바바라 헤프워스 - 정원의 조각들 사이에서

바바라 헤프워스는 우리 중 몇몇이 가지고 있지만 대부분이 원하는 것을 소유하고 있었습니다: 균형. 그녀는 직관에 대한 존중을 가진 비판적 사고가였습니다. 그녀의 조각은 유기적인 생명력과 지적 순수성의 혼합을 포함하고 있으며, 이는 신성에 가까운 경지입니다. 그들은 관객이 동물적인 수준에서 공감할 수 있는 즉각적으로 인식 가능한 본질을 가지고 있습니다. 그러나 그들에 대한 또 다른 무언가는 손 도구와 인간의 마음의 단순성을 넘어서는 초현실적인 것처럼 보입니다. 20세기 가장 뛰어난 조각가 중 한 명인 헤프워스는 세계 전쟁의 공포와 그 이후 세계를 재건하기 위한 투쟁을 목격했습니다. 그녀는 평생 동안 예술의 변형적인 본질에 대한 믿음을 결코 포기하지 않았습니다. 우리는 최근 세인트 아이브스에 있는 바바라 헤프워스 박물관 및 조각 정원에서 그녀의 작품 전시회를 관람하는 기쁨을 누렸습니다. 이 엄청난 작품 집합 앞에서 우리는 변화를 느꼈습니다.

일종의 마법

바바라 헵워스 박물관 및 조각 정원은 헵워스의 이전 집이자 작업실인 트루윈 스튜디오의 부지에 위치해 있습니다. 헵워스가 아름다운 해변 마을인 세인트 아이브스에서 트루윈을 처음 발견했을 때, 그녀는 그것을 "일종의 마법"이라고 불렀습니다. 그녀는 아름다운 환경뿐만 아니라 자신의 작품을 만들고 전시할 수 있는 야외 공간 때문에 그것을 축하했습니다. 트루윈은 그녀가 청동 작업으로 전환하고 더 큰 규모의 작품을 만들 수 있도록 해주었습니다. 그녀의 필요에 따라 이웃 부지를 인수하고 결국 기념비적인 의뢰 작업을 할 수 있는 능력을 즐기게 되었습니다.

현재 전시되고 있는 이 컬렉션은 테이트가 관리하고 있으며, 그녀가 유언에서 트루윈이 박물관으로 변모되기를 바랐던 소망을 실현한 것입니다. 이 공간은 그녀가 일하던 시절의 모습으로 대체로 화려하게 복원되어, 박물관이라기보다는 기능적인 작업 공간처럼 느껴집니다. 이렇게 친밀한 환경에서 헤프워스의 방대한 예술적 범위의 작품들을 가까이에서 살펴보면서, 그녀의 작업이 인간의 시각과 자연 세계를 얼마나 우아하게 결합하는지에 감동하지 않을 수 없었습니다.

바바라 헤프워스의 단일 형태

헤프워스의 자연과 인간 과정의 결합을 표현하는 독특한 능력을 보여주는 가장 강력한 예 중 하나는 1961년에 호두나무로 조각된 싱글 폼이라는 조각상입니다. 이 형태는 공학적으로 설계된 것처럼 보이지만, 바람이나 물의 힘이 수세기 동안 만들어낸 것처럼 미묘하게 형성되어 있습니다. 나무의 자연스러운 특성은 형태 자체와 동등한 감정을 전달합니다. 헤프워스는 유엔 본부 입구를 위해 이 형태의 훨씬 더 큰 변형을 청동으로 만들었습니다. 그 작품도 싱글 폼이라고 불리며, 1964년부터 유엔의 반사 풀을 장식하고 있습니다. 다소 형상적이고 다소 타원형인 이 형태는 자연, 잠재력, 재탄생의 상징인 알을 연상시키며, 유엔의 평화 사명을 위한 최선의 의도를 고무한 인본주의적 이상을 완벽하게 표현합니다.

알라바스터, 대리석과 청동

트루윈의 정원은 헤프워스에게 특별한 중요성을 지닌 장소였다. 그곳에는 이제 스스로 모인 듯한 형태의 돌과 청동 작품들이 놀라운 조화를 이루고 있다. 헤프워스는 1973년에 마법의 돌과의 대화를 창작했다. 현재의 환경은 회색 슬레이트의 바닥층과 대나무 다발을 포함하고 있으며, 이 또한 대화에 초대된 듯 보인다. 조각들은 그러한 존재감으로 가득 차 있어, 그것들을 바라보는 것은 섬뜩하게도 방해가 되는 듯한 느낌을 준다.

박물관 곳곳에 전시된 많은 대리석과 알라바스터 작품에서 유사한 마법이 발산된다. 두 형태는 1934년에 흰색 알라바스터로 조각된 작품으로, 그 단순함과 투명한 아름다움에서 시선을 사로잡는다. 그들의 기반 위에서 형태는 조용히 연결성, 자신감, 그리고 연약함을 불러일으킨다. 이 조각의 희귀한 재료를 구성하는 광물만큼 오래된 무언가가 이 작품에서 작용하고 있다. 그럼에도 불구하고 헤퍼스의 대리석 작품, 예를 들어 1952년의 그룹 II (기다리는 사람들)은 다른 존재감을 전달한다. 그들은 신비롭거나 고대의 느낌을 주지 않는다. 오히려 그들은 헤퍼스 자신의 숙련도를 전달한다. 그들은 예술가, 그녀의 재료, 그리고 그녀의 비전이 조화를 이룰 때 가능한 숭고한 미적 성취를 이야기한다.

석조 조각 스튜디오

바바라 헵워스 박물관 및 조각 정원의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 헵워스가 돌을 조각했던 하층 스튜디오에서 시간을 보낼 수 있는 기회입니다. 저명한 모더니스트 조각가인 헵워스의 비판적 사고, 미적 사고방식, 기술의 숙련도 및 세계관은 그녀의 시대와 철저히 현대적이었습니다. 그러나 그녀의 돌 조각 스튜디오에 들어서면 전기 선풍기를 제외하고는 전체 작업 공간과 그 안의 거의 모든 것이 수세기 전의 것처럼 보일 수 있습니다.

헤프워스의 기술과 장인정신에 대한 변치 않는 존중, 그리고 의미 있는 환경의 보존에 대한 존중은 어디에나 드러납니다. 그녀의 작업 공간의 모든 표면, 모든 도구, 모든 부분적으로 완성된 조각, 그리고 건축물의 모든 움푹 들어간 곳과 균열에서 그 기운이 뿜어져 나옵니다.

아름다운 의학

그 장인정신과 재료에 대한 숙련도에 대한 존중은 박물관의 가장 인상적인 형태 중 하나인 구멍 뚫린 형태 (에피다우로스),에서 깊이 드러납니다. 이 조각은 1960년에 열대 상록수인 Guarea 나무 조각으로 Hepworth가 조각했습니다. 부제 에피다우로스,는 고대 그리스 의학의 신 아스클레피오스의 신전이 있는 그리스 섬을 가리킵니다. 이 신전은 또한 믿을 수 없는 조각들로 유명합니다.

적절하게 명명된 피어스드 폼 (에피다우로스)는 이 잊을 수 없는 환경과 그 안에 존재하는 작품들이 에피다우로스 자체와 경쟁할 수 있음을 올바르게 암시합니다. 그러나 그녀의 석조 조각 스튜디오의 중세풍의 문에 걸린 헤프워스의 작업복과 작업복은 이것이 어떤 신을 위한 신전이 아님을 상기시킵니다. 각 놀라운 객체는 연약하고 결함이 있는 인간에 의해 창조되었습니다. 각 손으로 만든 자국은 그들의 존재가 우리에게 채워주는 진정한 약을 말해줍니다. 그것은 헤프워스의 깊은 마음, 진정성, 비전의 약과 그녀의 작업의 지속적인 자연미입니다.

특집 이미지: 바바라 헤프워스 미술관 세인트 아이브스 - 하층 스튜디오. © 바바라 헤프워스
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio