알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 존재합니다. 하지만 중요한 여성 추상 예술가들이 부족한 것은 아닙니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, Linda Nochlin은 왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 글을 썼습니다. 그러나 Guerrilla Girls가 지적했듯이, 그 글의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 이렇게 바꾸었습니다, “왜 서양 역사 전반에 걸쳐 더 많은 여성이 위대한 예술가로 간주되지 않았는가?” 우리가 위대하다고 여기는 것을 바꾸려면, 우리가 중요하다고 여기는 것을 도전해야 합니다. 첫 번째 단계는 판매 개념과 품질 개념을 분리하는 것입니다. 여성 예술가는 아트페어, 경매, 전시회, 개인 및 기관 소장품에서 과소 대표되고 있습니다. 하지만 이는 예술 구매자에 관한 문제이지 예술가에 관한 문제는 아닙니다. 우리는 여성 예술가에 대한 인식이 구매자들의 구매에 변화를 가져올 수 있다고 믿습니다. 그렇다면 어디서 시작해야 할까요? 우리는 IdeelArt에서 20명 이상의 여성 추상 예술가를 대표하며 수백 명을 더 팔로우하고 있지만, 그것조차 빙산의 일각에 불과합니다. Clara 여성 예술가 데이터베이스에는 모든 역사적 시기와 국적을 대표하는 18,000명의 여성 시각 예술가가 등재되어 있습니다. 하지만 지금은, 여러분이 알아야 할 유명 여성 추상 예술가 20명의 프로필과 시간이 있을 때 확인할 수 있는 50명의 추가 목록을 소개합니다.

Louise Nevelson

현재 우크라이나 지역에서 태어난 Louise Nevelson은 여섯 살 때 미국으로 이주했습니다. 그녀가 만든 발견된 목재로 구성된 거대한 조형물들은 추상 표현주의 동시대 화가들의 회화 사이에서 강력한 페미니즘 선언으로 돋보였습니다.

Louise Nevelson - 열대 정원 II, 1957년, 조각 및 채색 목재, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 인치, 229 × 291 × 31 cm, 국립현대미술관, 조르주 퐁피두 센터, 파리, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

Eva Hesse

Eva Hesse의 짧은 경력은 그녀가 34세에 뇌종양으로 사망하면서 끝났으며, 이는 그녀가 작업에 사용한 유해 물질로 인해 악화되었습니다. 그녀의 작품 세계는 회화, 조각, 그리고 예술의 영역을 확장한 교차 분야 작업을 포함했습니다.

Eva Hesse - 반복 열아홉 III, 1968년. 유리섬유와 폴리에스터 수지, 19개 유닛, 각각 지름 19~20 1/4 인치(48~51 cm) x 11~12 3/4 인치(27.8~32.2 cm), 현대미술관(MoMA) 소장, © 2019 Eva Hesse 유산. Galerie Hauser & Wirth, 취리히

Barbara Hepworth

그녀가 사망한 지 수십 년이 지난 지금도, 영국 예술가 Barbara Hepworth는 모더니즘 조각에서 가장 영향력 있는 목소리 중 하나로 남아 있습니다. 생체형태주의의 대가인 그녀는 디자인의 숙련도, 자연과의 연결, 재료에 대한 폭넓은 이해, 그리고 장인 정신에 대한 전적인 헌신을 보여주는 작품 세계를 창조했습니다. 그녀의 공공 조각품들은 전 세계의 중요한 기관들을 장식하고 있습니다.

Bridget Riley

영국 화가 Bridget Riley는 옵 아트의 선구자였습니다. Riley는 눈속임보다는 관람자가 작품과 더 오래 머물며 새로운 시각 방식을 확장하도록 초대하는 그림을 만드는 데 관심이 있었습니다.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961년 (왼쪽) 및 Intake, 1964년 (오른쪽), © Bridget Riley

Georgia O'Keeffe

Georgia O’Keeffe는 추상 일러스트레이터, 화가, 그리고 구상 예술가로서 뛰어났습니다. 여러 스타일 변화를 거치며 황반변성과 거의 실명에 가까운 상태를 극복한 그녀는 미국 모더니즘을 정의하는 상징적인 작품 세계를 창조했습니다.

Georgia O'Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916년, 종이에 목탄과 수채화, © Georgia O'Keeffe

Sonia Delaunay

우크라이나 출신의 Sonia Delaunay는 오르픽 큐비즘을 공동 창립했습니다. 그녀의 작품은 생생한 색상의 기하학적 구성을 사용하여 평면에서 색과 관람자의 상호작용을 탐구하는 색채 관계 연구를 선도했습니다.

Sonia Delaunay - Rythme, 1938년, 캔버스에 유화, 182 x 149 cm, 파리 국립현대미술관, © Sonia Delaunay

Anni Albers

Anni Albers는 바우하우스에서 직조를 배웠습니다. 나치 압력으로 그 기관이 폐쇄되자, 그녀는 유명한 Black Mountain College에서 영향력 있는 교사가 되었습니다. 추상 직조 작품 외에도, Albers는 예술 창작과 예술 교육에 관한 뛰어난 저작들을 남겼습니다.

Anni Albers - In Orbit, 1957년, 양모, 21 ½ x 29 ½ 인치 (54.6 × 74.9 cm), Wadsworth Atheneum Museum of Art. © 2019 The Josef and Anni Albers Foundation

Joan Mitchell

시카고 출신의 Joan Mitchell은 액션 페인팅의 대가였습니다. 2세대 추상 표현주의를 대표하는 작가로 여겨지며, 그녀는 제스처 에너지와 깊은 내면 감정의 직관적 표현에 기반한 작품을 창조했습니다.

Joan Mitchell - Heel, Sit, Stay, 1977년, 캔버스에 유화 (이중화), 110 x 126 인치, Joan Mitchell Foundation, 뉴욕, © Joan Mitchell 유산

Lee Krasner

1세대 추상 표현주의자 Lee Krasner는 끊임없이 자신의 스타일을 발전시켰습니다. 그녀 경력의 각 새로운 단계는 추상 회화의 경계를 더욱 확장시켰으며, 그녀의 거대한 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴집니다.

Lee Krasner - 태양의 여인 II, 1958, Earth Green 시리즈 중 일부, © 2018 The Pollock-Krasner Foundation

Helen Frankenthaler

20세기 중반 가장 영향력 있는 화가 중 한 명인 Helen Frankenthaler

Helen Frankenthaler - 산과 바다, 1952, 크기 없는, 프라이밍하지 않은 캔버스에 유화와 목탄, 86 3/8 × 117 1/4 인치, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

Agnes Martin

캐나다 출신 Agnes Martin은 그녀의 상징적인 스타일의 단순성 때문에 종종 미니멀리즘과 연관되지만, Martin은 자신의 작품이 내면 감정의 깊은 샘에서 흘러나온 것이기에 자신을 추상 표현주의에 더 가깝다고 여겼습니다. 그녀는 기쁨을 표현하는 작품을 만들기 위해 노력했습니다.

Agnes Martin - 완벽한 행복 (순수한 사랑 시리즈 중), 1999, Dia Art Foundation; 부분 기증, Lannan Foundation 2013. © Agnes Martin/Artists Rights Society (ARS), New York

Elaine de Kooning

Elaine de Kooning은 영향력 있는 예술가, 비평가, 교육자였습니다. 그녀는 추상 표현주의를 둘러싼 지적 장면에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 다양한 작품은 특정 스타일에 얽매이지 않습니다.

Elaine De Kooning - 투우, 1959, 캔버스에 유화, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 인치, 197.2 × 333.4 × 2.9 cm, © Elaine de Kooning Trust

Louise Bourgeois

프랑스 출신의 다학제 예술가 Louise Bourgeois는 조각가로서 뛰어났으며, 이후 설치 미술의 전신인 '환경'이라 부르는 작업으로 확장했습니다. 그녀의 작품은 그녀가 겪은 많은 고통스러운 삶의 부분들을 참조하지만, 유머와 재치로도 기억됩니다.

Louise Bourgeois - 아버지의 파괴, 1974, 석고, 라텍스, 나무, 천, 빨간 빛, © Louise Bourgeois

Alma Thomas

진정한 개척자인 Alma Thomas는 Howard University 미술학과 최초 졸업생이었습니다. 그녀는 이후 Whitney Museum에서 개인전을 연 최초의 흑인 여성 예술가가 되었습니다. 그녀의 작품은 백악관 영구 소장품에 포함되어 있습니다.

Alma Thomas - 아이리스, 튤립, 수선화, 크로커스, 1969, 캔버스에 아크릴, 60 × 50 인치, 152.4 × 127 cm, © Alma Thomas 및 National Museum of Women in the Arts

Perle Fine

보스턴 출신 Perle Fine은 Hans Hofmann 밑에서 공부했습니다. 1세대 추상 표현주의자로서 Fine은 8번가 아티스트 클럽에 초대된 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었으며, 이 클럽은 미국 전후 예술가들이 예술을 논의하는 초대 전용 모임 장소였습니다.

Perle Fine - 포효하는 바람, 1958, 알루미늄 호일을 사용한 캔버스 오일 콜라주, 42 x 52 1//4 인치, © Perle Fine

Jay DeFeo

Jay DeFeo는 샌프란시스코 베이 지역의 비트 세대 예술가들 중 한 명으로 두각을 나타냈습니다. 그녀의 독특하고 다학제적인 작품은 추상 표현주의와 동양 철학과 관련된 주제를 탐구합니다.

Jay DeFeo - Crescent Bridge I, 1972년, 합성 폴리머와 혼합 매체, 합판 위, 48 × 66 인치 (121.9 × 167.6 cm), © Jay DeFeo

Lygia Clark

브라질 아티스트 Lygia Clark은 브라질 구성주의 운동을 확립하는 데 기여했습니다. 그녀는 또한 예술과 사회의 관계를 재검토하는 것을 목표로 한 브라질 신구상 운동의 공동 창립자이기도 합니다.

Lygia Clark - 영국 머치 해덤 헨리 무어 재단의 공공 설치 작품, © Lygia Clark

Yayoi Kusama

일본 아티스트 Yayoi Kusama는 반복되는 패턴에 중점을 둔 다학제적 예술 활동으로 전 세계에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 특히 물방울 무늬에 관심이 많습니다.

Yayoi Kusama - Infinity Mirror Room, 1965년, 설치 전경, © Yayoi Kusama

Carmen Herrera

쿠바 출신 뉴욕 아티스트 Carmen Herrera는 기하학적 추상의 선구자입니다. 1950년대부터 활동해온 Herrera는 2004년에 첫 전시를 가졌으며, 2016년 뉴욕 휘트니 미술관에서 회고전을 열었습니다. 그녀는 현재 101세에도 여전히 작업 중입니다.

Julie Mehretu

Julie Mehretu의 복잡한 그림들은 관람객을 몇 시간 동안 몰입하게 할 수 있지만, Mehretu는 이 구성이 “읽히는 만큼 느껴지도록” 의도되었다고 말합니다.

Julie Mehretu - Empirical Construction, 이스탄불, 2004년, 잉크와 아크릴 캔버스, © Julie Mehretu

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