추상 미술에서 구아슈의 간략한 역사

그림이 말을 할 수 있을까? 1964년, 캐나다 철학자 허버트 마샬 맥루한은 "매체가 메시지다"라는 지금은 유명한 문구를 만들었다. 만약 맥루한이 맞다면, 그림을 통해 전달되는 모든 것은 주로 물감에 의해 표현된다는 것을 의미한다. 그림의 가장 오래된 매체 중 하나로서, 구아슈 (발음: "구와시")는 무엇을 말해야 할까? 그 조상적 뿌리는 계란 템페라와 같은 매체에 뿌리를 두고 있으며, 고대 그리스까지 거슬러 올라갈 수 있다. 구아슈는 다른 어떤 종류의 물감과도 다른 독특한 물질적 특성을 가지고 있다. 작업하기 가장 쉬운 매체 중 하나이지만, 많은 화가들에 의해 마스터하기 가장 복잡한 것으로 여겨지기도 한다. 수채화처럼 수용성이 뛰어난 것으로 귀하게 여겨지며, 가장 본질적인 특성은 유화처럼 불투명하다는 것이다. 그렇다면 구아슈의 메시지는 정확히 무엇일까? 명확하지 않다.

페인트 만드는 법

페인트의 기본 레시피는 간단합니다. 하지만 그럴 수밖에 없겠죠? 현재 스페인 칸타브리아의 엘 카스티요 동굴 벽에 있는 것으로 여겨지는 세계에서 가장 오래된 그림은 40,000년 이상 전으로 거슬러 올라갑니다. 우리의 동굴 거주 조상들이 무엇을 하고 있었든, 그것은 소박했음을 말할 수 있습니다. 페인트도 예외는 아닙니다. 본질적으로 두 가지 성분으로 구성됩니다: 안료와 바인더. 안료는 빛과 상호작용하여 색상의 외관을 생성하는 물질입니다. 바인더는 안료를 현탁시켜 표면에 퍼질 수 있도록 하여 부착되고 건조될 수 있게 하는 액체입니다.

가장 간단한 페인트 제작 방법은 자연 색소와 자연 바인더를 결합하는 것입니다. 예를 들어, 흙과 나무 수액을 혼합하면 그것이 페인트가 됩니다. 그리고 흙-수액 페인트는 생각보다 더 오래 지속될 수 있습니다. 아르헨티나의 손의 동굴에 있는 10,000년 된 선사 시대의 손 그림은 아마도 비슷한 것으로 그려졌을 것입니다. 이 그림은 적색, 흑색, 황색, 백색의 최소 네 가지 색상을 포함하고 있습니다. 적색은 아마도 철 산화물과 점토의 조합에서 나왔을 것입니다. 흑색은 타버린 나무에서 나온 숯일 가능성이 높습니다. 황색은 고타이트라는 광물에서 나왔습니다. 백색은 아마도 탄산칼슘, 즉 분필로 알려진 것입니다. 바인더는 거의 무엇이든 될 수 있었습니다: 꿀, 알로에, 또는 심지어 피일 수도 있습니다.

 

앙리 드 툴루즈-로트렉 - 타이츠를 조정하는 무용수, 1890, 보드 위에 구아슈

 

중간 접지

선사 시대부터 페인트 제작은 더욱 복잡해졌습니다. 모든 가능한 바인더가 분석되었습니다. 다양한 귀중한 미적 특성을 찾기 위해 수많은 추가 성분이 테스트되었습니다. 오늘날의 예술가들은 거의 끝이 없는 색상의 놀라운 범위의 페인트를 즐깁니다. 각 페인트를 구별짓는 것은 그 바인더입니다. 유성 페인트는 바인더로 기름을 사용합니다. 이들은 불투명하며, 물과 섞이지 않고, 두꺼운 층으로 쌓을 수 있으며, 천천히 마르고, 한 번 마르면 변경할 수 없습니다. 수채화는 아라비아 고무와 같은 수용성 바인더를 사용합니다. 이들의 투명성 덕분에 아래층의 페인트가 보이게 남아 있으며, 빠르게 마르지만, 더 많은 물을 추가하면 다시 활성화되어 마른 후에도 그림을 변경할 수 있습니다. 아크릴 및 에나멜과 같은 현대 페인트는 합성 바인더를 사용합니다. 이들은 불투명하며, 평평하게 발리고, 탄력성이 있으며, 빠르게 마르지만, 한 번 마르면 변경할 수 없습니다.

구아슈를 특별하게 만드는 것은 그것이 매체들 사이의 일종의 중간 지점을 차지한다는 것입니다. 그것은 다른 종류의 페인트의 가장 바람직한 특성을 가지고 있습니다. 구아슈는 수용성 바인더로 만들어져서 수채화처럼 빠르게 마르지만, 물로 다시 활성화할 수 있고 마른 후에도 수정할 수 있습니다. 그리고 바인더에 분필이 추가되어 있기 때문에 구아슈는 유화처럼 불투명합니다. 요약하자면, 구아슈는 사용하기 쉽고 생생한 색상의 페인트로, 빠르게 마르며, 마음에 들지 않는 경우 나중에 변경할 수 있습니다.

 

잭슨 폴록 - 늑대 여신, 1943, 유화, 과슈, 그리고 석고로 캔버스에, 41 7/8 x 67인치 (106.4 x 170.2 cm), © 2018 폴록-크라스너 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

 

구아슈 인상

가장 초기의 고와시와 유사한 페인트는 고대 그리스와 이집트에서 만들어진 템페라였다. 그들은 바인더로 계란 노른자를 사용했다. 계란 노른자에서 나오는 유약은 반투명하고 매트한 마감을 만들어냈다. 템페라는 16세기까지 유럽에서 사용된 주요 페인트 유형이었다. 오늘날 존재하는 많은 고대 템페라 그림은 1000년이 넘는 세월을 지났으며 여전히 그 빛과 구조적 완전성을 유지하고 있다. 그러나 현대 고와시는 19세기에 인상파 화가들이 그 가치를 발견할 때까지 인기를 끌지 못했다.

 

아그네스 마틴 - 제목 없음, 1965, 수채화, 잉크 및 고흐아쉬 종이에, © 아그네스 마틴 재단/DACS, 런던, 2015

 

인상파 화가들은 "플레인 에어" 또는 야외 화법을 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 그들은 스튜디오를 벗어나 밖에서 그림을 그리며 주제에 몰입하고 자연광의 특성을 완전히 포착하고자 했습니다. 그들은 화려하고 생생한 색상을 전달할 수 있으면서도 빠르게 마르고 다루기 쉬운 물감을 필요로 했습니다. 유화는 마르는 데 오랜 시간이 걸리고 관리가 어려웠습니다. 그래서 그들은 수채화에 분필 같은 흰색 물감을 추가하여 불투명하고 생생하며 빠르게 마르는 물감을 만들어 어디서나 쉽게 사용할 수 있게 했습니다. 1900년대 후반에는 앙리 드 툴루즈-로트렉과 같은 후기 인상파 화가들이 빠르게 작업하면서도 유화의 광채와 다른 특성을 포착할 수 있는 매체로서 구아슈를 완전히 수용하게 되었습니다.

 

솔 르윗 - 곡선 브러시 스트로크, 1995, 종이에 구아슈, 종이에 구아슈. 22½ x 22½ 인치 (57.1 x 57.1 cm), © 솔 르윗

 

구아슈와 추상화

거의 모든 주목할 만한 현대주의 추상 화가들은 한때 고화(구아슈)를 실험해 보았습니다. 20세기 가장 영향력 있는 추상 화가들은 결국 그들의 작품을 정의하게 되는 기법에 도달하기 전에 고화로 작업했습니다. 마크 로스코는 독특한 색면 회화 스타일을 발견하기 전에 고화로 그림을 그렸습니다. 헬렌 프랭켄탈러는 그녀의 흡수 얼룩 기법을 발견하기 전에 고화로 작업했습니다. 심지어 잭슨 폴록도 그를 유명하게 만든 상징적인 제스처 드립 회화로 전환하기 전에 고화로 실험했습니다.

 

알렉산더 칼더 - 제목 없음, 1969, 종이에 구아슈, 29 1/2 x 43 3/8인치 (74.9 x 110 cm), © 2018 칼더 재단, 뉴욕 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

 

아그네스 마틴은 그녀의 그림에서 다양한 매체를 사용했지만, 건조한 후 그래파이트나 잉크로 쉽게 그릴 수 있는 고와시의 독특한 특성을 특히 가치 있게 여겼습니다. 그리고 솔 르윗은 20세기 가장 영향력 있는 개념 예술가 중 한 명으로, 그의 그림과 판화에 고와시를 광범위하게 사용했으며, 유명하게도 한 해에 250개 이상의 고와시 그림을 만든 적이 있습니다.

 

알렉산더 칼더 - 서양, 1975, 고아쉬와 잉크로 종이에, © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

 

모더니스트 구아슈 마스터들

스타일이 다양한 아티스트들인 조르주 마티유, 페르낭 레제, 그리고 장 뒤뷔페는 고흐를 선호하는 매체로서 다작을 했습니다. 그리고 가장 다작의 추상 현대 미술 고흐 사용자 중 한 명은 알렉산더 칼더였습니다. 주로 그의 모빌로 알려져 있지만, 칼더는 평생 동안 화가이기도 했습니다. 그의 생애 후반의 가장 상징적인 그림들 중 대부분은 종이에 고흐를 사용하여 제작되었습니다.

 

앙리 마티스 - 라 그레브, 1953, 종이에 구아슈, © 2018 수세션 H. 마티스/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

 

그러나 의심할 여지 없이, 구아슈를 추상 매체로 수용하는 데 가장 큰 기여를 한 예술가는 앙리 마티스였다. 1941년, 71세의 나이에 마티스는 암 진단을 받았다. 그 당시 그는 이미 살아있는 가장 뛰어나고 유명한 화가 중 한 명이었다. 그는 병 치료를 견뎌냈지만, 신체적으로 장애를 남겼다. 그럼에도 불구하고 그는 자신의 작업을 열정적으로 재구상하며, 그의 컷아웃 단계로 알려지게 된 것을 시작했다. 그는 종이에서 추상적인 형태를 잘라내고 구아슈로 색칠하여, 컷아웃을 콜라주처럼 표면에 조립했다. 그의 컷아웃은 작고 친밀한 구성에서부터 방 크기의 설치 작품에 이르기까지 다양했다. 그의 경력의 이 단계는 그의 작업의 본질을 변화시켰을 뿐만 아니라, 회화와 조각의 정의에 도전하고 다가올 세대의 추상 예술가들에게 영감을 주었다.

 

앙리 마티스 - 달팽이, 1953, 종이에 구아슈를 사용하여 캔버스에 부착, © 2018 Succession H. Matisse/Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

 

현대 추상 고화법 예술

오늘날 고와시를 매체로 한 메시지는 Fieroza Doorsen과 Joanne Freeman과 같은 혁신적인 추상 예술가 세대에 의해 전달되고 있습니다. 두 사람 모두 IdeelArt에 의해 대표됩니다. Doorsen은 생동감 있는 색상, 실용적인 단순함, 역동적인 범위를 전달하는 친밀한 추상 작품을 만듭니다. 그리고 프리먼의 에너제틱하고 제스처적인 작품은 자유와 놀이에 대해 자신감 있게 이야기하며, 표면과 페인트의 형식적 특성뿐만 아니라 역사적 영향과의 연결을 표현합니다.

 

Joanne Freeman - 커버 13-옐로우 B, 2014, 수제 카디 종이에 구아슈

 

"매체의 본질적인 속성이 진정으로 관객과 잠재의식 수준에서 소통한다면, 이러한 그리고 다른 추상 고화가들의 작품은 생동감과 색상의 중요성, 투명성의 결여, 범위의 힘, 역사와의 연결의 필수적인 필요성과 같은 풍부한 메시지를 전달하는 것처럼 보입니다. 이러한 특히 현대적인 메시지는 고화가 우리 시대에 완벽한 매체가 될 수 있게 할지도 모릅니다."

 

특징 이미지: 아르헨티나의 핸드 동굴에 있는 동굴화로, 약 10,000년 전으로 거슬러 올라갑니다.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio