아르트 인포르멜 - 전후 유럽의 화가적 반영

아르 인포르멜과 관련된 예술가들은 때때로 추상 표현주의자들의 국제적 동등물로 불립니다. 제2차 세계대전 이후 두각을 나타낸 이들은 전쟁 이전의 예술 논리를 거부하고 즉흥성과 실험에서 그림을 만들었습니다. 그러나 추상 표현주의와 달리, 아르 인포르멜은 하나의 예술 운동이라기보다는 여러 느슨하게 관련된 예술 운동들을 아우르는 포괄적 용어였으며, 이들 모두가 공통적으로 지닌 점은 이성 대신 직관을 선택했다는 점입니다.

논리를 뺀 그림 = 아르 인포르멜

오늘날 사람들은 제2차 세계대전을 선과 악이 명확히 구분된 정의로운 전쟁으로 되돌아봅니다. 양측이 겪은 참혹함은 결국 선한 쪽이 승리했기에 정당화되는 경우가 많습니다. 그러나 아르 인포르멜의 부상을 이해하려면 시야를 넓혀야 합니다. 이성과 논리에 이끌린 인간들이 제1차, 제2차 세계대전, 대공황, 전 세계적인 기근, 집단 학살, 원자폭탄 전쟁을 일으켰습니다. 문명의 논리는 안전을 필요로 하고, 안전은 권력을 필요로 하며, 권력은 믿음을 얻기 위해 주장되어야 한다는 것입니다.

제2차 세계대전이 끝난 후, 원자폭탄 개발에 크게 기여한 과학자 J. 로버트 오펜하이머는 “우리는 세상이 더 이상 같지 않을 것임을 알았다.”고 말했습니다. 당시 예술가들 사이에서도 역사적 논리가 세상을 비극적인 혼란에 빠뜨렸으며 모든 것이 바뀌어야 한다는 공통된 인식이 있었습니다. 많은 이들이 예술을 이끌 더 깊은 무언가를 찾기 위해 형태와 계획을 버렸습니다. 예술사에서 처음으로, 아이디어로 시작해 그림으로 완성하는 대신, 화가들은 본능에 이끌려 단순히 그림을 그리기 시작했고, 그들의 몸짓, 재료, 무의식적 감정이 창작을 이끌었습니다. 작품이 완성된 후에야 비로소 의미를 부여했습니다.

조르주 마티외 - 헤이스팅스 전투, 1956, © 조르주 마티외

마법의 얼룩

미국에서는 무의식적으로 이끌리는 본능적 예술 경향이 추상 표현주의의 부상으로 절정에 달했습니다. 국제적으로, 특히 유럽에서는 CoBrA, 서정적 추상, 아르 브뤼 등 다양한 운동이 나타났습니다. 이들 각각은 이전 예술 논리를 거부하고 더 원초적이고 무의식적이며 본능적인 무언가를 받아들였다는 점에서 아르 인포르멜이라는 큰 범주 아래에 놓일 수 있습니다. 아르 인포르멜 운동 중 가장 성공적이고 영향력 있었던 것은 타시즘이라 불렸습니다. 타시즘이라는 단어의 어원은 프랑스어 tache로 얼룩을 뜻합니다. 타시즘은 페인트 튀김, 물방울, 즉흥 붓질, 칼, 손가락, 막대기 등 도구로 표면을 긁거나 태우고 자르거나 손상시키는 원초적 기법, 그리고 예술가의 직관에 영감을 받은 모든 몸짓 등 추상 표현주의와 유사한 요소들로 특징지어집니다.

장 포트리에 - 라 쥐르, 1943, 65 x 73 cm, 파리 현대미술관

아르 인포르멜의 주요 인물들

진정한 세계적 현상인 아르 인포르멜의 핵심 인물들은 프랑스, 이탈리아, 독일, 스페인, 캐나다 등 여러 나라 출신이었습니다. 프랑스에서는 이 경향과 관련된 주요 화가로 피에르 술라주, 장 포트리에, 조르주 마티외가 있었습니다.

피에르 술라주

피에르 술라주는 강력하고 자신감 있는 몸짓과 단순화된 즉흥적 미학으로 잘 알려졌습니다. 그는 ‘검은색의 화가’로 불렸는데, 검은색의 ‘색과 무색’에 특별한 주의를 기울였으며, 이를 빛의 원천으로 여겼습니다.

피에르 술라주 - 그림, 1955년 2월 25일, 1955년, 캔버스에 유화, 100 × 73 cm

한스 하룽

독일 출신인 한스 하룽은 나치에 의해 ‘퇴폐 예술가’로 낙인찍힌 많은 예술가 중 한 명입니다. 하룽은 1935년 고국을 떠나 프랑스로 망명했고, 프랑스 외인부대에 입대해 제2차 세계대전 중 북아프리카에서 싸우다 전투에서 오른쪽 다리를 잃었습니다.

한스 하룽 - T1950-43, 1950년, 캔버스에 유화, 38 x 55 cm, © 한스 하룽

에밀리오 베도바

이탈리아에서는 아르 인포르멜이 널리 받아들여져 알베르토 부리와 에밀리오 베도바 같은 예술가들의 경력을 탄생시켰습니다. 베도바는 이탈리아에서 가장 영향력 있는 현대 화가 중 한 명이 되었으며, 아르 인포르멜의 주요 인물일 뿐만 아니라 아르테 포베라 운동에도 큰 영향을 끼쳤고 세계적인 인정을 받았습니다. 베도바는 페기 구겐하임의 지원과 수집을 받았으며, 1960년 베니스 비엔날레에서 회화 부문 대상을 수상했습니다.

에밀리오 베도바 - 시클로 61N.8, 1961년, 캔버스에 유화와 콜라주, 146.5 x 200 cm, © 에밀리오 베도바

마놀로 밀라레스

스페인 출신의 독학 화가 마놀로 밀라레스는 초현실주의에서 인포르말리즘으로 전향하여 1960년대 초 세계적인 인정을 받았습니다. 밀라레스는 작품에 다양한 재료와 기법을 도입했으며, 표면을 긋거나 폐기된 천과 기타 발견된 재료를 콜라주로 첨가하는 등의 기법을 사용했습니다.

마놀로 밀라레스 - 그림 150, 1961년, 캔버스에 유화, 1308 x 1622 mm, © 마놀로 밀라레스 유산

장-폴 리오펠

캐나다 출신 화가 장-폴 리오펠은 가장 성공한 캐나다 추상 화가로 여겨집니다. 리오펠은 생산적인 대부분의 시기를 프랑스에서 보냈으며, 미국 추상 표현주의 화가 조안 미첼과 오랜 동반자 관계였습니다.

장-폴 리오펠 - 에피파니, 1956년, 캔버스에 유화, 29 x 39 인치, SODRAC 리오펠 유산

자동 즉흥

아르 인포르멜에 참여한 모든 이들을 이끈 통합적이고 원동력인 것은 초현실주의자들이 자동성이라 부른, 의식적 사전 계획 없는 행동이었습니다. 아마도 그들의 노력 밑바탕에는 무의식 속에 자리한 이미지, 즉 참혹함과 파괴의 장면들을 정화하려는 욕구가 있었을 것입니다. 아마도 이러한 예술 창작 방식은 원시주의로의 회귀를 통해 문명을 재구상하는 데 도움을 주었을 것입니다. 그러나 아르 인포르멜에서 가장 중요한 점은 즉흥성의 측면이었습니다. 그것은 순수한 개인적 표현이었고, 개인 예술가의 중요성을 높였으며, 자기 발견을 중시하고 관람자가 작품을 해석하며 자신을 발견할 기회를 제공했습니다.

아르 인포르멜과 관련된 작품들은 그것을 만든 개별 예술가들의 내면 심리 작용과 매우 밀접하게 연결되어 있어 진정한 인간주의적 작품으로 볼 수 있습니다. 이들은 무엇보다도 개인의 소중함을 높였습니다. 수십 년간 이른바 문명이 개인을 탄환받이, 노동자, 시체, 도구로만 여기게 만들려 했던 가운데, 아르 인포르멜 예술가들은 흐름을 뒤집어 절실히 필요한 세상에 개인의 창조적 존엄을 되돌려 주었습니다.

대표 이미지: 장-폴 리오펠 - 구성 (세부), SODRAC 리오펠 유산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio