Access denied

The site owner may have set restrictions that prevent you from accessing the site. Please contact the site owner for access.

Protected by
내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 에두아르도 파울로찌의 토트넘 코트 로드 모자이크 보존

Saving Tottenham Court Road Mosaics by Eduardo Paolozzi - Ideelart

에두아르도 파울로찌의 토트넘 코트 로드 모자이크 보존

많은 사람들이 대중교통을 예술과 연결짓지 않을 수 있습니다. 그러나 런던의 토트넘 코트 로드 지하철역은 영국에서 가장 많이 방문하는 예술 명소일지도 모릅니다. 연간 3,600만 명이 넘는 지하철 이용객을 수용하는 이 역에는 에두아르도 파올로치의 약 1000평방미터 규모의 모자이크 벽화가 있습니다. 1989년 엘리자베스 2세 여왕으로부터 기사 작위를 받은 파올로치는 또한 대영제국 훈장(CBE)을 수여받았으며 왕립 미술원 회원으로 선출되었습니다. 그는 영국과 미국의 팝 아트 운동의 개념적 선구자로 여겨지는 예술가 집단인 인디펜던트 그룹을 창립했습니다. 그리고 파올로치의 1947년 콜라주 작품 나는 부자의 장난감이었다는 최초의 팝 아트 작품으로 간주됩니다. 최근 토트넘 코트 로드 지하철역의 벽화들은 역의 개보수 공사로 인해 일부 벽화가 철거되거나 이전되어야 하는 상황에서 치열한 공공 논쟁의 중심이 되었습니다. IdeelArt 팀은 이 중요한 작품들의 일부를 사진으로 보존하기 위해 최근 이 역을 방문했습니다.

진보는 다시 찾아온다

중요한 근대미술 작품이 공공 영역에서 사라지는 것을 보는 것은 안타까운 일입니다. 하지만 이는 영국 예술가의 작품이 토트넘 코트 로드 지하철역에서 처음으로 철거되는 일이 아닙니다. 이 역은 원래 런던 지하철역에서 흔히 볼 수 있는 상징적인 녹색과 흰색의 기하학적 타일 작업으로 유명했습니다. 이 타일 작업은 영국 건축가 레슬리 윌리엄 그린이 설계했습니다. 그린은 1908년 33세의 나이로 사망했는데, 5년 만에 50개 이상의 철도역을 설계하는 스트레스로 인한 건강 문제 때문이라고 전해집니다.

그의 노력으로 인해 사망했음에도 불구하고, 토트넘 코트 로드 역의 원래 타일 예술은 1980년대 대대적인 역 재설계 과정에서 조용히 파괴되었고, 그 자리에 에두아르도 파올로치의 모자이크 벽화가 들어섰습니다. 많은 예술 애호가들이 파올로치 벽화의 교체를 부끄러운 일로 여기지만, 현대 예술가들에게 기회의 순환은 계속되고 있으며, 이는 파올로치 시대에도 마찬가지였습니다. 파올로치 작품 철거를 야기한 개보수 공사로 인해 프랑스 개념미술가 다니엘 뷰렌의 대형 기하학적 추상 작품들이 새로 추가되었습니다. 앞으로는 스코틀랜드 터너상 수상자 더글라스 고든과 런던 출신 예술가이자 음악가 리처드 라이트 같은 예술가들의 작품도 추가될 예정입니다.

 

에두아르도 파올로치의 원래 개념을 기리며

파올로치가 토트넘 코트 로드 지하철역 벽화를 처음 설계할 때, 그의 주된 목표는 그 장소 자체의 정체성을 포착하는 것이었습니다. 예를 들어, 이 지역에는 전자제품 상점이 많았기 때문에 벽화에 여러 음악적 요소를 포함시켰습니다. 또한 그는 디지털 시대의 도래를 표현하는 미학을 개발했는데, 이는 비디오 게임의 전자적이고 디지털적인 8비트 미학을 연상시키는 작은 정사각형들을 사용한 것으로, 오늘날 다시 대중문화에서 주목받고 있습니다.

파올로치의 두 번째 목표는 자신의 개인적 예술적 목소리를 계속 표현하는 것이었습니다. 그 목소리는 대중문화와 고급문화를 혼합하여 새로운 근대주의 관점을 창조하는 데 집중되었습니다. 1950년대 인디펜던트 그룹(IG)을 창립했을 때, 파올로치는 콜라주와 발견된 물체를 활용하는 데 매료되었습니다. IG 첫 모임에서 그는 대중 잡지에서 발췌한 광고, 만화, 그래픽 디자인을 벽에 투사하며 자신이 생각하는 새로운 근대주의의 선두에 설 미학을 확립했습니다. 이 발췌물들은 함께 팝 아트 형성의 중심 미학을 제시했습니다.

 

파올로치 벽화 보존하기

파올로치가 대중문화와 고급문화를 혼합한 것은 토트넘 코트 로드 지하철역 벽화에서 가장 뚜렷하게 드러납니다. 이 작품들은 대중교통과 현대 상업의 힘을 접근하기 쉬운 예술 작품과 연결합니다. 현대 문화의 다양한 요소를 잇는 그의 성공은 명백합니다. 수십 개의 뉴스 기관이 벽화의 운명에 주목했고, 수천 명이 파올로치 작품의 파괴를 막기 위한 청원에 서명했습니다. 그 노력은 결실을 맺어 일부 벽화는 역 내 다른 곳으로 이전되고, 에스컬레이터 위에 있던 아치형 벽화는 에든버러 대학교의 영구 미술품 컬렉션에 추가되었습니다.

에든버러 대학교는 이미 파올로치의 작품 약 150점을 소장하고 있습니다. 지하철역에서 이전되는 벽화들은 에든버러 예술대학에서 수년간 조심스럽게 복원될 예정이며, 그 과정에 예술 학생들이 참여할 것입니다. 파올로치 자신도 이곳에서 미술을 공부했고, 나중에는 방문 교수로 캠퍼스에 돌아왔습니다. 그래서 대중의 노력 덕분에 토트넘 코트 로드 지하철역에서 철거된 파올로치 벽화들은 적절한 보금자리를 찾게 되었고, 남아 있는 작품들도 청소와 복원을 거칠 것입니다.

 

잃어버림과 되찾음

이 논란이 많은 예술 애호가들에게 불안을 안겨주었지만, 파올로치 작품의 핵심은 그를 공공 예술 보존 문제의 이상적인 대표자로 만듭니다. 파올로치는 대중문화와 고급문화가 자연스럽게 어우러질 수 있다고 믿었습니다. 그의 미학은 발견된 물체와 콜라주를 자주 포함하며, 대부분의 관람객이 쉽게 공감하고 접근할 수 있도록 설계되었습니다. 그는 자신의 작품이 너무 높이 평가되어 절대 대체될 수 없어야 한다고 생각하지 않았습니다. 오히려 그는 근대주의가 끊임없이 새로워져야 한다는 생각에 평생을 바쳤습니다.

우리는 파올로치 예술의 팬들이 목소리를 내고 인정받은 것을 자랑스럽게 생각하며, 또한 문서화, 보존, 이전을 통해 파올로치 벽화가 기념되는 길이 마련된 것을 기쁘게 생각합니다. 그리고 우리는 이 세대 현대 근대주의 목소리들의 공공 예술 기여를 볼 수 있는 기회를 얻게 되어 매우 기쁩니다. 파올로치 자신이 그랬듯이, 우리는 과거 세대 예술가들의 선물을 감사히 여기면서도 우리 시대의 미학적 요구를 확고히 수용하는 사회를 지지합니다.

 

대표 이미지: 에두아르도 파올로치 - 토트넘 코트 로드 모자이크

당신이 좋아할 만한 기사

Serious And Not-So-Serious: Cristina Ghetti in 14 Questions

진지함과 가벼움 사이: 크리스티나 게티에게 묻는 14가지 질문

IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 작업실 안팎에서 모두 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적 비전과 일상 사이의 간극을 잇는 14가지 질문을 던져, 전문적인 통찰과 각 예술가를 독특하게 만드는 개인적인 특성을 혼합합니다. 오늘은 Cristina Ghetti의 활기차고 역동적인 세계를 탐험합니다. 발렌시아를 기반으로 하는 Cristina는 ...

더 알아보기
The Most Famous Pablo Picasso Paintings (And Some Abstract Heirs) - Ideelart
Anthony Frost

가장 유명한 파블로 피카소의 그림들 (그리고 몇몇 추상적 후계자들)

가장 유명한 파블로 피카소 그림들을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(본명 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)는 기네스 세계 기록에 역사상 ...

더 알아보기
Abstraction-Création: A Pioneering Force in Modern Art - Ideelart
Category:Art History

추상-창조: 현대 미술의 선구적인 힘

1931년에 창립된 추상-창조 운동은 유럽에서 추상 미술의 발전에 있어 중요한 전환점이 되었습니다. 초현실주의가 전위 예술과 정치 이념을 지배하던 시기에, 오귀스트 에르뱅, 장 엘리옹, 그리고 조르주 방통글루가 이끄는 예술가 그룹이 비재현적 예술을 옹호하기 위해 뭉쳤습니다. 그들의 목표는 명확했습니다: 순수한 형태의 추상 미술을 보존하고 발전시키는 것...

더 알아보기