Ellen Priest와의 인터뷰

Ellen Priest는 30년 이상 동안 그녀의 생동감 넘치는 추상 콜라주 회화로 예술계에 발자국을 남겼습니다. 경력 초반부터 세잔의 영향을 받았고, 1990년대부터는 재즈에 영향을 받아 다양한 재즈 작곡의 움직임과 복잡한 리듬을 생생한 색채의 붓질로 포착하고자 했습니다. IdeelArt는 그녀의 작업 과정에 대해 논의할 기회를 가졌으며, 그녀의 영향과 음악에 대한 열정에 대한 통찰을 얻었습니다.

"세잔: 후기 작품들"이라는 제목의 전시회에서 그의 후기 수채화를 선보인 현대 미술관에서 큰 영향을 받았다고 언급하셨습니다. 그의 스타일이 여전히 당신의 작품에 영향을 미치고 스며들고 있나요?

아, 정말 그렇습니다. 웃긴 건, 우리가 어릴 때 가지는 통찰 중 하나라는 거죠. 이건 저에게 남아있었습니다. 그 당시 이게 큰 의미가 있다는 걸 알 수 있었어요. 필라델피아 미술관에는 제가 머리를 맑게 하거나 영감을 얻거나 뭔가를 해결해야 할 때마다 가는 후기 세잔 풍경화가 있습니다. 저는 그 풍경 앞에 서서 해결책을 찾을 때까지 기다립니다. 그의 후기 작품은 지속적인 영향을 미쳤고, 그것은 30년이 넘었습니다. 제가 생각하기에, 그는 색상을 다루는 방법을 알아냈고, 많은 사람들이 깨닫지 못하는 것은 특정 색상의 배치 선택이 본질적으로 드로잉이라는 것입니다. 세잔은 공간에서 물체들이 어떻게 떠 있는지를 이해하는 방법이 있었습니다. 그의 사고 방식은 제 것과 일치하는 것처럼 보입니다. 형태가 나타났다 사라지고, 다시 나타나서 다시 사라지는데, 이는 그림이 숨을 쉬는 듯한 환상을 줍니다. 그가 처음 그 작품을 봤을 때와 마찬가지로, 지금도 저에게는 여전히 마법과 같습니다.

솔직히 나는 운이 좋다고 느낍니다. 그의 작업의 힘과 brilliance를 말해주는 것 같아요. 나에게 그는 Giotto가 원근법과 공간에서 인물을 다루는 방식만큼이나 중요한 인물이었습니다. 내 직감으로는 500년 후로 점프할 수 있다면, 사람들은 여전히 Cezanne을 중요한 인물로 이야기할 것이라고 생각합니다. 내가 어릴 때부터 매료되었던 그 추상 표현주의는 지금도 나에게 똑같이 강력합니다. 나는 그것을 일찍 발견하고 이해할 수 있어서 운이 좋다고 느낍니다. 나는 단순히 시각적으로 나에게 무엇이 강력한지를 깨달았습니다. 

당신의 작업 과정에 대해 말씀해 주실 수 있나요? 어떤 재료와 기법을 사용하나요?

나는 종이를 사용한다; 내 모든 작업은 종이에 있다. 내가 사용하는 물감은 플래시와 유성이다. 플래시는 비닐 기반의 수용성 물감으로, 수채화와 과슈처럼 안료를 받아들인다. 아크릴처럼 색깔이 약간 갈색으로 변하지 않는다. 유성과 매우 잘 어울린다. 색상 면에서는 약간 다르지만, 공간 내에서 정말 잘 어우러진다. 나는 연필도 많이 사용한다. 종이는 매우 두꺼운 프랑스 수채화지와 두 가지 두께의 Canson 트레이싱 벨럼으로 구성된다. 하나는 매우 두꺼운 Opalux라는 이름이고, 다른 하나는 더 얇으며 둘 다 보존성이 있다. 나는 지난 15년 동안 보스턴의 짐과 조안 라이트라는 커플과 많이 작업했으며, 그들은 모두 박물관 보존가이다. 그들은 이 과정에서 나를 지도해 주었다. 짐은 내가 이런 종류의 종이에 유성 물감을 사용하는 방법을 가르쳐 주었다. 나는 이제 오랫동안 이 작업을 해왔고, 작업이 잘 유지되고 있는 것 같다; 나는 이와 관련하여 어떤 어려움도 겪지 않았다. 나는 또한 MSA 젤을 접착제로 사용하고, 레이어 조각을 라미네이팅하지 않으며 - 나는 점접착을 한다 - 젤이 굳도록 무게를 두어 놓는다. 건조하는 데 약 일주일이 걸린다.

"당신은 특정 시리즈에 1년에서 5년을 소비한다고 언급했습니다. 어떻게 동기를 유지하고 탈진하지 않나요?"

내 과정은 꽤 긴 편이지만 매우 다양합니다. 그것은 음악의 소리와 움직임과 처음 만나는 브러시 스터디에서 시작됩니다. 브러시 스터디는 아마도 30초 정도 지속되며, 그로부터 천천히 두껍고 층이 있는 작품을 쌓아가는 과정으로 진행됩니다. 저는 이 과정이 수년 동안 발전해왔기 때문에 어려움이 없습니다. 이 과정은 저에게 정말 잘 맞는 언어가 되었습니다. 비록 항상 도전이지만요. 또한 어느 순간에는 전문적으로 변하게 되고, 특정한 날에 제가 어떻게 느끼는지는 중요하지 않다고 생각합니다. 일하러 갈 시간입니다. 저는 수영을 하고, 스무디를 마시고, 일을 시작합니다. 제 머리가 그 일에 집중되지 않으면, 제가 그 안으로 들어갈 수 있는 다양한 방법이 있다는 것을 배웠습니다. 보통 저는 다음 날 해야 할 일을 하루 전날 알게 됩니다. 색상 관계를 파악하려고 할 때, 저는 그저 앉아서 그것을 바라보고 색상 견본을 계속 바꿔가며 그것들이 공간에서 어떻게 작용하는지 볼 수 있어야 합니다. 음악도 틀어놓을 것입니다. 그래서 때때로 제 마음과 머리가 거기에 있지 않을 때, 그 과정 자체가 저를 이끌어 주지만, 저는 그곳에 가야 합니다. 그 규율은 단지 세월이 흐르면서 생겨납니다.

Ellen Priest - 재즈 쿠바노 #2 전면 연구, 2013. 종이에 구아슈. 106.68 x 106.68 cm.

어떻게 콘텐츠와 주제를 선택하나요?

주제와 내용은 매우 다른 것입니다. 내용은 최종 결과이거나, 작품을 볼 때 경험하는 감정입니다. 주제는 재즈입니다. 의식적인 주제를 가진 추상 예술가는 매우 드뭅니다. 나는 외부 주제를 사용하지 않으면 내 이미지를 신선하게 유지할 수 없다는 것을 아주 일찍 깨달았습니다. 그리고 나는 그 문제로 약 10년 동안 고군분투했습니다. 결국 그것은 내가 재즈를 듣고 있을 때 일어났습니다. 나는 스키를 타러 버몬트로 가는 길이었고, 지역 NPR 방송국을 듣고 있었고, 도미니카 재즈 피아니스트 미셸 카밀로의 곡이 있었습니다. 갑자기, 나는 내 머릿속에서 보고 있던 공간들이 그의 음악에 존재하는 공간이라는 것을 깨달았습니다.

그것은 1990년의 일이었고, 그 이후로 재즈와 함께 작업해왔습니다. 그것은 의식적인 주제입니다. 그리고 저는 그것으로부터 이미지를 발전시키는 방법을 개발하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 드 쿠닝은 자신을 추상 화가로 보지 않았습니다; 그는 끊임없이 인물과 풍경을 바라보았고, 가끔 정물도 보았습니다. 조안 미첼은 제가 존경하는 또 다른 아이콘 중 한 명으로, 추상 표현주의 화가로서 매우 긴 경력을 가지고 있으며, 이는 정말 힘든 일입니다. 그녀는 풍경과 시에서 영감을 받았습니다. 그녀는 시인 친구들이 여러 명 있었고, 그 중 한 명이 존 애쉬버리였으며, 그녀는 그의 시를 "그림으로" 표현했습니다. 드 쿠닝과 미첼은 경력 전반에 걸쳐 이 제스처 표현주의 화풍을 유지한 몇 안 되는 사람들 중 하나입니다.

예술 세계를 어떻게 탐색하나요?

그렇게 잘하지는 못해요. 저는 비즈니스맨이 되는 방법을 알고 있고 매우 전문적이지만, 그 분야에서 제가 매우 성공적이라고 느끼지는 않아요. 그 부분은 제가 여전히 매우 열심히 노력하고 있는 영역입니다. 저에게 가장 큰 장애물은 제가 알기로, 많은 예술을 보는 사람들이 항상 제 작품은 직접 봐야 한다고 말하는 것입니다. 뿐만 아니라, 그 작품은 독특합니다. 다른 누구도 이렇게 재료를 보고 사용하지 않아요. 독특함은 자산이지만 동시에 부채이기도 해요. 왜냐하면 어떤 사람들에게는 그들이 보고 있는 것과 관련될 방법이 없기 때문이에요. 그들은 이런 것을 본 적이 없으니까요. 

당신은 당신의 작품이 재즈 음악의 리듬과 지적 엄격성에 크게 영향을 받았다고 언급합니다. 현재 당신의 작업에 영감을 주는 음악은 무엇인가요? 

나는 실제로 새로운 프로젝트를 시작하기 1년 또는 2년 전에 미리 듣는다. 내 프로젝트는 1년에서 5년까지 걸릴 수 있으므로, 그만큼 오랜 시간 동안 특정 작품과 작업할 것이라면, 나는 그것을 좋아해야 한다! 그렇지 않으면, 나와 잘 맞지 않으면 큰 문제가 생길 것이다. 나는 지금 Jazz Cubano 시리즈를 마무리하고 있는데, 그걸 시작한 이유는 내가 아프로-쿠바 재즈를 좋아하기 때문이다. 리듬이 너무 복잡해서, 내가 그것을 이해할 수 있는 유일한 방법은 가장 단순한 조각으로 나누는 것—한 번에 하나의 타악기 소리—그리고 다시 쌓아 올리는 것이라는 것을 깨달았다. 이 시리즈는 정말 재미있었다. 나는 확실히 가을이 끝날 때까지 이 작업을 마무리할 것이고, 그 다음에는 시카고에 기반을 둔 피아니스트이자 작곡가인 라이언 코한(Ryan Cohan)의 'The River'라는 CD 길이의 작곡을 시작할 것이다.

아름다운 작품이며, 매우 신중하게 작성된 여덟 개의 섹션이 있습니다. 각 섹션 사이에는 즉흥 피아노 섹션이 있는데, 그것이 상징적으로 강을 나타냅니다. 그는 아프리카로 여행할 수 있는 보조금을 받았고, Chamber Music America는 제가 5년 동안 작업한 Edward Simon의 Venezuelan Suite에 자금을 지원한 곳으로, 이 작곡에도 자금을 지원했습니다. Ryan이 한 것은 아프리카 리듬과 그가 영향을 받은 모든 것을 결합하여 정말로 그의 고유한 것으로 만든 것입니다. 이것은 아름답게 소화되고 혁신적인 음악 작품입니다. 매우 지적이며 감정의 범위가 넓습니다. 제가 발견한 것은 제가 종종 감정적으로나 지적으로 매력을 느끼는 것들에 끌린다는 것입니다. 저는 The River를 정말 기대하고 있습니다. 그것은 늦가을에 시작할 것이며, 확실히 연말 이전에 시작할 것입니다.

Ellen Priest - 재즈: 에드워드 시몬의 베네수엘라 수트 16, 2008. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 106.68 x 106.68 cm.

당신의 예술 작품 중에서 가장 자랑스러운 것은 무엇이며, 그 이유는 무엇인가요?

내가 가장 행복한 작품들은 두 가지 그룹으로 나눌 수 있다고 생각해: 하나는 베네수엘라 모음곡 시리즈의 마지막 몇 작품인데, 그 작품들에서 복잡성과 단순성을 동시에 이룰 수 있어서 매우 기뻤어. 나는 마침내 음악의 속도를 포착할 수 있었고, 그것이 잃어버리지 않게 되었어. 또한 재즈 쿠바노 시리즈의 그림들도 정말 즐거웠어. 그들은 매우 간결하지만, 많은 힘이 있어. 내가 매우 자랑스럽다고 말할 수 있는 두 그룹이야. 특정 작품에 대해서는 정말 말할 수 없겠어. 

작업이 언제 완료되었는지 어떻게 알 수 있나요?

작품을 바라보는 순간이 오고, 각 단계마다 결정을 내려야 한다고 생각합니다. 더 이상 하고 싶은 것이 없거나, 더 이상 하는 것이 너무 많다고 느낄 때, 그때가 완성되었다고 아는 순간입니다. 보통 저는 잠시 기다리며 그것을 바라봅니다. 때로는 즉시 무엇을 해야 할지 알지만, 때로는 조금 시간이 걸립니다. 움직이지 않는 부분이 있다면, 그것을 움직이게 할 방법을 찾으려고 합니다. 종종 그것은 그림의 다른 부분을 조정해야 한다는 것을 의미합니다. 반드시 그 지점 자체일 필요는 없고, 변경이 필요할 수 있는 다른 구성 요소일 수 있습니다. 일반적으로 저는 잠시 고민합니다. 완성되었다고 생각할 수도 있지만, 그냥 기다립니다. 붙이기 전에 이러한 결정을 내려야 합니다. 작품의 가장자리를 다듬을 때, 때때로 놀라운 일이 생기고, 항상 좋은 것은 아닙니다. 가끔은 무언가를 조합했을 때 예상과 다를 때가 있습니다. 때로는 조각을 다듬은 후, 작품이 균형을 잃을 수 있으며, 더 이상 예전처럼 감정의 범위를 보여주지 않기 때문에 작품을 잃을 수도 있습니다. 

예술을 만들기 위한 물리적 공간이 당신의 과정에 어떤 의미가 있으며, 당신은 어떻게 그 공간을 당신에게 맞게 활용합니까?

나는 1890년대의 3층짜리 오래된 집을 가지고 있다. 우리가 쌍둥이라고 부르는 집이다. 나는 북쪽 햇빛이 들어오는 3층을 가지고 있고, 코너에 위치해 있다. 그래서 나는 엄청난 양의 빛을 받는다. 나는 주방을 제외한 1층 전체를 내 스튜디오로 사용하고 있다. 2층에는 사무실과 거실이 있고, 3층에는 접착 및 저장실이 있다. 그래서 나는 충분할 뿐만 아니라 좋은 공간을 가지고 있으며, 이것이 세상에 큰 변화를 가져왔다. 영구적이고 넉넉한 공간을 갖는 것은 내 작업에 큰 도움이 되었다. 정착하고 제대로 작업할 수 있게 된 것은 놀라운 일이다. 가끔 더 많은 공간이 필요할 것 같기도 하지만, 나는 충분한 공간이 있다!

Ellen Priest - 재즈 쿠바노 #27: 아르투로와 엘리오, 생각을 소리내어, 2016. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 81.23 x 81.23 cm.

추상 작품을 볼 때 무엇이 당신에게 다가옵니까?

저에게 추상화(좋을 때)는 정말 매력적인 명확한 사고를 가지고 있습니다. 그것은 색깔일 수도 있고, 흑백일 수도 있으며, 매우 풍부한 이미지로 가득 차 있을 수도 있고, 또는 필드에 떠 있는 단일 형태일 수도 있습니다. 하지만 그 안에는 날카로운 사고의 질이 있습니다. 제가 가장 좋아하는 현대 예술가 중 한 명은 조각가 마틴 퓨리어입니다. 저는 한 번 그의 작품 회고전에 모마에 들어갔고, 그것은 저를 숨이 멎게 했습니다. 같은 전시가 워싱턴 D.C.에서도 열리고 있었고, 저는 그것을 다시 보기 위해 제 일정을 완전히 조정했습니다. 그는 뛰어난 예술가이며, 그의 작품은 형태와 사고의 순수함을 가지고 있습니다. 그의 작품은 차량, 동물, 보트에 대한 참조를 가지고 있습니다. 추상화는 현실 세계에 대한 참조를 할 수 있으며, 여전히 추상적일 수 있습니다. 우리의 눈은 세상을 돌아다니는 데 사용하는 신호를 추상 미술을 볼 때도 사용합니다. 우리의 눈은 인생 초기에 이것을 알아냅니다. 우리는 추상 미술을 볼 때 같은 도구를 사용하고 있지만, 그것을 인식하지 못합니다. 추상화에는 우리가 세상을 이해하는 데 기초를 두는 무언가가 있습니다.

다가오는 쇼나 이벤트에 참여하고 있나요? 어디서, 언제인가요?

나는 맨해튼에 있는 성 베드로 교회와 이야기를 나누고 있습니다. 그곳에서 지난 봄에 전시를 했었고, 이번에는 '더 리버'에 관한 또 다른 프로젝트를 전시할 수 있기를 희망하고 있습니다. 그 외에도, 이번 가을에 델라웨어주 윌밍턴에서 재즈 쿠바노 시리즈에 대한 지역 전시를 할 수도 있습니다.


특집 이미지: Ellen Priest - 재즈: 생각을 소리 내어, 노래를 향해 31, 2011. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 81.3 x 119.4 cm.