조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지
조안 미첼의 그림을 바라볼 때, 우리는 자유의 이미지를 보고 있습니다. 우리는 가시화된 포기를 보고 있습니다. 미첼은 청사진이나 확정된 계획 없이 완전한 자유의 장소에서 그림 그리기를 접근했습니다. 캔버스에 남은 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것입니다. 그녀가 느꼈던 것은 기쁨일 수도 있고, 분노일 수도 있으며, 두려움일 수도 있습니다. 그것은 그녀가 머릿속에 간직하고 있던 기억의 조각들로 형성된 이미지일 수도 있고, 그녀가 마음속에 간직하고 있던 사랑하는 풍경일 수도 있습니다. 그녀의 그림을 마주할 때, 빠른 시선이나 우연한 시선 속에서 우리는 미첼이 느꼈던 것을 느낄 수도 있고, 느끼지 못할 수도 있습니다. 우리는 그녀가 전달하고자 했던 정확한 의미를 인식할 수도 있고, 인식하지 못할 수도 있습니다. 그러나 그녀의 모든 붓질을 통해 흐른 에너지는 우리에게 외치고 있습니다. 그것은 우리를 공간에 붙잡아 두고, 우리 안의 원초적인 본질이 그것을 있는 그대로 인식하도록 말합니다: 사랑, 상실, 기쁨, 두려움, 자부심, 고통의 생생하고 영원하며 보편적인 메아리.
행동 취하기
화가가 만든 모든 붓질은 물리적 움직임의 결과입니다. 그러나 모든 붓질이 관객에게 그 움직임을 알리는 것은 아닙니다. 일부 붓질은 의도적으로 그것을 만든 움직임을 숨기고, 인간의 손이 전혀 관여하지 않았음을 무시하려고 합니다. 액션 화가들의 특징 중 하나는 그들의 신체가 공간을 통해 움직이는 힘과 에너지를 캔버스 표면에 전달할 수 있다는 것입니다. 조안 미첼은 액션 화가였으며, 추상 표현주의 예술가의 두 번째 세대로 여겨지는 그룹의 일원입니다. 그러나 그녀는 제스처와 움직임, 추상화, 또는 심지어 반드시 회화에 집중하며 경력을 시작하지 않았습니다. 시카고 미술학교에 재학 중일 때 그녀는 상을 받은 리토그래피로 재능 있는 인물화 작가였습니다.
하지만 미첼은 항상 매우 신체적인 사람이었다. 시카고의 고등학교 시절, 그녀는 전국적으로 경쟁하는 운동선수였으며, 미국 피겨 스케이팅 챔피언십에서 4위까지 올랐다. 무릎 부상으로 그녀의 스포츠 경력이 끝났다. 그러나 1947년 시카고 예술학교를 졸업한 후, 그녀는 뉴욕으로 이주하여 아르실 고르키와 잭슨 폴록과 같은 제스처 추상 화가들의 작업에 노출되었다. 그녀는 즉시 자신의 그림 기법에 신체성을 통합했다. 1951년까지 그녀는 성숙한 추상 제스처 스타일을 개발하였고, 윌 드 쿠닝과 프란츠 클라인과 같은 첫 번째 세대 추상 표현주의자들과 친구가 되었으며, 초대받아 그들의 명망 있는 8번가 클럽에 가입하기도 했다. 이 클럽은 예술가들의 모임과 강연을 주최했다.
Joan Mitchell - Ladybug, 1957. Oil on canvas. 6' 5 7/8" x 9' (197.9 x 274 cm). The Museum of Modern Art (MoMA) Collection, New York. © Estate of Joan Mitchell
조안 미첼의 풍경
미시간 호수의 해안에서 불과 몇 블록 떨어진 시카고 다운타운에서 자란 조안 미첼은 어릴 적부터 물과 하늘이 만나는 수평선에 깊은 감정적 애착을 발전시켰습니다. 그리고 프랑스 시골과 햄프턴에서 살면서 그녀는 시골 풍경에 대한 큰 사랑도 키웠습니다. 그녀의 성숙한 작품들은 모두 추상적으로 여겨지지만, 그녀는 종종 자신을 풍경 화가라고 언급했습니다. 그녀의 많은 그림 제목에는 '풍경'이라는 단어가 포함되어 있거나, 그녀의 마음에 소중한 경치 좋은 장소의 이름이 붙어 있었습니다.
그녀의 많은 그림에서 자연 풍경을 암시하는 구성, 형태 또는 색상 팔레트의 시각적 힌트를 찾는 것이 가능하며, 심지어 수평선의 희미한 메아리를 발견할 수도 있습니다. 그러나 미첼이 그린 풍경의 유형은 자연 세계를 포착하려는 구상적 시도가 아니었습니다. 오히려 미첼은 그녀에게 소중한 특정 장소에 있을 때 느꼈던 감정의 감각을 내면화했습니다. 그녀는 날카로운 미적 감각과 향수에 대한 연결을 가지고 있었으며, 사랑하는 풍경의 색상, 균형 및 조화를 포착하려고 노력하면서도 그것에 대한 그녀의 기억 속 에너지와 개인적인 감정을 전달하고자 했습니다.
Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977, oil on canvas (diptych), Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell
상보적 반대
조안 미첼의 그림에서 우리가 감지할 수 있는 힘의 대부분은 대립하는 힘의 개념과 관련이 있는 것 같습니다. 한 가지 두드러진 예는 그녀가 전체 캔버스를 추상 이미지로 덮는 이른바 올-오버 회화 스타일에서 벗어나, 큰 흰색 또는 프라이밍되지 않은 캔버스 영역을 특징으로 하는 보다 전통적인 도형-배경 구성 접근 방식으로 전환한 방식입니다. 그러나 그녀의 도형과 배경 구성에서 대립하는 힘이 작용한다고 보기보다는, 힘이 상호 보완적이라고 말하는 것이 더 정확합니다. 그들은 서로 반대하거나 저항하지 않습니다. 도형과 배경은 역할을 전환하며 서로를 명확히 하고, 관객의 시선에 대한 영향을 주고받습니다.
마찬가지로, 그녀의 작품에서 보이는 다른 명백한 반대들도 같은 방식으로 작용한다. 가벼운 붓 자국은 공격적인 붓 자국을 보완하며, 상대적인 차이로 서로를 정의한다; 밀집되고 층이 쌓인 임파스토 표면은 평면적인 대응물에 존재감을 부여한다; 기하학적 또는 생물형 형태는 서정적인 추상 표식에 의해 고양된다. 조안 미첼의 작품 전반에 흐르는 통합의 본질은 반대의 것이 아니라, 조화로운 전체를 이루는 보완적 관계의 세계에 대한 참여의 것이다.
Joan Mitchell - Edrita Fried, 1981. Oil on canvas. Joan Mitchell Foundation, New York. © Estate of Joan Mitchell
초기 추상화
그녀의 경력 동안, 조안 미첼은 여러 번 미학을 변화시켰다. 각 변화는 지리적 이동이나 개인적 상황의 변화와 연결되어 있었다. 그녀가 경험한 가장 큰 변화의 시기 중 하나는 1960년대였으며, 이 시기에 그녀는 몇 년 사이에 부모님과 친한 친구를 모두 잃었다. 또 다른 변화는 1980년대에 암 진단을 받았을 때 발생했다. 각 미학적 변화는 서로 다른 뚜렷한 감정의 뉘앙스를 표현하는 것처럼 보이지만, 어떤 것도 무언가의 끝처럼 느껴지지 않는다. 그녀의 작업에서 각 진화는 미완성의 감각을 지니고 있으며, 아직 형성되지 않은 새로운 것의 배아적 약속을 담고 있다.
1960년대에 겪었던 손실의 10년을 지나, 미첼은 기하학적 형상으로 방향을 전환했고, 곧 다시 전환하여 전체적인 회화로 돌아갔다. 그녀의 팔레트는 깊은 녹색과 생동감 있는 노란색으로 변화하여 자연의 색을 반영했다. 그리고 1980년대에는 그녀의 팔레트가 더 순수하고 기본적인 색상인 파란색, 주황색, 녹색, 빨간색을 포함하게 되었다. 그녀의 붓놀림은 짧고 굵어졌으며, 전기적이고 거의 진동하는 듯했다. 각 새로운 단계는 새로운, 미정의 시작이라는 아이디어를 전달하며, 따라서 본질적으로 희망적이고 새로운 무언가를 전달한다.
Joan Mitchell - Trees, 1990-91. Oil on canvas. Private collection. © Estate of Joan Mitchell
놓아주기
조안 미첼의 작품 전반에 걸쳐 지속적인 에너지와 생동감이 느껴지며, 이는 그녀의 붓질, 구성, 조화 또는 보색의 사용을 통해 드러납니다. 그 에너지는 오늘날 활동 중인 제3세대 추상 표현주의 화가들에게 영감을 주고 있으며, 프랜신 틴트와 같은 화가들이 그 예입니다. 또한, Ellen Priest와 같은 현대의 제스처 추상화가들의 작업에도 영향을 미칩니다.
이 화가들의 작품에서는 감정의 우주가 열리며, 항상 가장 어두운 에너지와 가장 밝은 에너지, 가장 공격적인 것과 가장 평화로운 것 사이에서 변동합니다. 그들의 그림 표면에서 즉각적인 감각으로 미친 듯이 튀어 나옵니다. 미첼은 한 번 그 즉각적인 감각의 원천을 그림을 그릴 때 느끼는 감정을 오르가즘에 비유하여 설명했습니다. 그녀는 또한 그것을 “손 없이 자전거를 타는 것”이라고 설명한 적이 있습니다. 두 가지 설명 모두 완전한 포기의 행위로 가능한 감정의 해방의 절대적인 기쁨을 말합니다. 그리고 두 가지 모두 누군가가 자유로울 때만 가능한 인간의 정직한 표현을 말합니다.
특집 이미지: 조안 미첼 - 제목 없음, 1977, 캔버스에 유화, 조안 미첼 재단, 뉴욕. © 조안 미첼 재산
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
