지금 소유할 수 있는 수채화

수채화는 종종 시적인 연상을 불러일으키는 독특한 물리적 특성을 가지고 있습니다. 이 매체는 반투명하여 과거의 층이 항상 표면 바로 아래에서 보입니다. 수채화는 결코 고정되지 않습니다. 물을 조금 더 추가하면 모든 것이 변할 수 있습니다. 수채화가 나타내는 어떤 성취도 보호되어야 합니다. 왜냐하면 그것은 너무 쉽게 씻겨 나갈 수 있기 때문입니다. 그리고 수채화가 다공성 표면 위로 퍼지는 방식은 다루기 힘들고 자유롭습니다; 그것들은 살아있는 자연의 힘과 같습니다. 이탈리아 화가 프란체스코 클레멘테가 한 번 말했듯이, “수채화를 바라보면… 그것이 살아있는 것처럼 느껴진다..” 수채화가 특별한 매력을 가지는 이유 중 하나는, 특히 추상 화가들에게, 이 매체가 자유, 생동감, 반투명성, 섬세함, 그리고 비물질성을 가치와 색조와 같은 미적 특성을 통해 순수하게 표현할 수 있다는 것입니다. 이는 당신이 수채화를 감상하는 다른 이유 외에도, 수채화 작품을 집으로 가져오면 모든 것이 변하고 있으며, 우리가 소중하게 여기는 것은 즐겨야 한다는 지속적이고 기분 좋은 상기를 제공할 수 있다는 것을 의미합니다. 다음은 수채화로 작업하는 다섯 명의 현대 추상 화가와 그들이 지금 소유할 수 있는 수채화 작품의 일부 선택입니다.

Melissa Meyer

당신은 뉴욕 여행 중에 Melissa Meyer의 작품을 발견했을 수도 있습니다. 그녀의 그림과 프린트는 MoMA, 메트로폴리탄 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 유대인 박물관, 브루클린 미술관 등 많은 박물관의 영구 컬렉션에 포함되어 있습니다. 그녀의 에너제틱하고 직관적인 구성은 색상과 형태의 자신감 있는 언어로 알려져 있으며, 현실의 일시적인 본질을 불러일으키는 방식으로 유명합니다.

2007년에 그려진 Ambassade 44는 Meyer가 암스테르담의 가장 좋아하는 호텔인 Ambassade를 위해 명명한 수채화 시리즈의 일부입니다. 만약 당신이 이 작품을 직접 보았다면, 아마도 이 작품의 기호 형태에서 불완전한 수직 기둥들이 호텔의 17세기 건축적 존재감을 불러일으킬 수 있을 것입니다. 아니면, 생동감 넘치는 색상의 상호작용이 도시의 에너지와 빛의 깜박이는 춤을 이야기할 수도 있습니다. 이 그림의 반투명한 층들은 현재와 과거에 대한 생각을 밝혀주며, 기억, 감정, 그리고 가능성의 세계를 떠올리게 합니다.

추상 수채화 작품을 만드는 것 외에도, Melissa Meyer는 종종 독특한 수채화 모노타입을 만듭니다. 그녀의 과정은 아세테이트 시트에 수채화 이미지를 그린 다음, 프레스를 통해 인쇄하여 각 인쇄물에 여러 겹을 만드는 것입니다. 각 수채화 모노타입은 독특한 예술 작품입니다. 이 특정 작품은 비틀즈의 노래 Love Me Do의 이름을 따서 Meyer가 만든 시리즈의 일부입니다. 그 기발하고 서정적인 특성은 Meyer가 음악에서 받는 영감을 반영합니다.

Melissa Meyer - Ambassade 44, 2007. Watercolor on hot press paper. 19.7 x 31.9 in

Jessica Snow

샌프란시스코에 기반을 둔 아티스트 Jessica Snow의 그림은 가벼움, 색상, 그리고 구조와 놀이 사이에서 변동하는 구성 세계로 정의됩니다. 그녀의 그림에 대해 Snow는 "내 작업의 색상과 형태가 그 사람을 이 세상에서 더 편안하게 느끼게 하기를 바란다"고 말했습니다. 즉각성의 감각은 그녀의 과정에 필수적이며, 그녀는 자신의 그림이 "방금 일어난 것처럼" 보이기를 원합니다. 그녀의 번창하는 스튜디오 작업 외에도 Snow는 샌프란시스코 대학교에서 스튜디오 및 미술사 수업을 가르칩니다. 그녀는 미국 전역과 호주, 네덜란드, 프랑스, 독일에서도 전시를 했습니다.

그녀의 Fling 시리즈의 수채화는 매체의 독특한 특성을 활용하여 활기차고 생동감 있는 에너지를 전달합니다. 어둠과 밝음의 변화를 통해 생기는 밀고 당기는 느낌은 구성에 깊이를 더합니다. 일부 붓질과 형태는 생성되거나 사라지는 과정에 있는 것처럼 보이는 반면, 다른 것들은 그 존재에 대한 자신감을 드러냅니다. 이러한 작품들은 Snow가 혼돈과 질서, 선과 형태, 그리고 기하학과 자연과 같은 상반된 힘의 상호작용에 대한 관심을 반영합니다. 이 시리즈는 또한 그녀의 지속적인 구성과 형태에 대한 탐구에 제스처 요소를 추가한 것을 나타냅니다.

Jessica Snow - Fling 1, 2015. Watercolor on paper. 12.2 x 12.2 in (Left) and Fling 3, 2015. Watercolor on paper. 14.2 x 9.8 in (Right)

Peter Soriano

2011년, 프랑스-미국 아티스트 Peter Soriano의 작품이 리처드 터틀, 줄리안 슈나벨 등의 작품과 함께 런던에서 열린 임시 회화 전시에 포함되었습니다. 이 전시는 라파엘 루빈스타인이 쓴 Art in America의 2009년 동명의 기사에서 이름을 따왔습니다. 이 기사와 전시는 모두 의도적으로 미완성되고, 취약한 특성을 지닌 작품을 식별하는 것을 목표로 했습니다: 마치 그것이 중간 상태에 있으며, 이후 수정될 수 있는 것처럼.

Peter Soriano - Porch Drawing 6, 2010. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 18.9 x 39.4 in

Soriano는 수채화와 다른 매체를 함께 사용하여 그의 그림에서 일부 요소는 안정적이고 다른 요소는 변화하는 느낌을 더합니다. 같은 작품에서 매체를 나란히 배치함으로써 각 매체는 그 특정한 특성을 표현할 기회를 가지게 되어, 수채화만으로는 불가능한 질감과 차원적 특성을 발전시킬 수 있습니다. 그의 그림 L.I.C (블루),에서 L.I.C.라는 이니셜은 그의 현재 스튜디오가 위치한 롱아일랜드 시티를 가리킵니다. 수채화는 Soriano가 공간을 개조하면서 제거한 다양한 건축 요소의 덧없음을 불러일으키는 데 도움을 줍니다.

Peter Soriano - L.I.C. (Blue), 2015. Spray paint, pencil, ink, watercolor on paper. 37.8 x 38.6 in

Laura Newman

뉴욕에 기반을 둔 화가 Laura Newman의 작품에는 그 너머에 있는 것에 대한 감각이 내재되어 있습니다. 자신감 있는 형태가 그녀의 그림에 존재하지만, 그녀가 창조하는 이미지는 여전히 열려 있습니다. 요소들은 항상 변화하고 변형되는 것처럼 보이며, 이는 그녀의 스튜디오를 둘러싼 도시 환경과 매우 유사합니다. 뉴먼은 수채화, 잉크, 아크릴과 같은 매체를 결합하여 그녀의 분위기 있는 효과를 달성하며, 그 결과 고정적이면서도 역동적인 복잡하고 층이 있는 구성으로 읽힙니다.

Laura Newman - Drybrush With Building, 2014. Ink, acrylic and watercolor on paper. 29.9 x 21.7 in

그녀의 수채화 Swoop와 그녀의 그림 Frames 및 Swerve는 뉴먼이 인도 여행 중 발견한 수제 종이인 Wasli에 그려졌습니다. 그녀의 그림 Drybrush with Building은 메인주 디어 아일의 환경을 다루기 위해 만든 일련의 그림 중 하나입니다.

Laura Newman - Swoop, 2015. Acrylic and watercolor on handmade wasli paper. 29.9 x 22 in

호세 히르켄스

네덜란드 화가 호세 헤르켄스는 서로 다른 색상의 상호작용을 통해 만들어질 수 있는 움직임의 감각에 관심이 있다. 그녀의 선형 구성은 수평 및 수직 그리드와 색상 값의 변화를 활용하여 차원감을 창출한다. 헤르켄스에게 그리드는 그녀의 구성에 대한 지지대 역할을 하여 그녀의 작품에 건축적인 존재감을 부여한다.

그녀의 작업에서 색상은 구조 내에서 자연적인 힘으로 작용합니다. 그것은 형태와 선의 요소들에 의해 만들어진 미리 정의된 경계 내에서 역동적인 존재감을 창출합니다. 헤르켄스는 "그림 그리는 과정의 복잡성 속에서 나는 단순함과 명료함을 추구한다"고 말했습니다. 그녀의 수채화에서 매체의 투명성은 구성에 더욱 많은 움직임과 리듬의 감각을 더해주며, 그녀가 말하길 "걷는 발걸음처럼" 느껴지게 합니다.

호세 헤르켄스 - P18, 가벼운 여행, 2013. 하네뮐레 300g 수채화. 25.6 x 19.7 인치

특집 이미지: Melissa Meyer - Love Me De (X), 2010. 수채화 모노타입. 20.9 x 28.7 인치
필립 Barcio