내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

Ellen Priest

1951
(USA) AMERICAN

Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
Ellen Priest
Jazz: Miles ?Someday My Prince' 8
그림
76.2 X 76.2 X 0.0 cm 30.0 X 30.0 X 0.0 inch 할인 가격£9,000.00
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
Ellen Priest
Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song #13/14
그림
76.2 X 152.4 X 0.0 cm 30.0 X 60.0 X 0.0 inch 할인 가격£7,200.00
Dolphin Dance 30Dolphin Dance 30
Ellen Priest
Dolphin Dance 30
그림
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,500.00
Dolphin Dance 24Dolphin Dance 24
Ellen Priest
Dolphin Dance 24
그림
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,500.00
Dolphin Dance 17Dolphin Dance 17
Ellen Priest
Dolphin Dance 17
그림
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,500.00
Dolphin Dance 05Dolphin Dance 05
Ellen Priest
Dolphin Dance 05
그림
53.34 X 53.34 X 0.0 cm 21.0 X 21.0 X 0.0 inch 할인 가격£1,500.00

Ellen Priest는 음악, 특히 재즈에서 영감을 받은 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 필라델피아 근처에서 살고 일합니다.

교육

Priest는 1977년 예일 대학교 신학대학원에서 기독교와 시각 예술의 이중 자격으로 신학 석사 학위를 받았습니다. 그녀는 예술가로서 주로 독학으로 배웠습니다.

기술

Ellen Priest의 재즈 기반 추상화는 회화와 조각의 경계에 직접적으로 균형을 이룹니다 – 멀리서 볼 때는 생동감 넘치는 색상의 공간적 환상이며, 가까이에서 볼 때는 층이 쌓인 콜라주 종이로 구성된 3D 릴리프 구조입니다.

영감

재즈는 1990년부터 그녀의 주제였습니다. 드로잉은 항상 그녀의 과정의 중심이며, 독립적으로도 존재합니다.
예술가의 영감은 놀랍도록 다양한 출처에서 옵니다:
• 평생 동안의 시각 예술 영향에는 세잔의 후기 수채화, 마티스의 색상과 구성 구조, 그리고 추상 표현주의, 특히 윌렘 드 쿠닝과 조안 미첼의 그림이 포함됩니다.
• 재즈 및 관련 아프리카와 라틴 아메리카 음악의 리드미컬하고 하모닉한 구조.
• 그녀의 운동 추구는 그녀의 그림이 실제로 움직임에 관한 것이기 때문이다. Priest의 가장 좋아하는 스포츠는 "균형 스포츠"로, 움직임은 무게와 균형이 중심에서 벗어나면서 발생하며, 종종 스키와 같은 지형에 반응하여 이루어진다.

주목할 만한 구별

폴록-크라스너 재단은 Priest에게 그녀의 혁신을 지원하기 위해 두 차례 주요 보조금을 수여했습니다.

관련 인용문

2010년 7월, 미술 비평가 빅토리아 도노휴는 필라델피아 인콰이어러(The Philadelphia Inquirer)를 위해 윌밍턴 전시회에서 Priest의 작업에 대해 썼습니다: “프리스트는 그녀의 베네수엘라 스위트(Venezuelan Suite)로 그려진 콜라주에서 회화와 재즈의 경계를 의도적으로 흐립니다. 이러한 작품은 음악의 언어로서 형태를 사용합니다... 재즈를 기쁨과 에너지로 가득 차 있으며 슬픔을 변형할 수 있는 것으로 보면서, Priest는 여기서 그것을 성공적으로 사용하여 실제 색 공간의 세계에서 물질화된 움직임을 창조합니다.”

갤러리

ALVA 갤러리, 뉴런던, CT

Ready, Set, Paint! Performative Painting from IdeelArt

준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미...

더 알아보기
This Week's Pick of Artworks to Collect - Abstract Drawings!

이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초...

더 알아보기
Celebrating Female Abstract Art!

여성 추상 미술을 기념합니다!

여성 추상 예술가들의 기여는 추상 미술에 중추적이었지만, 그들의 작품은 악명 높게 저평가되었고 남성 동료들이 받는 인정과는 거리가 멀었습니다. 거대한 재능과 비평적 유산에도 불구하고, 그들은 스포트라이트에서 멀어졌고, 이후 교과서, 박물관, 전시회 및/또는 컬렉션에서도 제외되었습니다. 최근 몇 년 동안, 여성 추상 미술과 힐마 아프 클린트, 일레인 ...

더 알아보기
Finding the Best Art for Interior Designers

인테리어 디자이너를 위한 최고의 예술 찾기

예술과 인테리어 디자인의 관계는 복잡하다. 모든 인테리어 디자이너는 독창적인 미술 작품에 대한 지속적인 필요가 있다. 그러나 몇몇 미술가는 인테리어 디자이너를 위한 예술을 만들겠다는 명시된 의도를 가지고 새로운 작업을 시작하지 않는다. 일부 예술가는 인테리어 디자인의 장식적이거나 상업적인 측면에 대해 의구심을 품고 있다. 그럼에도 불구하고 인테리어 ...

더 알아보기
Female Abstract Artists You Should Know

알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 있습니다. 그러나 중요한 여성 추상 예술가는 부족하지 않습니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, 린다 노클린은 왜 위대한 여성 예술가가 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 기사를 썼습니다. 그러나 게릴라 걸스가 지적했듯이, 그 기사의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 다음과 같이 바꿨습니다. “왜 ...

더 알아보기
The Importance of Texture in Abstract Art

추상 미술에서 질감의 중요성

대체로 예술에서 질감은 삶과 마찬가지로 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다: 거친 것과 매끄러운 것. 두 가지 모두 단단하거나 부드러울 수 있고, 젖거나 마를 수 있으며, 유기적이거나 합성적일 수 있습니다. 그리고 거칠음과 매끄러움의 무한한 경계가 가능합니다. 그러나 질감이 삶에서 수행하는 기능과 예술에서 수행하는 기능을 구분짓는 한 가지 주요 차이가...

더 알아보기
Discover the Gouache Art You Can Collect

수집할 수 있는 구아슈 아트를 발견하세요

우리는 이전에 구아슈 아트에 대해 글을 썼으며, 추상화와 관련된 그 풍부한 역사와 전통을 탐구했습니다. 구아슈는 여러 다른 매체의 가장 바람직한 특성을 결합한 다재다능한 페인트 매체입니다. 구아슈는 유화처럼 불투명할 수 있지만 아크릴처럼 빠르게 마릅니다. 수채화처럼 물로 활성화되므로 마른 후에도 쉽게 재활성화할 수 있지만, 반드시 투명하지 않기 때문...

더 알아보기
Defining the Lyrical Abstraction

서정적 추상주의 정의하기

서정적 추상화는 겉보기에는 자가 정의적인 용어처럼 보이지만, 세대에 걸쳐 그 기원과 의미에 대한 논쟁이 있어왔다. 미국의 미술 수집가 래리 올드리치는 1969년에 미니멀리즘 이후 개인적 표현과 실험으로의 복귀를 나타내는 다양한 작품의 본질을 정의하기 위해 이 용어를 사용했다. 그러나 프랑스의 미술 비평가 장 호세 마르샹은 수십 년 전인 1947년에 ...

더 알아보기
The Importance of Color in the Art of Hans Hofmann

한스 호프만 예술에서 색상의 중요성

20세기 화가 중 한스 호프만보다 더 영향력 있는 사람을 찾기란 어려울 것이다. 수백 명의 중요한 예술가, 교사 및 혁신가의 전기는 호프만을 핵심 영감으로 언급하지 않고는 완성될 수 없다. 그는 입체파의 초기 시절 파리에서 피카소와 브라크의 동료였다. 그는 데 스틸의 초기 시절 몬드리안과도 알고 지냈다. 그는 들로네 부부와 가까운 친구였으며, 그들이...

더 알아보기
Vibrancy and Energy in Joan Mitchell Paintings

조안 미첼의 그림에서의 생동감과 에너지

조안 미첼의 그림을 바라볼 때, 우리는 자유의 이미지를 보고 있습니다. 우리는 가시화된 포기를 보고 있습니다. 미첼은 청사진이나 확정된 계획 없이 완전한 자유의 장소에서 그림 그리기를 접근했습니다. 캔버스에 남은 것은 그녀의 직관에서 나온 것이며, 그녀의 진실을 즉각적으로 반영한 것입니다. 그녀가 느꼈던 것은 기쁨일 수도 있고, 분노일 수도 있으며,...

더 알아보기
A Brief History of Gouache in Abstract Art

추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마샬 맥루한은 "매체가 메시지다"라는 지금은 유명한 문구를 만들었다. 만약 맥루한이 맞다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 것을 의미한다. 그림의 가장 오래된 매체 중 하나로서, 구아슈 (발음: "구와시")는 무엇을 말해야 할까? 그 조상적 뿌리는 계란 템페...

더 알아보기
Ellen Priest - Group exhibition “On another note: The intersection of Art and Music”

Ellen Priest - 그룹 전시 "다른 노트에서: 예술과 음악의 교차점"

바실리 칸딘스키가 100년 이상 전에 지적했듯이, 음악은 표현 언어의 도움 없이 인간의 보편성을 전달할 수 있는 능력을 가지고 있습니다. 그 이후로 추상 미술의 목표는 동일한 특징을 달성하여 비객관적으로 인간 경험과 연결하고 전달하는 것이었습니다. Ellen Priest는 1990년부터 재즈의 리듬과 에너지에서 영감을 받아 추상 회화를 창작해 왔습니...

더 알아보기
How Colorist Painters Speak With Hues

색채 화가들이 색조로 소통하는 방법

색채가가 우리에게 주는 것은 "노란색"이라고 말하는 노란색도, "산"이라고 말하는 노란색도, "나무"라고 말하는 노란색도 아니라, 오히려 "영원"이라고 말하는 노란색, "격렬함"이라고 말하는 노란색, "친절"이라고 말하는 노란색, "힘"이라고 말하는 노란색, "차분함"이라고 말하는 노란색, 또는 "사랑"이라고 말하는 노란색이다. 색채가 화가들은 단순...

더 알아보기
Spontaneous, Ecstatic and Free: A Primer on Lyrical Abstraction

자발적이고, 황홀하며 자유로운: 서정적 추상에 대한 입문

서정적 추상화가 무엇인지, 그리고 예술 애호가와 수집가들에게 어떤 의미가 있는지 논의하기 전에, 가장 까다로운 분들을 존중하기 위해 이 용어의 기원이 때때로 치열한 논쟁의 주제라는 점을 언급해야 합니다. 예술계의 많은 사람들은 이 용어가 1940년대 프랑스에서 유래되었다고 말하며, 그 당시 추상적이고 감각적인 전후 유럽 예술 운동을 설명하기 위해 a...

더 알아보기
An Interview with Ellen Priest

Ellen Priest와의 인터뷰

Ellen Priest는 30년 이상 동안 그녀의 생동감 넘치는 추상 콜라주 회화로 예술계에 발자국을 남겼습니다. 경력 초반부터 세잔의 영향을 받았고, 1990년대부터는 재즈에 영향을 받아 다양한 재즈 작곡의 움직임과 복잡한 리듬을 생생한 색채의 붓질로 포착하고자 했습니다. IdeelArt는 그녀의 작업 과정에 대해 논의할 기회를 가졌으며, 그녀의 ...

더 알아보기

Education

1977 Master of Divinity, Yale University Divinity School, New Haven, Connecticut.
Christianity and the Visual Arts: Interdisciplinary Program in Collaboration with Yale University School of Art
1972 B.A. Lawrence University, Wisconsin

Solo Exhibitions

2020 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Delaware Contemporary, Wilmington, Delaware.
2019 On Being American/Jazz: Ryan Cohan’s ‘The River’, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York.
2015 Jazz Cubano: Color and Paper Constructions, Saint Peter’s Church, 619 Lexington Avenue at 54th Street, New York, New York. March 21 - May 3.
2013 Ellen Priest, Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2012 Jazz: Thinking Out Loud, Reaching for Song, Joint painting/jazz project with Berklee College of Music, Boston, Massachusetts. Residency: November 2010.
Improvising on Jazz: Ellen Priest’s Paintings on Collaged Paper, Yale Institute of Sacred Music and Yale Divinity School, New Haven, Connecticut.
2010 Jazz: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ Delaware Division of the Arts Gallery, Wilmington, Delaware.
2009 The Art and the Jazz, Gail Pierson Gallery, Cape May, New Jersey.
2007 Jazz Paintings on Paper: Improvisations on the ‘Venezuelan Suite,’ The Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Pennsylvania.
2006 The Jazz Series: Paintings on Paper, The Dupont Clifford Brown Jazz Festival in conjunction with Carspecken Scott Gallery Wilmington, Delaware.
2004 Jazz: Paintings on Paper, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Jazz: The Brubeck Series, Bryn Mawr Presbyterian Church, Bryn Mawr, Pennsylvania. In conjunction with performance by Dave Brubeck and Singing City Choir.
2001 The Jazz Series: Paintings on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.
2000 The Jazz Series: Paintings on Paper, Gallery 10 Ltd. Washington D.C.
1983 Soul Devils: Works on paper, J. Hoffman Gallery, Kent, Connecticut.
1982 Soul Devils: Oils and Works on Paper, Berkeley Center, Yale Divinity School. Sponsored by Department of Religion and the Arts, Yale Divinity School.
1979 Works on Paper, Mellon Arts Center, The Choate School, Wallingford, Connecticut.

Selected Group Exhibitions

2018 Transforming Jazz: A Visual Journey, City of Philadelphia Office of Arts, Culture and the Creative Economy, Philadelphia City Hall, Philadelphia, PA.
2017-18 On Another Note: The Intersection of Art and Music, Lyman Allyn Art Museum, New London, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2016 On Another Note: The Intersection of Art, Green Hall Gallery, Yale School of Art, New Haven, Connecticut. Curated by Alva Greenberg.
2014 35th Anniversary Exhibition, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, Delaware.
2010 SPECTRUM: Contemporary Color Abstraction, Delaware Center for the Contemporary Arts, Wilmington, DE. Curated by Carina Evangelista.
2001 Form and Color, The Alva Gallery, New London, Connecticut.
Artist's Choice 3rd Street Gallery, Philadelphia, Pennsylvania.

Awards

2012 Delaware Division of the Arts Established Artist Fellowship
2010 Delaware Division of the Arts Opportunity Grant
2007 Pollock-Krasner Foundation Grant
2001 Pollock-Krasner Foundation Grant

Publications

“Chapter 7: Ellen Priest: Seeing the World” Camille Colatosti, To Be an Artist: Musicians, Visual Artists, Writers and Dancers Speak. © 2012 E. L. Kurdyla Publishing, LLC, Baltimore, Maryland. (Dr. Colatosti is Dean of Graduate Studies at Berklee College of Music, Boston, Massachusetts.)

Publication Covers

2014 The Kenyon Review, 75th Anniversary Year edition. Literary magazine, full year of cover art.
Edward Simon, The Venezuelan Suite. Sunnyside Records. Music CD.
2013 Thomas Troeger, Music As Prayer. Oxford University Press. Print book, e-book.

Projects Listed By Their Jazz Subject Matter

Each project includes one or more series of preparatory brush studies, finished paintings on layered, collaged paper, and in recent projects, drawings. Each series is based on a single jazz composition. Prior to 2005, work was done from publicly available recorded music and score (where possible).
2012 - Ongoing Afro-Cuban Jazz. Part 1 using the music of Arturo Stable and Elio Villafranca, Part 2 using the music of Stefon Harris and the Ninety Miles Project. Worked in dialog with the composers.
2010 - 2012 Experimental project with Berklee College of Music’s Global Jazz Institute, Boston, Massachusetts. Based on student compositions in progress, recorded during two residency periods at Berklee. Worked in dialog with four student composers and BGJI faculty.
2005 - 2010 Four-movement jazz suite by Venezuelan-born pianist/composer Edward Simon titled, The Venezuelan Suite. Based on Venezuelan song forms, rhythms, and instrumentation. Worked in dialog with the composer.
2003 - 2004 Chick Corea composition titled, Chelsea Shuffle.
2002 - 2006 Herbie Hancock compositions titled, Maiden Voyage and Dolphin Dance.
1994 - 2004 Gonzaguinha composition, Tanacara. Brazilian folk-jazz musician/songwriter.
1994 - 2001 Dave Brubeck composition titled, Take 5.
1999 - 2002 Miles Davis version of Someday My Prince Will Come, arranged by Gil Evans. Composed by Frank Churchill.
1997 - 1998 Luiz Gonzaga composition titled, Asa Branca. Classic Brazilian song, often described as Brazil’s ‘folk’ national anthem.
1990 - 1993 Michel Camilo composition titled, Island Stomp.

Art Education / Teaching

2013-Present and 1992-1999 Created Eyeball It! TM studio art education program for children. Online free to users beginning June 2014 funded by Ellen Priest Projects at Fractured Atlas. Originally written/developed 1992 - 1999. A series of discreet art projects for elementary-age children to do at home with a parent. Adaptable for groups (e.g., after-school programs, public libraries). Currently in pilot phase by Delaware Division of Libraries, Teach for America Delaware. [www.eyeballitart4kids.org](http://www.eyeballitart4kids.org)
2009 New York University, New York, New York, Department of Music Colloquium with Edward Simon, “Composing the Venezuelan Suite – the Music and the Paintings,” February.
2007 - 2010 Delaware Center for the Contemporary Arts, Education Committee.
2002 - 2008 University of the Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Professional Institute for Educators.
2002 Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania, Adjunct Faculty, Fall.
1979-1999 Taught studio art in schools (primary and secondary) and community arts centers including:
Ocean City Arts Center, Ocean City, New Jersey. 1996-99.
Choate-Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut. 1979, 1995-96.
Saint Thomas’s Day School, New Haven, Connecticut. 1992-93.
Educational Center for the Arts, New Haven, Connecticut. 1982-83. (All-arts public high school.)
Concord Academy, Concord, Massachusetts. Art Department Chairperson, 1979-80.

Writing

1980-84 Art in America. “Reggie Bradford,” December 1983. “Robert Taplin,” May 1983.
American Ceramics. “Arnold Zimmerman,” Fall 1983. “Jane Gustin,” Summer 1984.
New Haven Advocate. Series of profiles of local artists and their work. 1980 - 82.

Selected Collections

Agnes Gund, New York, New York.
Yale Institute of Sacred Music, New Haven, Connecticut.
Philip and Muriel Berman Museum of Art at Ursinus College, Collegeville, Pennsylvania.
Christine L. Delucchi, Washington D.C.
Alva Greenberg, Connecticut.
Cil and Gary Knutsen, Cleveland, Ohio.
Lisetta Menardi Orlandi, Cortina D’Ampezzo, Italy.
Jane Lyons and Mark Sucher, Washington D.C.
Astra Zeneca Corporation, Wilmington, Delaware.
Pfizer Corporation, New London, Connecticut.
Morgan, Lewis & Bockius LLP, Philadelphia, Pennsylvania.
BTG, Incorporated, West Conshohocken, Pennsylvania.

close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles