알아야 할 여성 추상 화가들

미술계에는 성별 편견이 존재합니다. 그러나 중요한 여성 추상미술가가 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장의 수요입니다. 1971년 린다 노클린은 미술계의 성별 편견을 다룬 영향력 있는 글을 발표했으며, 제목은 왜 위대한 여성 미술가는 존재하지 않았는가?였습니다. 그러나 게릴라 걸스가 지적했듯이, 이 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 “서양 미술사 전반에 걸쳐 왜 더 많은 여성이 위대한 예술가로 인정받지 못했을까?”로 바꾸어 표현했습니다. 우리가 위대하다고 여기는 대상을 바꾸려면, 중요하다고 여기는 것이 무엇인지에 도전해야 합니다. 첫 단계는 판매와 작품의 질을 분리하는 것입니다. 여성 예술가는 아트 페어, 경매, 전시, 개인 및 기관 컬렉션에서 충분히 대표되지 못하고 있습니다. 그러나 이는 미술을 만드는 사람이 아니라 미술 구매자에 관한 문제입니다. 여성 예술가에 대한 인식이 높아진다면 구매자들이 무엇을 구매하는지도 달라질 수 있다고 믿습니다. 그렇다면 어디서 시작해야 할까요? IdeelArt에서는 20명이 넘는 여성 추상미술가를 소개하고 있으며, 수백 명의 작가를 더 지켜보고 있습니다. 하지만 이것조차도 빙산의 일각에 불과합니다. 클라라 여성 예술가 데이터베이스에는 모든 역사적 시대와 국적을 아우르는 여성 시각 예술가 18,000명이 등재되어 있습니다. 하지만 우선 지금 알아 두어야 할 유명 여성 추상미술가 20명의 프로필과, 시간이 날 때 살펴볼 수 있는 50명의 추가 작가 목록을 소개합니다.

루이즈 네벨슨

오늘날의 우크라이나에서 태어난 루이즈 네벨슨은 여섯 살에 미국으로 이주했습니다. 버려진 목재로 만든 그녀의 기념비적인 구조물은 추상표현주의 동시대 작가들의 회화 사이에서 강력한 페미니즘의 선언으로 두드러졌습니다.

루이즈 네벨슨 - 《Tropical Garden II》, 1957년, 조각하고 채색한 목재, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5인치, 229 × 291 × 31cm, 파리 국립현대미술관, 퐁피두 센터, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York

에바 헤세

에바 헤세의 짧은 경력은 그녀가 34세에 뇌종양으로 세상을 떠나면서 끝났습니다. 그녀가 작업에 사용한 유독성 재료는 이 질환을 악화시켰습니다. 그녀의 작품 세계에는 회화, 조각, 그리고 예술로 간주되는 영역을 확장한 여러 분야를 넘나드는 작업이 포함되었습니다.

에바 헤세 - 《Repetition Nineteen III》, 1968년. 유리섬유와 폴리에스터 수지, 19개 유닛, 각 작품의 지름 19~20 1/4인치(48~51cm) × 11~12 3/4인치(27.8~32.2cm), 뉴욕 현대미술관(MoMA) 소장, © 2019 Eva Hesse Estate. Galerie Hauser & Wirth, 취리히

바버라 헵워스

그녀가 세상을 떠난 지 수십 년이 지난 지금도 영국의 예술가 바버라 헵워스는 모더니즘 조각계에서 가장 영향력 있는 목소리 중 한 사람으로 남아 있습니다. 바이오모피즘의 대가였던 그녀는 디자인에 대한 숙련도, 자연과의 연결, 재료에 대한 깊은 이해, 그리고 공예에 대한 확고한 헌신을 보여 주는 작품 세계를 구축했습니다. 그녀의 공공 조각 작품은 전 세계 주요 기관을 장식하고 있습니다.

Bridget Riley

영국 화가 Bridget Riley는 옵아트의 선구자였습니다. 라일리는 착시를 일으키는 기법 자체보다, 관람객이 작품을 더 오래 감상하며 보는 방식을 확장하도록 이끄는 회화를 만드는 데 더 큰 관심이 있었습니다.

Bridget Riley - 《Movement in Squares》, 1961년(왼쪽) 및 《Intake》, 1964년(오른쪽), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe는 추상 일러스트레이터이자 화가, 구상 예술가로서 뛰어난 역량을 발휘했습니다. 여러 차례 스타일의 변화를 거치며 전성기를 이어간 그녀는 황반변성과 거의 완전한 실명도 이겨 내고, 미국 모더니즘의 형성에 기여한 상징적인 작품 세계를 구축했습니다.

Georgia O'Keeffe - 《Abstraction (woman sleeping)》, 1916년, 종이에 목탄과 수채 물감 워시, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

우크라이나 태생의 Sonia Delaunay는 오르피즘적 입체주의를 공동 창시했습니다. 그녀의 작품은 선명한 색채의 기하학적 구성을 사용해 평면에서 관람자가 색채와 상호작용하는 방식을 탐구하며 색채 관계에 대한 연구를 개척했습니다.

Sonia Delaunay - 《Rythme》, 1938년, 캔버스에 유채, 182 x 149cm, Musée National d'Art Moderne, 파리, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers는 바우하우스에서 직조를 배웠습니다. 나치의 압력으로 바우하우스가 문을 닫은 후, 그녀는 유명한 블랙 마운틴 칼리지에서 영향력 있는 교사가 되었습니다. 알버스는 독보적인 추상 직조 작품 세계를 구축했을 뿐 아니라, 예술 창작과 미술 교육을 주제로 뛰어난 저술도 남겼습니다.

Anni Albers - 《In Orbit》, 1957년, 양모, 21 ½ x 29 ½인치(54.6 × 74.9cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

시카고 태생의 Joan Mitchell은 액션 페인팅의 대가였습니다. 2세대 추상 표현주의를 대표하는 작가로 평가받는 그녀는 몸짓의 에너지와 깊은 내면의 감정을 직관적으로 표현한 작품 세계를 구축했습니다.

Joan Mitchell - 《Heel, Sit, Stay》, 1977년, 캔버스에 유채(2폭화), 110 x 126인치, Joan Mitchell Foundation, 뉴욕, © Joan Mitchell Estate

Lee Krasner

1세대 추상 표현주의 작가 Lee Krasner는 자신의 스타일을 거듭 발전시켰습니다. 그녀의 경력에서 새롭게 맞이한 각 시기는 추상 회화의 경계를 더욱 확장했으며, 그녀의 기념비적인 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴집니다.

Lee Krasner - 태양의 여인 II, 1958년, 지구의 초록 연작 중, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

20세기 중반의 가장 영향력 있는 화가 중 한 명인 Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - 산과 바다, 1952년, 크기가 정해지지 않고 바탕칠하지 않은 캔버스에 유화와 목탄, 86 3/8 × 117 1/4인치, 219.4 × 297.8cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

캐나다 태생의 Agnes Martin은 상징적인 양식의 단순성 때문에 미니멀리즘과 자주 연관됩니다. 그러나 Martin은 자신의 작품이 내면의 깊은 감정에서 흘러나왔기 때문에 자신을 추상표현주의에 더 가깝다고 여겼습니다. 그녀는 기쁨을 표현하는 작품을 만들고자 노력했습니다.

Agnes Martin - 완벽한 행복(순수한 사랑 연작 중), 1999년, Dia Art Foundation; Lannan Foundation의 2013년 일부 기증. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning은 영향력 있는 예술가이자 평론가, 교육자였습니다. 그녀는 추상표현주의를 둘러싼 지적 장면에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 다양한 작품 활동은 특정 양식으로 규정하기 어렵습니다.

Elaine De Kooning - 투우, 1959년, 캔버스에 유화, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8인치, 197.2 × 333.4 × 2.9cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

프랑스 태생의 다학제 예술가 Louise Bourgeois는 조각가로 뛰어난 역량을 보인 후, 설치미술의 선구적 형태인 그녀가 ‘환경’이라고 부른 작업으로 영역을 확장했습니다. 그녀의 작품은 그녀가 많은 고통을 경험했던 삶의 고통스러운 부분들을 다루지만, 유머와 재치로도 기억됩니다.

Louise Bourgeois - 아버지의 파괴, 1974년, 석고, 라텍스, 목재, 직물 및 붉은 조명, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

진정한 선구자인 Alma Thomas는 Howard University 미술학과 최초의 졸업생이었습니다. 이후 Whitney Museum에서 개인전을 연 최초의 흑인 여성 예술가가 되었습니다. 그녀의 회화는 백악관 영구 소장품에 포함되어 있습니다.

Alma Thomas - 붓꽃, 튤립, 수선화와 크로커스, 1969년, 캔버스에 아크릴, 60 × 50인치, 152.4 × 127cm, © Alma Thomas and National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

보스턴 태생의 Perle Fine은 Hans Hofmann에게 사사했습니다. 1세대 추상표현주의 화가인 Fine은 미국 전후 미술가들이 예술에 대해 논의하던 초대 전용 모임인 8번가 미술가 클럽에 가입하도록 초대받은 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었습니다.

Perle Fine - 포효하는 바람, 1958년, 알루미늄 포일을 사용한 캔버스 유화 콜라주, 42 x 52 1//4인치, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo는 샌프란시스코 베이 지역의 비트 세대 예술가들의 일원으로 명성을 얻었습니다. 그녀의 독창적인 다학제적 작품은 추상표현주의와 동양 철학에 관련된 주제를 탐구합니다.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972년, 합판에 합성 폴리머와 혼합 매체, 48 × 66인치(121.9 × 167.6cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

브라질 예술가 Lygia Clark은 브라질 구축주의 운동의 기반을 다지는 데 기여했습니다. 또한 예술과 사회의 관계를 재검토하고자 한 브라질의 입장인 신콘크리트 운동의 공동 창립자이기도 했습니다.

Lygia Clark - 영국 머치햄의 Henry Moore Foundation에서 열린 공공 설치 작품, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

일본 예술가 Yayoi Kusama는 반복되는 패턴에 초점을 맞춘 다학제적 예술 활동으로 세계적인 영향을 미쳤습니다. 특히 물방울무늬에 관심이 많습니다.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965년, 설치 전경, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

쿠바 태생의 뉴욕 예술가 Carmen Herrera는 기하학적 추상의 선구자입니다. 1950년대부터 활동해 온 Herrera는 2004년에 첫 전시를 열었고, 2016년에는 뉴욕 휘트니 미술관에서 회고전을 열었습니다. 101세인 현재도 여전히 작업하고 있습니다.

Julie Mehretu

Julie Mehretu의 복잡한 회화는 관람객이 몇 시간 동안 바라보며 탐구하게 만들 수 있지만, Mehretu는 그 구성이 “읽는 만큼이나 느껴지도록” 의도되었다고 말합니다.

Julie Mehretu - 경험적 구성, 이스탄불, 2004년, 캔버스에 잉크와 아크릴, © Julie Mehretu

더 알아보고 싶으신가요? 우리가 존경하는 다른 영향력 있는 여성 추상미술가 50명의 작품을 살펴볼 수 있는 링크를 소개합니다.