추상 미술의 한 주 – 진정한 색깔

이번 주, 서로 반대편에 떨어진 두 곳에서 모더니즘의 가장 위대한 색채 거장 두 명의 전시가 열립니다. 첫 번째 전시인 앙리 마티스: 리듬과 의미는 2016년 7월 13일에 개막하여 9월 17일까지 요하네스버그의 스탠다드 뱅크 갤러리에서 진행됩니다. 마티스는 아프리카 전역을 널리 여행했으며, 아프리카 문화는 그의 작업에 영감을 주는 역할을 했습니다. 그는 자이르에서 수집한 직물을 작업실에 걸어두었다고 전해지며, 이는 그가 상징적인 종이 오려내기 콜라주에서 추구한 아이디어로 이어졌습니다. 놀랍게도, 이번 전시는 아프리카에서 마티스 작품의 첫 번째 대규모 전시입니다. 한편 뉴욕에서는 Ameringer McEnery Yohe가 한스 호프만의 작품 전시를 2016년 8월 12일까지 선보이고 있습니다. 마티스는 호프만의 평생에 걸친 색채 연구에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 호프만은 교육자이자 예술가로서 20세기 미국 추상미술의 가장 빛나는 인물들에게 영향을 주었습니다. 이 두 모더니스트 색채 거장을 기념하며, 색채를 주된 관심사로 탐구하는 작가들의 작품을 보여주는 세 가지 다른 전시를 소개합니다.

Jean Feinberg, 보스턴 매사추세츠 베스 어르당 갤러리

현재 전시 중, 2016년 8월 6일까지

Jean Feinberg은 버려진 나무와 발견된 종이에 다차원적인 그림을 그리며, 페인트 조각과 같은 발견된 재료를 색채 선택의 지침과 영감으로 사용합니다. 그녀가 표면에 더하는 추상적이고 기하학적인 색채 형태는 표면 자체가 시간과 부패로 인해 훼손된 듯 보이면서도 초월과 가능성을 말합니다. 자연 환경의 빛과 풍경에서 영향을 받은 Feinberg는 색채를 미묘하면서도 직접적인 방식으로 사용하여 객관적인 참조 없이 명상을 초대하는 작품을 만듭니다. “Feinberg의 작품에서는,” Artforum은 한때 “두려움과 경이로움이 겹친다.”

Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 인치

존 플럼 – 1966년 회화: 런던 페이즈넬 갤러리의 색채장

현재 전시 중, 2016년 7월 8일까지

1960년대 중반, 영국 추상화가 존 플럼은 단색 대작 창작에 집중했습니다. 미국 색채장 화가들에게 영감을 받은 플럼의 단색 작품은 깊은 채도와 풍부한 색조를 보여줍니다. 이 작품들은 종종 전체 색채장 경험을 향상시키는 보색의 미묘한 가장자리를 특징으로 합니다. 이번 주 말까지 런던 페이즈넬 갤러리에서는 플럼의 뛰어난 색채장 작품 아홉 점이 전시됩니다.

데이비드 호크니 - 그룹 V, 2014년 5월 6-11일, 캔버스에 아크릴, 48 x 72 인치

데이비드 호크니 RA: 런던 왕립미술원에서 82개의 초상과 1개의 정물화

현재 전시 중, 2016년 10월 2일까지

데이비드 호크니는 엄밀히 말해 추상주의자는 아니지만, 그의 뛰어난 색채 사용은 관람객이 그의 상징적인 작품에서 받는 감정적 충전의 핵심입니다. 호크니의 인물들은 종종 분리된 듯 보이며 거의 상징이 되지만, 그들을 구성하는 색채, 선, 붓질, 물감은 생명력을 발산합니다. 이 전시 제목이 설명하듯, 이 전시는 주로 초상화로 이루어진 작품군을 선보입니다. 대형 작품들은 모두 최근 몇 년간 로스앤젤레스에서 제작되었으며, 호크니가 개인적으로 알던 인물들이 모두 같은 의자에 앉아 여러 날에 걸쳐 그려졌습니다.

대표 이미지: 존 플럼 - 제목 없음 1969년 8월, 1969년