ART 갤러리가 Ashlynn Browning의 표현적인 기하학적 추상을 네 번째로 선보입니다.

Browning의 작품에 담긴 솔직한 진정성은 그녀가 자신의 작업 과정을 이야기하는 방식에서도 드러납니다. “저의 목표는 구조와 우연의 균형을 이루는 것입니다,”라고 Browning은 말합니다. 그녀의 작업 과정 일부는 추상 표현주의 양식으로 무의식적으로 자국을 남기는 것으로, 그림 밖의 어떤 것에도 의지하지 않고 직관적으로 자국 위에 자국을 쌓아 올립니다. 그리고 적절하다고 느껴지는 순간에 그녀는 변해가는 이미지에 대해 의도적으로 숙고하며 다음 행동을 계획합니다. 그녀는 자신의 과정을 “숙고와 본능의 혼합”이라고 부릅니다. Browning은 설명합니다, “강렬한 색채는 차분한 색과 대비되고, 기하학적 형태는 유기적 형태와 어우러지며, 무늬와 질감은 부드러운 색면과 상호작용합니다. 이러한 변수들을 여러 단계에 걸쳐 혼합하고 겹쳐서 공명하는 이미지를 만들어냅니다.”

기초 요소

이번 3월 11일 금요일, 사우스캐롤라이나 주 컬럼비아에서 if ART 갤러리는 “기초 요소”라는 제목의 Browning의 신작 개인전 개막 리셉션을 개최합니다. 그녀의 새 작품에 대해 Browning은 예술가로서 진화하는 자신의 과정을 설명합니다. 그녀는 이전 작품을 추상적 형태로서 “인물의 대용물”로 표현했다고 말합니다. Browning은 말합니다, “(그 형태들은) 머뭇거리거나 비뚤어진 채로, 혹은 당당하고 확신에 찬 모습으로 서서 암시된 이야기를 나타냈습니다. 각각은 제 자신을 보여주는 한 면이었습니다.”

이번 새 작품에서는 Browning이 장소라는 개념에 대한 탐구에 더 끌린다고 합니다. 그녀는 말합니다, “형태들을 쌓고 맞추는 실험을 하며 그들 사이의 관계를 탐구해왔습니다… 이들은 집단으로 존재하며 보다 건축적인 맥락 안에 있습니다.”

Browning의 추상 표현주의 뿌리는 무의식과 작품의 보편성에 대한 그녀의 언급에서 분명히 드러납니다. 그녀는 설명합니다, “각 작품의 여러 겹은 그림이 만들어진 역사를 말해주며, 동시에 우리가 시간 속에서 숨기고 드러내는 내면의 숨은 부분을 나타냅니다. 그림이 완성되었다고 느끼는 순간은 그것이 고유한 존재, 존엄과 자아를 지닌 하나의 독립체가 되었을 때입니다.”

대표 이미지: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, 판넬에 유화