색채 화가들이 색조로 소통하는 방법
색채가는 우리에게 “노랑”이라고 말하는 노랑이나 “산”이나 “나무”라고 말하는 노랑이 아니라, “영원함”이나 “격렬함”이나 “친절함”이나 “힘”이나 “평온함”이나 “사랑”을 말하는 노랑을 선사합니다. 색채 화가들은 단순히 색에만 집중하는 것이 아니라, 색을 통해 소통합니다. 그들은 표현할 수 없는 것을 표현하기 위해 색과 협력합니다. 색을 단지 바라보는 표면으로 주는 것이 아니라, 표면 너머, 그림 속 깊은 곳과 우리 내면으로 초대하는 역할을 합니다.
색조로 말하기
나중에 인상파로 알려진 반항적인 화가들은 1874년 파리의 임대 스튜디오에서 첫 전시회를 열었습니다. 프랑스의 권위 기관인 살롱은 그들을 거부했고, 이 전시는 오히려 더 많은 모욕을 불러일으켰습니다. 그럼에도 불구하고, 오해받았지만 인상파 화가들은 수많은 특별한 선물을 우리에게 주었으며, 그중 하나가 바로 작은 초승달 모양의 색채 기법입니다. 멀리서 보면, 이 기법은 전통적으로 섞어 바른 물감보다 더 생생한 색감을 만들어냅니다.
인상파의 초승달 기법은 색의 동시 대비 법칙을 보여줍니다. 야수파와 오르피즘과 같은 후기 인상파 그룹들은 이 현상을 깊이 탐구했습니다. 화가 소니아 들로네는 이를 “simultanéisme”라 명명하며, 특정 색들이 서로 옆에 있을 때 “진동”하고, 서로 다른 색들이 함께 있을 때 단독일 때와는 다르게 표현되며, 서로의 색조를 더욱 강렬하게 만든다고 설명했습니다.
Sonia Delaunay - 리듬 색채 No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
위대한 색채 화가들
추상미술의 역사 전반에 걸쳐 화가들은 “simultanéisme”을 확장하며, 색을 통해 초월적 경험을 촉진하려 노력해왔습니다. 화가 한스 호프만이 순수 추상으로 전환하면서, 대조되는 색조의 표현적 풍부함을 탐구하며 가장 감정적으로 충만한 작품들을 창조했습니다. 수십 년 후, 색면화 작가들은 오직 색의 계시적 힘에만 집중하는 회화 관점을 발전시켰습니다.
Hans Hofmann - 엘리시움 (부분), 1960, 캔버스에 유화, 84 1/4 x 50 1/4 인치, 블랜튼 미술관, © 2010 레나테, 한스 & 마리아 호프만 신탁 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
색의 끊임없는 변환
색조 언어에 대한 탐구는 오늘날에도 계속되며, 새로운 세대의 예술가들이 색의 잠재력을 탐색하는 방법을 모색하고 있습니다. 현대 추상 화가 Matthew Langley는 색면화 작가들의 전통을 확장하며, 그들의 어휘를 인상적인 방식으로 넓히고 있습니다. Langley는 층을 쌓아가며 색의 장을 축적하고, 보완적인 색조들이 진동하는 혼합체로 발전시킵니다. 그의 집중적인 쌓기와 줄이기 기법은 눈을 안으로 끌어당기는 깊은 밑층을 만들어냅니다. 그 결과는 순환, 부패와 새로운 성장, 그리고 시간의 흐름을 드러내는 작품입니다.
화가 Brent Hallard 역시 색의 언어를 확장하며, 마커, 수채화, 아크릴 물감을 사용해 알루미늄이나 종이 위에 생생한 색채 작품을 만듭니다. Hallard는 단색 색면을 정밀한 배열로 그의 형태화된 표면 위에 배치합니다. 대조되는 색면들은 동시에 눈을 놀라게 하면서도 무의식을 달래줍니다. Hallard의 비화가적 표면은 고유한 평면성을 지니지만, 그의 색 선택과 정확성 감각은 관람자를 상상의 사색 공간으로 끌어들이는 시각적 입체감을 만들어냅니다.
Matthew Langley - 솔라리스, 2015, 22 x 28 인치
시각적 리듬
현대 색채 화가 Ellen Priest는 색의 진동 리듬에 직접적으로 말을 거는 작품을 창조합니다. Priest는 움직임과 빛의 경험을 포착하는 재즈에서 영감을 받은 그림을 만듭니다. 그녀는 직관적으로 대담하고 제스처적인 흔적을 표면에 적용하여, 활동적인 흰 공간을 대조되는 색의 휩쓸림으로 채웁니다. 그 결과물은 색들이 서로 반응하고 섞이면서 즉흥적인 감각을 발산합니다. 처음 보면 작품들은 활발하고 거의 떨리는 듯하지만, 더 깊이 생각하면 겹쳐진 흔적들이 만들어내는 색조의 혼합이 마음이 머무를 수 있는 차분한 공간을 제공합니다.
추상 색채 화가들이 추구하는 것은 색의 소통적 특성에 대한 깊은 이해입니다. 색이 말한다는 것은 부인할 수 없습니다. 그것을 듣고, 이해하며, 회화를 통해 번역하는 것이 색채 화가의 목표입니다. 관람자가 색채 작품을 이해하는지는 어느 정도 그들의 보는 방식에 달려 있습니다. 인간 경험의 이상한 점 중 하나는 우리의 눈이 종종 색을 다르게 본다는 것입니다. 그러나 이것이 바로 색채 작품이 사색에 매우 풍부한 이유이기도 하며, 각자가 개별적으로 마주하고 내면에서만 연결할 수 있기 때문입니다.
대표 이미지: Sonia Delaunay - 싱코페이션 리듬, 이른바 검은 뱀 (부분), 1967, 낭트 미술관, 프랑스, © Pracusa 2014083
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