알아야 할 여성 추상 화가들

예술에는 성별 편향이 있습니다. 그러나 중요한 여성 추상 예술가는 부족하지 않습니다. 문제는 시장 수요입니다. 1971년, 린다 노클린은 왜 위대한 여성 예술가가 없었는가?라는 제목의 성별 편향에 관한 영향력 있는 기사를 썼습니다. 그러나 게릴라 걸스가 지적했듯이, 그 기사의 제목 자체가 성차별적입니다. 그들은 질문을 다음과 같이 바꿨습니다. “왜 서양 역사 전반에 걸쳐 더 많은 여성들이 위대한 예술가로 여겨지지 않았는가?” 우리가 위대하다고 여기는 것을 변화시키기 위해서는 우리가 중요하다고 여기는 것을 도전해야 합니다. 첫 번째 단계는 판매의 개념과 품질의 개념을 분리하는 것입니다. 여성 예술가는 아트 페어, 경매, 전시회, 개인 및 기관 컬렉션에서 과소대표되고 있습니다. 그러나 이는 예술 구매자에게 해당되는 것이지, 예술 제작자에게는 해당되지 않습니다. 우리는 여성 예술가에 대한 더 많은 인식이 구매자들이 구매하는 것에 변화를 가져올 수 있다고 믿습니다. 하지만 어디서부터 시작해야 할까요? 우리는 IdeelArt에서 20명 이상의 여성 추상 예술가를 대표하고 있으며, 수백 명을 더 팔로우하고 있지만, 그것조차도 빙산의 일각입니다. 클라라 여성 예술가 데이터베이스는 모든 역사적 시대와 국적을 대표하는 18,000명의 여성 시각 예술가를 나열하고 있습니다. 하지만 지금은 여러분이 알아야 할 유명한 여성 추상 예술가 20명의 프로필과 시간이 있을 때 확인할 수 있는 50명의 클릭 가능한 목록을 소개합니다.

루이스 네벨슨

현재의 우크라이나에서 태어난 루이즈 네벨슨은 6세에 미국으로 이주했습니다. 그녀의 발견된 나무로 만들어진 기념비적인 조각들은 그녀의 추상 표현주의 동시대 화가들 사이에서 강력한 페미니즘의 주장을 드러냈습니다.

루이즈 네벨슨 - 열대 정원 II, 1957, 조각 및 채색 목재, 90 1/5 × 114 3/5 × 12 1/5 인치, 229 × 291 × 31 cm Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, 파리, CNAC/MNAM/Dist. RMN-Grand Palais, © 2019 Artists Rights Society (ARS), 뉴욕

에바 헤세

에바 헤세의 짧은 경력은 그녀가 34세에 뇌종양으로 사망하면서 끝났다. 이는 그녀가 작업에 사용한 독성 물질로 인해 악화되었다. 그녀의 작품에는 회화, 조각 및 예술로 간주되는 영역을 확장한 교차 분야의 작업이 포함되었다.

에바 헤세 - 반복 열아홉 III, 1968. 유리섬유와 폴리에스터 수지, 열아홉 개 유닛, 각 19~20 1/4 인치 (48~51 cm) x 11~12 3/4 인치 (27.8~32.2 cm) 직경, 현대 미술관 (MoMA) 소장, © 2019 에바 헤세 재단. 갤러리 하우저 & 비르트, 취리히

바바라 헵워스

그녀의 죽음 수십 년 후, 영국 예술가 바바라 헵워스는 모더니즘 조각에서 가장 영향력 있는 목소리 중 하나로 남아 있습니다. 생체형의 대가인 그녀는 디자인에 대한 숙련도, 자연과의 연결, 재료에 대한 방대한 이해, 그리고 장인정신에 대한 완전한 헌신을 보여주는 작품을 창조했습니다. 그녀의 공공 조각은 전 세계의 중요한 기관들을 장식하고 있습니다.

브리짓 라일리

영국 화가 브리짓 라일리는 옵 아트의 선구자였습니다. 라일리는 시각의 속임수보다는 관객이 작품과 더 많은 시간을 보내도록 초대하여 그들의 시각을 확장하는 그림을 만드는 데 관심이 있었습니다.

브리짓 라일리 - 정사각형의 움직임, 1961 (왼쪽) 및 인테이크, 1964 (오른쪽), © 브리짓 라일리

조지아 오키프

조지아 오키프는 추상 일러스트레이터, 화가, 그리고 인물 화가로서 뛰어난 성과를 거두었습니다. 스타일의 여러 진화를 통해 번창하고 황반 변성과 거의 실명에 맞서 지속된 경력 속에서, 그녀는 미국 모더니즘을 정의하는 데 도움을 준 상징적인 작품 세계를 창조했습니다.

조지아 오키프 - 추상 (자는 여성), 1916, 종이에 목탄과 수채화, © 조지아 오키프

소니아 델로네이

우크라이나 태생의 소냐 드라unay는 오르픽 큐비즘을 공동 창립했습니다. 그녀의 작업은 색상 관계의 검토를 선도했으며, 생동감 넘치는 색상의 기하학적 구성을 사용하여 관람객이 평면에서 색상과 어떻게 상호작용하는지를 탐구했습니다.

소냐 들라네이 - 리듬, 1938, 유화, 182 x 149 cm, 파리 현대 미술관, © 소냐 들라네이

안니 알버스

안니 알버스는 바우하우스에서 직조를 배웠습니다. 그 기관이 나치의 압박으로 문을 닫았을 때, 그녀는 유명한 블랙 마운틴 칼리지에서 영향력 있는 교사가 되었습니다. 비할 데 없는 추상 직조 작품 외에도, 알버스는 예술 창작과 예술 교육에 관한 훌륭한 저작물을 남겼습니다.

안니 알버스 - 궤도에서, 1957, 양모 21 ½ x 29 ½ 인치 (54.6 × 74.9 cm) 와즈워스 아테네움 미술관. © 2019 조셉과 안니 알버스 재단

조안 미첼

시카고에서 태어난 조안 미첼은 액션 페인팅의 대가였습니다. 2세대 추상 표현주의의 선두주자로 여겨지는 그녀는 제스처 에너지와 깊은 내면의 감정을 직관적으로 표현한 작품을 창작했습니다.

조안 미첼 - 힐, 앉아, 기다려, 1977, 캔버스에 유채 (이중화), 110 x 126 인치, 조안 미첼 재단, 뉴욕, © 조안 미첼 유산

Lee 크래스너

1세대 추상 표현주의자 Lee 크래스너는 그녀의 스타일을 여러 번 발전시켰습니다. 그녀의 경력의 각 새로운 단계는 추상 회화의 경계를 더욱 넓혔으며, 그녀의 기념비적인 영향력은 오늘날에도 여전히 느껴집니다.

Lee 크래스너 - 태양 여성 II, 1958, 지구 녹색 시리즈의 일부, © 2018 폴록-크래스너 재단

헬렌 프랭컨탈러

20세기 중반 가장 영향력 있는 화가 중 한 명인 헬렌 프랭켄탈러

헬렌 프랭켄탈러 - 산과 바다, 1952, 오일과 목탄으로 처리되지 않은 캔버스에, 86 3/8 × 117 1/4 인치, 219.4 × 297.8 cm, © 2019 헬렌 프랭켄탈러 재단, Inc./아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

애그네스 마틴

캐나다 태생의 아그네스 마틴은 그녀의 상징적인 스타일의 단순성 때문에 종종 미니멀리즘과 연관됩니다. 그러나 마틴은 자신의 작업이 내면의 감정의 깊은 우물에서 흘러나온 것이라 생각했기 때문에 추상 표현주의와 더 일치한다고 여겼습니다. 그녀는 기쁨을 표현하는 작업을 만들기 위해 노력했습니다.

아그네스 마틴 - 완벽한 행복 (순수한 사랑 시리즈에서), 1999, 디아 아트 재단; 부분 기증, 란난 재단 2013. © 아그네스 마틴/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

엘레인 드 쿠닝

엘레인 드 쿠닝은 영향력 있는 예술가, 비평가 및 교육자였습니다. 그녀는 추상 표현주의를 둘러싼 지적 장면에서 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 다양한 작품은 특정 스타일에 대한 집착을 거부합니다.

엘레인 드 쿠닝 - 불싸움, 1959, 유화, 77 5/8 × 131 1/4 × 1 1/8 인치, 197.2 × 333.4 × 2.9 센티미터, © 엘레인 드 쿠닝 재단

루이스 부르주아

프랑스 태생의 다학제 예술가 루이즈 부르주아는 조각가로서 뛰어난 성과를 거둔 후, 그녀가 환경(Environment)이라고 부른 설치 미술의 전신으로 확장했습니다. 그녀의 작품은 그녀가 많은 고통스러운 삶의 부분을 경험했음을 반영하지만, 그녀는 또한 유머와 재치로 기억됩니다.

루이즈 부르주아 - 아버지의 파괴, 1974, 석고, 라텍스, 나무, 직물, 그리고 빨간 빛, © 루이즈 부르주아

알마 토마스

진정한 개척자인 알마 토마스는 하워드 대학교 미술학과의 첫 졸업생이었습니다. 그녀는 이후 휘트니 미술관에서 개인전을 가진 첫 번째 흑인 여성 예술가가 되었습니다. 그녀의 그림은 백악관의 영구 소장품에 포함되어 있습니다.

알마 토마스 - 아이리스, 튤립, 존퀼, 크로커스, 1969, 아크릴화, 60 × 50 인치, 152.4 × 127 cm, © 알마 토마스 및 여성 예술가 국립 박물관

고급 진주

보스턴에서 태어난 펄 파인은 한스 호프만에게 배웠습니다. 1세대 추상 표현주의자인 파인은 미국 전후 예술가들이 모여 예술에 대해 논의하는 초대제한 모임인 8번가 예술가 클럽에 초대된 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이었습니다.

펄 파인 - 포효하는 바람, 1958, 알루미늄 포일이 있는 캔버스에 유화 콜라주, 42 x 52 1//4 인치, © 펄 파인

제이 디페오

제이 드페오는 샌프란시스코 베이 아티스트들의 비트 세대의 일원으로 주목받았다. 그녀의 특이하고 다학제적인 작업은 추상 표현주의와 동양 철학과 관련된 주제를 탐구한다.

제이 드페오 - 크레센트 브리지 I, 1972, 합성 폴리머 및 혼합 매체, 합판 위, 48 × 66 인치 (121.9 × 167.6 cm), © 제이 드페오

리지아 클라크

브라질 아티스트 리기아 클락은 브라질 구성주의 운동을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 또한 예술과 사회의 관계를 재검토하는 것을 목표로 하는 브라질의 네오 콘크리트 운동의 공동 창립자였습니다.

리기아 클락 - 영국 머치 해덤에 있는 헨리 무어 재단에서의 공공 설치, © 리기아 클락

Yayoi Kusama

일본 아티스트 야요이 쿠사마는 반복적인 패턴에 초점을 맞춘 다학제적 예술 실천으로 전 세계에 영향을 미쳤습니다. 그녀는 특히 물방울 무늬에 관심이 많습니다.

야요이 쿠사마 - 인피니티 미러 룸, 1965, 설치 전경, © 야요이 쿠사마

카르멘 에레라

쿠바 태생의 뉴욕 아티스트 카르멘 에레라는 기하학적 추상의 선구자입니다. 1950년대부터 활동해온 에레라는 2004년에 첫 전시회를 가졌고, 2016년에는 뉴욕의 휘트니 미술관에서 회고전을 열었습니다. 그녀는 현재 101세의 나이에도 여전히 작업을 하고 있습니다.

줄리 메흐레투

줄리 메헤르투의 복잡한 그림들은 관람객이 몇 시간 동안 바라보게 만들 수 있지만, 메헤르투는 그 구성이 "읽히는 것만큼 느껴지도록" 의도되었다고 말한다.

줄리 메레투 - 경험적 구성, 이스탄불, 2004, 잉크와 아크릴 캔버스, © 줄리 메레투

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