자코모 발라의 동적 시퀀스 - 미래주의의 추상

무술가 브루스 Lee는 학생들에게 모든 것을 배우고, 유용한 것은 유지하며 나머지는 버리라고 가르쳤습니다. 이것은 추상 예술가들이 지아코모 발라와 미래주의자들의 유산으로 한 일입니다. 미래주의 선언문을 읽어본 사람이라면 그 내용을 온전히 받아들이기 어려울 것입니다. 그 이유 중 하나는 그것이 대놓고 끊임없는 전쟁을 옹호하기 때문입니다. 그 선언문의 원래 서명자 중 한 명인 지아코모 발라를 개인적으로 옹호하기도 어려울 수 있습니다. 그러나 발라의 정치적 신념을 그의 추상화 기여에서 제거하고, 우리에게 유용한 것만 남긴다면, 그의 추상 예술 성장에 대한 기여가 막대하다는 것을 알 수 있습니다. 그의 속도, 움직임, 빛에 대한 집중은 인류가 급변하는 세상에 맞서기 위한 새로운 미학을 제공했습니다.

지아코모 발라와 다이나미즘

‘다이나미즘’이라는 단어는 모든 종류의 액션의 경험을 언어적으로 압축하려는 시도이다. 속도는 다이나믹하고, 움직임은 다이나믹하며, 소리는 다이나믹하다. 다이나미즘은 20세기 초 글로벌 도시에서 살아가는 모든 사람의 문화적 경험의 중심에 있었다. 그 시기에 자카모 발라가 화가이자 교사로서 성숙해 가고 있었다. 그 당시 세계는 너무 빠르게 변화하고 있었다. 산업은 상상할 수 없는 규모로 확대되고 있었다. 그리고 오늘날 우리가 당연하게 여기는 주요 교통수단인 자동차와 비행기가 막 널리 사용되기 시작했다.

지아코모 발라 - 개의 동적, 1912, 유화, 110 x 91 cm, 알브라이트-녹스 미술관, 버팔로, 뉴욕

많은 예술가들이 변화하는 사회의 속도에 대한 반응을 절실히 표현하려고 했습니다. 입체파는 그들의 사차원 그림에서 시간을 전달하려고 시도한 것으로 유명합니다. 그러나 미래파는

지아코모 발라 - 발코니에서 달리는 소녀, 1912, 유화, 49.21 x 49.21 인치.

움직이는 그림

1912년, 발라는 개가 목줄에 묶인 역동성을 그렸습니다. 이 작품은 분할주의의 개념과 그의 발전하는 미래주의 스타일을 연결하는 그림이었습니다. 분할주의자들이 서로 다른 색의 작은 점들을 나란히 배치하여 마음이 색을 혼합하기를 바랐던 것처럼, 발라는 같은 색의 작은 점들을 나란히 배치하여 마음이 이미지가 암시하는 움직임의 감각을 완성하기를 바랐습니다. 캔버스에 보이는 분할주의 기법 외에도, 발라는 그림의 배경에 속도감을 묘사하기 위해 원근법과 선을 사용했습니다.

바실리 칸딘스키 - 에드윈 R. 캠벨을 위한 패널 No. 4, 1914, 캔버스에 유채, 64 1/4 x 48 ¼ 인치, © 2017 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

그 해에 발라는 발코니에서 달리는 소녀를 그렸는데, 이는 점묘법의 색상 점 사용과 그의 미래주의적 움직임 묘사를 결합하고 있다. 이 작품에서 드러나는 또 다른 점은 빛의 추상화에 대한 발라의 진화하는 감수성으로, 낮의 빛이 바깥에서 흐르는 듯 보이며 그림자와 실내 조명과 상호작용하고 있다. 그 결과는 인물의 발 아래에 있는 기하학적 추상 형태와 소녀의 무릎이 구부러지는 이미지 속의 음의 공간의 줄무늬로 묘사된다.

발라의 "발코니에서 달리는 소녀"(1912)의 일부가 피에트 몬드리안의 기하학적 추상화 "회색과 연한 갈색의 구성"(1918) 옆에 확대되어 있습니다.

발라는 그 후 다이내미즘의 기본 개념을 완전히 추상화하는 작업으로 빠르게 이동하여, 움직임, 속도 및 빛의 순수한 본질을 전달하기 위해 전적으로 원근법, 선 및 색상에 집중한 작품을 만들었습니다. 이러한 진화는 그의 그림 "추상 속도 + 소리"에 완벽하게 포착되어 있으며, 그 미학은 당시 순수 추상 화가인 바실리 칸딘스키의 작업과 미래주의를 연결합니다.

발라의 추상 속도 + 소리(1914)의 확대된 섹션이 세르주 폴리아코프의 후기 타키즘의 기념비적인 작품인 회색과 빨강의 구성(1964) 옆에 있습니다.

발라의 현대적 영향

비록 미래주의의 사회적 및 정치적 이상이 오늘날에는 매우 불충분하지만, 발라의 미학적 관심은 과거의 사고를 파괴하도록 예술가들을 격려하려는 그의 의지 덕분에 여전히 살아 있습니다. 발라가 서명한 미래주의 선언문에서 인용하자면, “오래된 그림에서 당신이 찾을 수 있는 것은 무엇입니까? 자신의 꿈의 완전한 표현을 방해하는 넘을 수 없는 장벽을 깨려고 애쓰는 예술가의 고통스러운 왜곡뿐입니다.”

존 몬티스 - (디) 건설 (재) 건설 #7, 2013, 유화, 50 x 47.6 인치

우리는 발라의 미학 실험이 추상 내에서 미래의 운동에 영향을 미친 방식을 쉽게 볼 수 있습니다. 그의 미래주의 작품의 일부에서 형식적 요소는 기하학적 추상, 아트 인포멜 및 포스트 페인터리 추상과 같은 다양한 현대주의 운동의 작업을 암시합니다. 재미로 우리는 발라의 일부 그림의 세그먼트를 가져와서 후속 추상 화가들의 작품과 직접 비교할 수 있습니다. 형식적 유사성은 부인할 수 없습니다.

Debra Ramsay - 마녀 개암 꽃 속의 7가지 색, 2015, 폴리에스터 필름에 아크릴, 8.3 x 11.8 인치

지금의 미래

현대 화가들은 발라가 제안한 미적 개념에서 영감을 계속 찾고 있으며, 선, 색, 평면 및 원근법의 추상적 사용이 현재와 다가오는 문화의 태도와 본질을 전달할 수 있다는 것을 보여줍니다. 그러나 미래주의자들이 "문화"라고 생각하는 것을 전달하고자 했던 반면, 마치 세상에 단 하나의 존재 상태만 있는 것처럼, 현대 예술가들은 여러 개의 동시대 문화를 보고 있습니다.

캐나다 아티스트 존 몬티스는 현대 도시의 역동성을 포착하는 추상 작품을 만듭니다. 자신의 도시 환경의 건축적 주변에 의해 영향을 받은 시각 언어를 사용하여, 그는 구성주의 미학, 미래주의적 선과 평면의 사용, 그리고 변화하는 형태와 공간에 대한 철저히 현대적인 감각을 동시에 떠올리게 하는 다차원 작품을 창조합니다.

미국 아티스트 Debra Ramsay는 자신의 작업에서 도시가 아닌 시골과 자연의 매우 다른 현대성을 표현하고자 노력합니다. 그녀의 미학은 색상, 선, 평면 및 음영 공간에 의해 형성됩니다. Ramsay가 사용하는 색상은 자연 경관의 변화에 의해 영향을 받습니다. 그녀의 작업에 있는 패턴, 형태 및 구성은 몬테이스의 것들과는 다른 움직임의 속도를 전달하며, 발라와 미래주의자들이 전달하는 속도와는 훨씬 다릅니다. 그러나 그들은 여전히 시간이 흐르고 있음을 이야기하며, 현재와 미래에 대한 다른 관계를 초대합니다. 이는 인간과 기계의 지배가 아닌 자연적 과정에 기반한 관계입니다.

비록 발라와 미래파 화가들이 속도, 힘, 폭력, 그리고 역사에 대한 완전한 파괴가 실행 가능한 미래를 창조하는 유일한 방법이라는 것을 세상에 설득하는 데 실패했지만, 그들의 다이나미즘을 전달하고자 하는 열망은 여전히 살아있습니다. 각 새로운 세대의 추상 예술가들이 우리가 살고 있는 많은 현대 세계의 복잡한 다이나미즘을 이해하기 위해 노력함에 따라, 미래파 미학의 유산은 그들의 비전을 계속해서 안내하고 있습니다.