아르트 인포르멜 - 전후 유럽의 화가적 반영
아트 인포멜과 관련된 예술가들은 때때로 추상 표현주의자들의 국제적인 동등물로 불립니다. 제2차 세계 대전 이후에 두각을 나타내며, 그들은 전쟁 이전의 예술 논리를 거부하고 즉흥성과 실험을 통해 그림을 그렸습니다. 그러나 추상 표현주의와는 달리, 아트 인포멜은 특정한 예술 운동이라기보다는 느슨하게 관련된 여러 예술 운동을 아우르는 용어였습니다. 이 모든 운동은 한 가지 공통점을 가지고 있었습니다: 직관을 선호하며 이성을 거부하는 것이었습니다.
회화 - 논리 = 아르트 인포르멜
오늘날 사람들은 제2차 세계 대전을 선과 악의 명확한 구분이 존재하는 정당한 전쟁으로 회상합니다. 양측이 겪은 공포는 결국 선한 사람들이 이겼기 때문에 종종 정당화됩니다. 그러나 아르트 인포르멜의 부상을 이해하기 위해서는 우리의 시각을 넓힐 필요가 있습니다. 논리와 이성에 의해 이끌린 인간은 제1차 및 제2차 세계 대전, 대공황, 세계 기근, 집단학살, 그리고 원자력 전쟁을 일으켰습니다. 문명의 논리는 안전을 요구하며, 안전은 권력을 요구하고, 권력은 믿음을 얻기 위해 주장되어야 한다는 것입니다.
제2차 세계 대전이 끝난 후, 원자폭탄의 제작에 엄청난 기여를 한 과학자 J. 로버트 오펜하이머는 “우리는 세상이 예전과 같지 않을 것이라는 것을 알았다.”고 말했다. 그 당시 예술가들 사이에서도 역사적 논리가 세상을 비극적인 혼란에 빠뜨렸고 모든 것이 변화해야 한다는 공통된 태도가 있었다. 많은 이들이 그들의 예술을 이끌 수 있는 논리 이상의 깊은 무언가를 찾기 위해 나섰다. 모든 인간이 공감할 수 있는 무언가를 찾으면서 그들은 형식을 포기했다. 그들은 계획을 포기했다. 예술 역사상 처음으로, 아이디어로 시작한 후 그림을 완성하는 대신, 화가들은 본능에 이끌려 단순히 그림을 그리기 시작했고, 그들의 제스처, 매체 및 무의식적인 감정이 그들의 창작을 이끌도록 했다. 그들의 작품이 완성되었을 때 비로소 그들은 의미를 부여하려고 했다.
Georges Mathieu - The Battle of Hastings, 1956, © Georges Mathieu
매직 타체
미국에서 무의식적으로 안내되고 본능적인 예술에 대한 경향은 추상 표현주의로 알려지게 된 것의 부상으로 절정에 달했습니다. 국제적으로, 특히 유럽에서는 CoBrA, 서정적 추상화 및 아르 브뤼를 포함한 다양한 움직임이 나타났습니다. 이러한 각 운동은 어떤 방식으로든 이전의 예술적 논리를 거부하고 더 원초적이고, 더 무의식적이며, 더 본능적인 무언가를 수용했기 때문에 Art Informel이라는 더 큰 범주 아래에 배열될 수 있습니다. Art Informel 운동 중 가장 성공적이고 영향력 있는 것은 타키즘이라고 불렸습니다. 타키즘이라는 단어의 기원은 얼룩을 의미하는 프랑스어 단어 tache입니다. 타키즘은 페인트 튀김, 방울, 자발적인 붓질, 칼, 손가락, 막대기 및 기타 도구로 표면을 긁는 것과 같은 원초적인 기법, 캔버스를 태우거나 자르거나 손상시키는 것, 또는 예술가의 직관에서 영감을 받은 다른 어떤 제스처와 같은 추상 표현주의와 관련된 많은 동일한 요소들로 특징지어집니다.
Jean Fautrier - La Juire, 1943, 65 x 73 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
아르트 인포멜의 주요 인물들
진정한 글로벌 현상인 아르트 인포멜의 주요 인물들은 프랑스, 이탈리아, 독일, 스페인, 캐나다 등 여러 나라에서 왔습니다. 프랑스에서는 이 경향과 관련된 주요 화가들이 피에르 수라주, 장 포트리에, 조르주 마튀와였습니다.
피에르 술라주
피에르 수라주는 강력하고 자신감 있는 제스처와 단순화된 즉흥 미학으로 잘 알려져 있었습니다. 그는 "검은색의 화가"로 알려지게 되었는데, 이는 그가 검은색의 "색과 비색"에 특별한 주의를 기울였기 때문이며, 그는 이를 조명의 원천으로 간주했습니다.
피에르 술라주 - 회화, 1955년 2월 25일, 1955년, 캔버스에 유채, 100 × 73 cm
한스 하르퉁
독일에서 한스 하르퉁이 왔습니다. 그는 나치에 의해 "퇴폐" 예술가로 낙인 찍힌 많은 예술가 중 한 명입니다. 하르퉁은 1935년 고국을 떠나 프랑스로 이주했습니다. 그는 프랑스 외인부대에 입대하여 제2차 세계 대전 중 북아프리카에서 싸웠고, 전투 중 오른쪽 다리를 잃었습니다.
한스 하르퉁 - T1950-43, 1950, 캔버스에 유채, 38 x 55 cm, © 한스 하르퉁
에밀리오 위도우
이탈리아에서 아르트 인포멜은 널리 수용되었으며, 알베르토 부리와 에밀리오 베도바와 같은 예술가들의 경력을 탄생시켰습니다. 베도바는 이탈리아에서 가장 영향력 있는 현대 화가 중 한 사람이 되었습니다. 아르트 인포멜의 주요 인물일 뿐만 아니라, 그는 아르테 포베라 운동에 엄청난 영향을 미쳤고 세계적인 인정을 받았습니다. 베도바는 페기 구겐하임의 지원을 받았고, 1960년 베니스 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했습니다.
에밀리오 베도바 - 사이클 61N.8, 1961, 캔버스에 유화 및 콜라주, 146.5 x 200 cm, © 에밀리오 베도바
마놀로 밀라레스
스페인에서 자생적으로 배운 화가 마놀로 미야레스가 등장했으며, 그는 초현실주의에서 비형식주의로 전환하여 1960년대 초에 세계적인 인정을 받았다. 미야레스는 그의 작품에 다양한 매체와 기법을 통합했으며, 표면을 찢고 버려진 천과 기타 발견된 재료를 사용하여 콜라주 요소를 추가하는 방식으로 작업했다.
마놀로 밀라레스 - 회화 150, 1961, 유화, 1308 x 1622 mm, © 마놀로 밀라레스 재단
장폴 리오펠
캐나다에서 온 화가 장-폴 리오펠은 가장 성공적인 캐나다 추상 화가로 여겨진다. 리오펠은 그의 생산적인 대부분의 시간을 프랑스에서 보냈으며, 미국 추상 표현주의 화가 조안 미첼의 오랜 동반자였다.
장-폴 리오펠 - 에피파니, 1956, 캔버스에 유화, 29 x 39 인치, SODRAC 리오펠 후손
자동 즉흥 연주
아르트 인포르멜의 모든 참가자를 이끈 통합적이고 추진력 있는 힘은 초현실주의자들이 자동주의라고 부른 것이었다: 의식적인 사전 계획 없이 행하는 행동. 아마도 그들의 노력의 기저에는 그들의 잠재의식에 존재하는 이미지, 즉 학살과 파괴의 장면에 지배당한 이미지를 정화하고자 하는 욕망이 있었던 것일지도 모른다. 아마도 이러한 예술 창작 방식은 전체 문화가 원시주의로의 회귀를 통해 문명을 재구상하는 데 도움을 주었을 것이다. 그러나 아르트 인포르멜에서 가장 중요한 것은 즉흥성의 측면이었다. 그것은 순수한 개인적 표현이었다. 개인 예술가의 중요성을 높였다. 자기 발견을 중시하였고, 관객들이 작품을 해석하도록 격려하며 그들 스스로를 발견할 기회를 제공하였다.
아르트 인포멜과 관련된 예술 작품들은 그것을 만든 개별 예술가들의 내면 심리적 작용과 매우 밀접하게 연결되어 있었기 때문에, 진정으로 인본주의적이라고 볼 수 있다. 이 작품들은 개인의 소중한 본질을 모든 것 위에 올려놓는다. 수십 년 동안 이른바 문명이 개인이 총알받이, 노동자, 시체, 도구로서 가치가 없다고 느끼게 하려는 모든 노력을 기울인 후, 아르트 인포멜의 예술가들은 조류를 역전시켜, 절실히 필요로 하는 세상에 개인의 창조적 존엄성을 되돌려주었다.
대표 이미지: 장-폴 리오펠 - 구성 (세부), SODRAC 리오펠 후손
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
