조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지

Joan Mitchell의 그림을 볼 때 우리는 자유의 모습을 보고 있는 것입니다. 우리는 구속 없는 해방감을 눈으로 느끼고 있는 것입니다. 미첼은 그림을 그리는 행위를 완전한 자유의 자리에서 접근했으며, 사전에 설계도나 확정된 계획 없이 시작했습니다. 캔버스 위에 남겨진 모든 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것이었습니다. 그것은 그녀가 느꼈던 기쁨일 수도, 분노일 수도, 두려움일 수도 있습니다; 머릿속에 간직한 기억의 조각들로 형성된 이미지일 수도 있고, 마음속에 품은 사랑하는 풍경일 수도 있습니다. 그녀의 그림을 마주할 때, 빠르게 혹은 가볍게 훑어볼 때 우리는 미첼이 느꼈던 감정을 느낄 수도, 느끼지 못할 수도 있습니다. 그녀가 전달하고자 했던 정확한 의미를 알아차릴 수도, 알아차리지 못할 수도 있습니다. 그러나 그녀의 붓질마다 흐르는 에너지는 우리에게 절규하듯 다가옵니다. 그것은 우리를 공간에 멈추게 하고, 우리 안에 있는 원초적인 무언가가 그것을 있는 그대로 인식하게 합니다: 사랑, 상실, 기쁨, 두려움, 자부심, 고통의 생기 넘치고 영원하며 보편적인 메아리입니다.

행동하기

화가가 하는 모든 붓질은 신체의 움직임의 결과입니다. 그러나 모든 붓질이 관람자에게 그 움직임을 알리는 것은 아닙니다. 어떤 붓질은 의도적으로 그것을 만든 움직임을 숨기려 하며, 인간의 손이 개입되었음을 무시하려 합니다. 행동 화가들의 특징 중 하나는 캔버스 표면에 신체가 공간을 가로지르는 움직임의 힘과 에너지를 전달할 수 있다는 점입니다. Joan Mitchell은 행동 화가였으며, 추상 표현주의 2세대 예술가로 여겨집니다. 그러나 그녀는 경력 초기에 제스처와 움직임, 추상, 심지어는 그림 그리기에 집중하지 않았습니다. 시카고 미술학교에 다닐 때 그녀는 재능 있는 구상화가였으며, 석판화로 상을 받기도 했습니다.

하지만 미첼은 항상 매우 신체적인 사람이었습니다. 시카고 고등학교 시절 그녀는 전국 대회에 출전하는 운동선수였으며, 미국 피겨 스케이팅 선수권 대회에서 4위까지 오른 적도 있습니다. 무릎 부상으로 운동 경력이 끝났습니다. 그러나 1947년 시카고 미술학교를 졸업한 후 뉴욕으로 이주하여 아르실 고르키와 잭슨 폴록 같은 제스처 추상 화가들의 작품을 접했습니다. 그녀는 즉시 신체성을 자신의 그림 기법에 도입했습니다. 1951년까지 그녀는 성숙한 추상 제스처 스타일을 발전시켰고, 윌 데 쿠닝과 프란츠 클라인 같은 1세대 추상 표현주의자들과 친구가 되었으며, 초대받아 그들의 명망 높은 8번가 클럽에도 가입했습니다. 이 클럽은 예술가 모임과 강연을 주최했습니다.

Joan Mitchell - Ladybug, 1957년. 캔버스에 유화. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). 뉴욕 현대미술관(MoMA) 소장. © Joan Mitchell 유산

Joan Mitchell의 풍경

시카고 도심의 미시간 호수 해안에서 몇 블록 떨어진 곳에서 자란 Joan Mitchell은 어릴 때부터 물과 하늘이 만나는 수평선에 깊은 감정적 애착을 키웠습니다. 그리고 프랑스 시골과 햄튼스에서 오가며 살면서 농촌 풍경에 대한 큰 사랑도 키웠습니다. 그녀의 성숙한 작품들은 모두 추상으로 여겨지지만, 그녀는 종종 자신을 풍경 화가라고 불렀습니다. 많은 작품 제목에 '풍경'이라는 단어가 들어가거나, 그녀가 소중히 여긴 경치 좋은 장소의 이름을 따서 명명되었습니다.

그녀의 많은 그림에서 자연 풍경을 암시하는 구도, 형태, 색채 조합의 시각적 단서나 희미한 수평선의 메아리를 찾을 수 있습니다. 그러나 미첼이 그린 풍경은 자연 세계를 구상적으로 포착하려는 시도가 아니었습니다. 오히려 미첼은 자신이 소중히 여긴 특정 장소에서 느꼈던 감정을 내면화했습니다. 그녀는 예민한 미적 감각과 향수에 대한 연결을 지녔으며, 사랑하는 풍경의 색채, 균형, 조화를 포착하려 노력하면서도 그 기억에 담긴 에너지와 개인적 감정을 전달하고자 했습니다.

Joan Mitchell 작품 모음" class="art_img" style="width: 850px;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0807/1548/1432/files/1518766097OvXV7.jpg?v=1749816590">Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977년, 캔버스에 유화 (이중화), Joan Mitchell 재단, 뉴욕. © Joan Mitchell 유산

상호 보완하는 대립

Joan Mitchell의 그림에서 느껴지는 힘의 많은 부분은 대립하는 힘의 개념과 관련이 있는 듯합니다. 대표적인 예는 이른바 전체를 추상 이미지로 덮는 '올오버 페인팅' 스타일에서 벗어나, 흰색이나 바탕칠하지 않은 캔버스의 넓은 영역을 특징으로 하는 전통적인 형상-배경 구도 방식으로 전환한 점입니다. 그러나 그녀의 형상과 배경 구도에서 대립하는 힘이 작용한다고 보기보다는, 그 힘들이 상호 보완적이라고 보는 것이 더 정확합니다. 서로 반대하거나 저항하지 않고, 형상과 배경이 역할을 바꾸며 서로를 밝히고 관람자의 시선을 주고받습니다.

마찬가지로 그녀 작품에서 보이는 다른 명백한 대립도 같은 방식으로 작용합니다. 가벼운 붓질은 강렬한 붓질을 보완하며 상대적 차이로 서로를 정의합니다; 밀도 높고 층층이 쌓인 임파스토 표면은 평평한 부분에 존재감을 부여합니다; 기하학적이거나 생물형태적 형태는 서정적인 추상 표시로 고양됩니다. Joan Mitchell의 작품 전반에 흐르는 통합의 본질은 대립이 아니라, 조화를 이루는 상호 보완적 관계의 세계에 대한 참여입니다.

Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981년. 캔버스에 유화. Joan Mitchell 재단, 뉴욕. © Joan Mitchell 유산

미완의 추상

Joan Mitchell은 경력 동안 여러 차례 미적 변화를 겪었습니다. 각 변화는 지리적 이동이나 개인적 상황 변화와 연결되어 있었습니다. 가장 큰 변화 중 하나는 1960년대에 부모님 두 분과 소중한 친구를 몇 년 사이에 잃은 시기였습니다. 또 다른 변화는 1980년대에 암 진단을 받았을 때였습니다. 각 미적 변화는 서로 다른 감정의 뉘앙스를 표현하는 듯하지만, 어떤 것도 끝맺음처럼 느껴지지 않습니다. 그녀 작품의 각 진화는 미완의 상태, 즉 아직 형성되지 않은 새로운 무언가의 태아적 약속을 지니고 있습니다.

1960년대의 상실의 시기를 지나 미첼은 기하학적 형상으로 전환했다가 곧 다시 올오버 페인팅으로 돌아갔습니다. 그녀의 색채는 자연의 색을 반영하는 짙은 녹색과 생기 넘치는 노란색으로 바뀌었습니다. 1980년대에는 더 순수하고 기본적인 색상인 파랑, 주황, 녹색, 빨강을 포함하게 되었습니다. 붓질은 짧고 굵으며 전기적이고 거의 진동하는 듯했습니다. 각 새로운 단계는 새로운, 미정의 시작이라는 생각을 전달하며, 본질적으로 희망차고 새로운 무언가를 표현합니다.

Joan Mitchell 나무 작품" class="art_img" style="width: 850px;" src="https://cdn.shopify.com/s/files/1/0807/1548/1432/files/1518766311zMky5.jpg?v=1749816701">Joan Mitchell - Trees, 1990-91년. 캔버스에 유화. 개인 소장. © Joan Mitchell 유산

놓아주기

Joan Mitchell의 모든 작품 단계에서 붓질, 구도, 조화, 상호 보완적 대립의 사용을 통해 지속적인 에너지와 생동감이 느껴집니다. 그 에너지는 오늘날 활동하는 3세대 추상 표현주의 화가들, 예를 들어 프랑신 틴트 같은 이들에게 영감을 줍니다. 또한 Ellen Priest 같은 현대 제스처 추상 화가들의 작품에도 영향을 미칩니다.

이 화가들의 작품에서는 감정의 우주가 열리며, 가장 어두운 에너지와 가장 밝은 에너지, 가장 공격적인 것과 가장 평온한 것 사이를 끊임없이 오갑니다. 그들은 그림 표면에서 즉각적인 긴박감으로 튀어나옵니다. 미첼은 한때 그림을 그릴 때 느끼는 그 긴박한 즉시성을 오르가즘에 비유했습니다. 또한 “손을 놓고 자전거를 타는 것”이라고도 표현했습니다. 두 묘사 모두 완전한 해방의 행위에서 가능한 감정적 해방의 극도의 기쁨을 말하며, 자유로울 때만 가능한 인간의 정직한 표현을 의미합니다.

대표 이미지: Joan Mitchell - Untitled, 1977년, 캔버스에 유화, Joan Mitchell 재단, 뉴욕. © Joan Mitchell 유산
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성