ART 갤러리가 Ashlynn Browning의 표현적인 기하학적 추상을 네 번째로 선보입니다.

브라우닝의 작품에서 드러나는 솔직한 진정성은 그녀가 자신의 작업 과정에 대해 이야기하는 방식에서도 반영됩니다. “내 목표는 구조와 우연의 균형을 맞추는 것입니다,” Browning이 말합니다. 그녀의 과정의 일부는 추상 표현주의 스타일로 무의식적인 마크를 만드는 것으로, 외부의 어떤 것에 대한 참조 없이 마크 위에 마크를 직관적으로 쌓아 올리는 것입니다. 그런 다음 적절하다고 느껴지는 시점에서 그녀는 전환하여 진화하는 이미지를 의도적으로 숙고하고 다음 행동을 계획합니다. 그녀는 자신의 과정을 “숙고와 본능의 혼합”이라고 부릅니다. Browning은 설명합니다. “대담한 색상은 부드러운 색상과 대비되고, 기하학적 형태는 유기적 형태와 섞이며, 패턴과 질감은 부드러운 색상 필드와 상호작용합니다. 이것들은 내가 여러 단계에서 혼합하고 레이어링하여 공명하는 이미지가 나타날 때까지 조정하는 변수들입니다.”

빌딩 블록

이번 금요일, 3월 11일, 사우스캐롤라이나주 컬럼비아의 if ART Gallery에서 브라우닝의 새로운 그림을 전시하는 개인전 "Building Blocks"의 개막 리셉션이 열립니다. 그녀의 새로운 작업에 대해, Browning은 예술가로서의 진화하는 과정을 설명합니다. 그녀는 자신의 초기 작업을 "인물의 대체물"로 묘사되는 추상 형태를 제시하는 것으로 설명합니다. Browning은 "(그 형태들은) 주저하고, 비뚤어지고, 우울하거나 똑바로 서서 대담하게 확신에 차 있는 모습으로 암시된 서사를 나타냈습니다. 각 형태는 제 자신을 보여주었습니다."라고 말합니다.

이 새로운 작업을 통해, Browning은 장소 개념에 대한 탐구에 더 끌린다고 말합니다. 그녀는 "나는 형태를 쌓고 정렬하는 실험을 해왔고, 그들 간의 관계를 탐구하고 있습니다... 그들은 그룹으로 존재하며 더 건축적인 맥락에서 존재합니다."라고 말합니다.

브라우닝의 추상 표현주의 뿌리는 그녀의 무의식에 대한 언급과 작품의 보편성에서 분명히 드러납니다. 그녀는 "각 작품의 많은 층은 그림이 창조된 역사뿐만 아니라 우리가 숨기고 드러내는 우리 자신 안의 숨겨진 부분들에 대해서도 이야기합니다. 나는 그림이 독립적인 존재가 되었을 때, 즉 존엄성과 자아를 가진 존재가 되었을 때 그것이 완성되었다고 느낍니다."라고 설명합니다. 

특집 이미지: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, 패널에 유화