자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 Bruce Lee는 제자들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 간직한 다음 나머지는 버리라고 가르치곤 했습니다. 추상미술가들이 Giacomo Balla와 미래주의자들의 유산을 다룬 방식도 정확히 이와 같습니다. 미래주의 선언문을 읽어 본 사람이라면 누구든 그 내용을 전부 받아들이기는 어려울 것입니다. 무엇보다도 그 선언문은 끊임없는 전쟁을 노골적으로 옹호하기 때문입니다. 선언문에 서명한 최초의 인물 중 한 명인 Giacomo Balla 역시 개인적으로는 옹호하기 어려운 인물일 수 있습니다. 하지만 Balla의 정치적 신념을 추상미술에 대한 그의 기여에서 떼어 내고, 우리에게 유용한 것만 남긴다면, 추상미술의 발전에 그가 기여한 바가 얼마나 큰지 알 수 있습니다. 회화에서 속도, 움직임, 빛에 주목한 그의 태도는 급변하는 세계에 맞설 새로운 미학을 인류에게 선사했습니다.

Giacomo Balla와 역동성

역동성이라는 단어는 모든 유형의 행위에 대한 경험을 언어적으로 압축하려는 시도입니다. 속도는 역동적이고, 움직임도 역동적이며, 소리도 역동적입니다. Giacomo Balla가 화가이자 교사로서 성숙해 가던 20세기 초, 역동성은 세계적인 도시에서 살아가는 사람이라면 누구나 경험하는 문화의 중심에 있었습니다. 당시 세계는 너무나 빠르게 변하고 있었습니다. 산업은 거의 상상할 수 없을 정도의 규모로 성장하고 있었습니다. 오늘날 우리가 당연하게 여기는 자동차와 비행기 같은 핵심 교통수단도 당시 막 대중적으로 사용되기 시작했습니다.

Giacomo Balla - 목줄에 매인 개의 역동성, 1912년, 캔버스에 유채, 110 x 91cm, 올브라이트-녹스 미술관, 버펄로, 뉴욕

많은 예술가가 사회의 변화하는 속도에 대한 자신의 반응을 필사적으로 표현하려 했습니다. 입체파 화가들는 4차원 회화를 통해 시간을 표현하려 한 것으로 유명합니다.

Giacomo Balla - 발코니에서 달리는 소녀, 1912년, 캔버스에 유채, 49.21 x 49.21인치

움직이는 이미지

1912년 Balla는 목줄에 매인 개의 역동성을 그렸습니다. 이 작품은 분할주의의 개념과 그가 발전시키던 미래주의 양식을 연결한 작품입니다. 분할주의자들이 서로 다른 색의 작은 점들을 나란히 배치해 관람자의 정신이 색을 혼합하기를 기대했던 것처럼, Balla는 이미지가 암시하는 움직임을 관람자의 정신이 완성하기를 기대하며 같은 색의 작은 점들을 나란히 배치했습니다. 캔버스에 보이는 분할주의 기법과 더불어 Balla는 속도를 묘사하기 위해 그림의 배경에 원근법과 선도 사용했습니다.

Wassily Kandinsky - 에드윈 R. 캠벨을 위한 패널 4번, 1914년, 캔버스에 유채, 64 1/4 x 48 ¼인치, © 2017 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

같은 해 Balla는 점묘주의의 색점 사용과 미래주의적 움직임 묘사를 결합한 발코니에서 달리는 소녀를 그렸습니다. 이 작품에서는 빛을 추상화하려는 Balla의 감각이 발전하고 있음도 분명히 드러납니다. 낮의 빛이 바깥에서 흘러들어 와 그림자와 실내 조명 사이에서 상호작용하는 듯 보이기 때문입니다. 그 결과 인물의 발아래에는 기하학적 추상 형태가 나타나고, 소녀의 무릎이 굽혀지는 부분을 따라 이미지 안에는 네거티브 스페이스의 줄무늬가 지나갑니다.

Balla의 발코니에서 달리는 소녀(1912) 일부를 확대해 Piet Mondrian의 기하학적 추상화 회색과 연한 갈색을 곁들인 구성(1918) 옆에 배치한 모습.

이후 Balla는 역동성의 근본 개념을 완전히 추상화하는 방향으로 빠르게 나아갔습니다. 움직임, 속도, 빛의 순수한 본질을 전달하기 위해 원근법, 선, 색에 전적으로 집중한 작품을 제작한 것입니다. 이러한 발전은 그의 회화 추상적 속도 + 소리에 완벽하게 담겨 있습니다. 이 작품의 미학은 미래주의를 당시 활동하던 순수 추상화가 Wassily Kandinsky 같은 작가들의 작업과 연결합니다.

Balla의 추상적 속도 + 소리(1914) 일부를 확대해 Serge Poliakoff의 후기 타시즘을 대표하는 작품 회색과 빨강의 구성(1964) 옆에 배치한 모습.

Balla가 현대미술에 미친 영향

오늘날 미래주의의 사회적·정치적 이상은 한참 부족하지만, 과거의 사고방식을 파괴하도록 예술가들을 독려했던 Balla 자신의 태도 덕분에 그의 미학적 관심은 지금도 이어지고 있습니다. Balla가 서명한 미래주의 선언문의 한 구절을 인용하면 다음과 같습니다. “낡은 그림에서 무엇을 찾을 수 있는가? 자신의 꿈을 온전히 표현하는 것을 가로막는 넘을 수 없는 장벽을 부수려 애쓰는 예술가의 고통스러운 몸부림 외에 무엇이 있겠는가?”

John Monteith - (De) Construction (Re) Construction #7, 2013년, 겹친 제도용 필름에 유채, 50 x 47.6인치

Balla의 미학적 실험이 이후 추상미술의 여러 사조에 영향을 미친 방식은 쉽게 확인할 수 있습니다. 그의 미래주의 구성 일부에서 나타나는 형식적 요소는 기하학적 추상, 앵포르멜, 후기 회화적 추상과 같은 다양한 모더니즘 사조의 작업을 떠올리게 합니다. 재미 삼아 Balla의 회화 일부를 잘라 이후의 추상화가들이 그린 작품과 직접 비교해 볼 수도 있습니다. 형식적 유사성은 부인할 수 없습니다.

Debra Ramsay - 위치 헤이즐 꽃 속의 7가지 색, 2015년, 폴리에스터 필름에 아크릴, 8.3 x 11.8인치

지금 도래한 미래

현대 화가들은 Balla가 발전시킨 미학적 개념, 즉 선·색·면·원근법을 추상적으로 사용해 현재와 다가올 문화의 태도와 본질을 전달할 수 있다는 생각에서 계속 영감을 얻고 있습니다. 하지만 미래주의자들이 마치 세계에는 단 하나의 존재 방식만 있는 것처럼 자신들이 말하는 “문화”를 전달하려 했던 반면, 현대 예술가들은 동시에 존재하는 여러 현대 문화를 바라봅니다.

캐나다 예술가 John Monteith는 현대 도시성의 역동성을 포착한 추상 작품을 제작합니다. 자신이 살아가는 도시 환경의 건축적 주변에서 영향을 받은 시각 언어를 사용해, 구성주의 미학과 미래주의의 선과 면 사용, 그리고 형태와 공간이 끊임없이 변하는 철저히 현대적인 감각을 동시에 떠올리게 하는 다차원적 작품을 만듭니다.

미국 예술가 Debra Ramsay는 도시가 아닌 시골과 자연의 동시대성을 표현하기 위해 작업합니다. 그녀의 미학은 색, 선, 면, 네거티브 스페이스의 영향을 받습니다. Ramsay가 사용하는 색은 자연 풍경의 변화에서 비롯됩니다. 그녀의 작품에 나타나는 패턴, 형태, 구성은 Monteith의 작품과는 다른 움직임의 속도를 전달하며, Balla와 미래주의자들이 표현한 속도와는 훨씬 다릅니다. 그러나 그 작품들 역시 시간의 흐름을 말하고 있으며, 인간과 기계의 지배가 아니라 자연적 과정에 기반한, 현재와 미래에 대한 또 다른 관계를 제안합니다.

Balla와 미래주의자들은 속도, 힘, 폭력, 역사에 대한 완전한 파괴만이 실행 가능한 미래를 만드는 유일한 방법이라고 세계를 설득하는 데 실패했지만, 역동성을 전달하려는 그들의 열망은 계속 살아 있습니다. 우리가 살아가는 여러 동시대 세계의 복잡한 역동성을 이해하려는 새로운 세대의 추상미술가들이 등장할 때마다, 미래주의 미학의 유산은 그들의 시선을 계속 이끌 것입니다.