상적 속도 + 소리(1914)를 확대한 부분과 후기 타시슴의 대표작인 Serge Poliakoff의 회색과 빨강의 구성(1964).

Balla의 현대적 영향

미래주의의 사회적·정치적 이상은 오늘날 매우 불충분하지만, 과거의 사고방식을 파괴하도록 예술가들을 독려하려 했던 Balla 자신의 의지 덕분에 그의 미학적 관심은 지금까지 이어지고 있습니다. Balla가 서명한 미래주의 선언문의 한 구절을 인용하면 다음과 같습니다. “오래된 그림에서 예술가가 자신의 꿈을 온전히 표현하는 데 방해가 되는 넘을 수 없는 장벽을 무너뜨리려 애쓰며 고통스럽게 몸부림치는 모습 말고 무엇을 찾을 수 있겠는가?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013, 겹겹이 쌓은 제도용 필름에 유채, 50 x 47.6 in

Balla의 미학적 실험이 이후 추상미술의 여러 운동에 영향을 준 방식은 쉽게 확인할 수 있습니다. 그의 미래주의 구성 일부에서 나타나는 형식적 요소는 기하학적 추상, 앵포르멜, 후기 회화적 추상과 같은 다양한 모더니즘 운동의 작업을 연상시킵니다. 재미 삼아 Balla의 일부 회화에서 발췌한 부분을 후대 추상화가들의 작품과 직접 비교해 볼 수도 있습니다. 형식적 유사성은 부정할 수 없습니다.

Debra Ramsay - 위치하젤 꽃 속 7가지 색, 2015, 폴리에스터 필름에 아크릴, 8.3 x 11.8 in

지금 도래한 미래

현대 화가들은 Balla가 발전시킨 미학적 개념, 즉 선, 색, 평면, 원근법을 추상적으로 사용해 현재와 다가올 문화의 태도와 본질을 전달할 수 있다는 개념에서 계속 영감을 얻고 있습니다. 그러나 미래주의자들이 마치 세계에 단 하나의 존재 상태만 있는 것처럼 자신들이 생각하는 “문화”를 전달하려 했던 반면, 현대 예술가들은 동시에 존재하는 여러 현대 문화를 바라봅니다.

캐나다 작가 John Monteith는 현대 도시성의 역동성을 포착한 추상 작품을 제작합니다. 자신이 살아가는 도시 환경의 건축적 주변에서 영향을 받은 시각 언어를 사용해, 구성주의 미학과 미래주의의 선과 평면 사용, 형태와 공간이 이동하는 철저히 현대적인 감각을 동시에 환기하는 다차원적 작품을 만듭니다.

미국 작가 Debra Ramsay는 도시가 아닌 국가와 자연의 동시대성을 표현하고자 합니다. 그녀의 미학은 색, 선, 평면, 음의 공간에 기반합니다. Ramsay가 사용하는 색은 자연 풍경의 변화에서 영향을 받습니다. 그녀의 작품에 나타나는 패턴, 형태, 구성은 Monteith의 작품과는 다른 속도의 움직임을 전달하며, Balla와 미래주의자들이 표현한 속도와는 훨씬 다릅니다. 그러나 이 작품들 역시 시간의 흐름을 이야기하며, 인간과 기계의 지배가 아니라 자연적 과정에 기반한 방식으로 현재와 미래를 다른 관계 속에서 바라보도록 이끕니다.

Balla와 미래주의자들은 속도, 힘, 폭력, 역사의 완전한 파괴만이 실현 가능한 미래를 창조하는 유일한 방법이라고 세계를 설득하는 데 실패했지만, 역동성을 전달하려는 그들의 열망은 여전히 살아 있습니다. 새로운 세대의 추상미술가들이 우리가 살아가는 여러 현대 세계의 복잡한 역동성을 이해하려 할 때마다, 미래주의 미학의 유산은 계속해서 그들의 시야를 이끌고 있습니다.

출처

• 목줄에 묶인 개의 역동성, 버펄로 AKG 미술관: 1912년 제작 연도, 매체와 크기를 확인하고, 속도를 암시하기 위해 Balla가 흐림과 반복을 사용한 방식을 설명하는 미술관 기록.
• Giacomo Balla, 린다 홀 도서관: Balla를 미래주의의 창시자 중 한 명으로 소개하고, 추상적 속도 + 소리를 구겐하임 컬렉션 소장품으로 설명하는 독립적인 전기 자료.