추상 미술의 한 주 – 진정한 색깔
이번 주, 서로 반대편에 있는 두 곳에서 현대주의의 위대한 색채 거장 두 명을 조명하는 전시가 열립니다. 첫 번째 전시인 앙리 마티스: 리듬과 의미는 7월 13일에 개막하여 2016년 9월 17일까지 요하네스버그의 스탠다드 뱅크 갤러리에서 진행됩니다. 마티스는 아프리카 전역을 널리 여행했으며, 아프리카 문화는 그의 작업에 영감을 주는 중요한 역할을 했습니다. 그는 자신의 스튜디오에 자이레에서 수집한 직물을 걸어두었다고 전해지며, 이는 그가 상징적인 종이 오려내기 콜라주에서 추구한 아이디어로 이어졌습니다. 놀랍게도, 이는 아프리카에서 마티스의 작품을 다룬 첫 번째 주요 전시입니다. 한편, 뉴욕에서는 아메링거 맥에너리 요헤가 한스 호프만의 작품 전시를 2016년 8월 12일까지 선보입니다. 마티스는 호프만의 평생 색채 연구에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 호프만은 교육자이자 예술가로서의 경력을 통해 20세기 미국 추상 미술의 가장 밝은 인재들에게 영향을 주었습니다. 이 두 현대주의 색채 거장을 기념하며, 그들의 유산이 색채를 주요 관심사로 탐구하는 예술가들과 함께 어떻게 이어지고 있는지를 보여주는 세 가지 다른 전시를 소개합니다.
Jean Feinberg가 보스턴, MA의 베스 우르당 갤러리에서
현재 2016년 8월 6일까지 전시 중입니다.
Jean Feinberg는 회수한 나무와 발견한 종이에 다차원적인 그림을 그리며, 색상 선택을 위한 안내와 영감으로 페인트 칩과 같은 발견된 재료를 사용합니다. 그녀가 표면에 추가하는 추상적이고 기하학적인 색상 형태는 표면 자체가 시간과 부패로 인해 황폐해 보이더라도 초월과 가능성을 이야기합니다. 자연 환경의 빛과 풍경에 영향을 받아, Feinberg는 미묘하고 직접적인 방식으로 색상을 사용하여 객관적인 참조 없이 명상을 초대하는 작품을 만듭니다. “페인버그의 작품에서는,” Artforum이 한때 말했듯이, “두려움과 경이로움이 겹친다.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 인치.
존 플럼 - 1966년 회화: 파이스넬 갤러리, 런던의 색채 필드
현재 전시 중, 2016년 7월 8일까지
1960년대 중반, 영국의 추상 화가 존 플럼은 단색의 대형 걸작을 창조하는 데 집중했습니다. 미국의 컬러 필드 아티스트들에게 영감을 받은 플럼의 단색화는 놀라운 채도와 색조의 풍부함을 보여줍니다. 이 작품들은 종종 전체 색상 경험을 향상시키는 보색의 미세한 가장자리를 특징으로 합니다. 이번 주 말까지 런던의 페이젤 갤러리에서는 플럼의 뛰어난 컬러 필드 작품 9점을 전시하고 있습니다.
데이비드 호크니 - 그룹 V, 2014년 5월 6-11일 아크릴화, 48 x 72 인치.
데이비드 호크니 RA: 82개의 초상화와 1개의 정물화, 런던 로열 아카데미 오브 아츠
현재 2016년 10월 2일까지 전시 중입니다.
비록 데이비드 호크니가 정확히 추상주의자는 아니지만, 그의 색상 사용의 뛰어남은 관객들이 그의 상징적인 작품에서 받는 감정적 충전의 핵심입니다. 호크니의 인물들은 종종 분리된 듯 보이며, 거의 상징이 되기도 하고, 그들을 구성하는 색상, 선, 붓질, 그리고 물감은 생동감을 띱니다. 이 전시회의 제목이 설명하듯이, 이 전시는 주로 초상화로 구성된 작품들을 특징으로 합니다. 대형 작품들은 최근 몇 년 동안 로스앤젤레스에서 모두 제작되었으며, 모두 호크니가 개인적으로 알고 있는 모델들이 앉아 있고, 각 모델은 정확히 같은 의자에 앉아 있으며, 각 모델은 여러 날에 걸쳐 그려졌습니다.
특집 이미지: John Plumb - 제목 없음 1969년 8월, 1969
