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게시글: 메리 하일만과 함께 사진 보기

Looking at Pictures with Mary Heilmann

메리 하일만과 함께 사진 보기

사진 보기, 현재 런던 화이트채플 갤러리에서 전시 중인 메리 하일만의 작업 회고전은 편안하고, 장난스럽고, 심오하다. 하일만의 작업은 단순히 공간을 차지하는 것이 아니라, 그 공간을 거주한다. 갤러리를 집으로 변모시킨다. 추상 기하학적 회화; 밤길의 파도와 선을 형상화한 그림; 벽에 퍼져 있는 도자기 구체들; 아무렇게나 흩어져 있는 파스텔 색상의 해변 의자들. 전시회에 들어서는 순간, 이야기가 전해지고 있음을 깨닫게 된다. 예술 전시회에 들어선 것 같지 않고, 오히려 믿을 수 있는 친구의 cavernous 나무 집으로 기어 들어온 것 같은 느낌이 들며, 이제 그녀의 기억과 꿈을 탐험하라는 초대를 받는다.

메리 하일만의 예술에서의 서사와 상상력

하일만의 작업은 대화에 관한 것이다. 아이디어는 작품들 사이, 하일만과 그녀의 과거와 미래 사이, 그리고 그 모든 것과 공간에 들어오는 모든 관객 사이에서 교환되고 있다. 그림 보기는 하일만의 경력 5년을 아우른다. 캘리포니아에서 태어나고 자란 그녀는 1967년 버클리에서 석사 학위를 받았다. 1968년 뉴욕시로 이주했으며, 동료 예술가들에 의해 환영받아 리차드 세라 및 다른 전설적인 인물들과 친구가 되었고, 전설적인 물구나무를 서는 장소인 맥스의 캔자스 시티에서 어울렸다. 여성 조각가에 대한 성차별은 하일만이 그림을 그리기 시작하게 만들었다. 그녀는 "나는 유화의 기법을 공부하지 않았다; 나는 진행하면서 배웠다."라고 회상한다.

1888년 독일 보트로프에서 태어나 1976년 코네티컷주 뉴헤이븐에서 사망한 요제프 알버스의 새로운 프린트

메리 하일만 - 차이나타운, 1976, 캔버스에 유화

뮤지엄 산 대학교 위르트 하우저 전시회 아메리칸 하일만 뉴욕 캘리포니아 회화 페이스북

메리 하일만 - JJ, 1986, 아크릴과 수채화로 캔버스에

메리 하일만, 화이트채플 전시 2016, 전시 전경

더 많은 내러티브 분위기 가져가기

이 사려 깊은 전시는 Heilmann이 예술가로서 경험한 전체적인 진화를 다룹니다. 전시는 추상적이고 포스트 페인터리한 작품인 코로나 보레알리스 (1970)와 차이나타운 (1976)으로 시작되며, 이는 미니멀리즘과 요제프 알버스의 색채 연구를 참조합니다. 그런 다음 Heilmann이 화가로서 자신감을 얻으면서 그녀의 작품은 더 서사적인 느낌을 갖게 됩니다. 그녀의 제목은 더 개인적이 되고, 추상적 이미지 사이에 인물적 요소가 나타나기 시작합니다. 그 진화는 유령 의자 (1989)에서 감동적으로 포착됩니다. 멀리서 보면 이 고요한 흰 캔버스는 큰 빨간색과 노란색 블록으로 구성되어 있으며, 피트 몬드리안의 기하학적 그리드의 펑크 록 변형처럼 보입니다. 그러나 가까이에서 보면 생생한 빨간색과 노란색 직사각형 사이에 거의 반투명한 흰색 의자의 미세한 이미지가 나타나며, 이는 AIDS로 잃은 Heilmann의 친구들을 기리기 위해 그려졌습니다.

뮤지엄 산 대학교 위르트 하우저 전시회 아메리칸 하일만 뉴욕 캘리포니아 회화 페이스북

메리 하일만 - 프란츠 웨스트, 1995, 캔버스에 유화

뮤지엄 산 대학교 위르트 하우저 전시회 아메리칸 하일만 뉴욕 캘리포니아 회화 페이스북

메리 하일만 - 파란색과 흰색 정사각형, 1997, 캔버스에 유화

메리 하일만 - 생명선, 1990-94, 캔버스에 유채

광기와 수학 사이

하일만의 진정성과 범위는 결국 그녀에게 그녀가 원하는 어떤 종류의 작업을 만들고 전시할 수 있는 더 많은 자유를 누릴 수 있는 충분한 인정을 가져다주었다. 그녀는 조각적 배경으로 돌아가 Piano (1983)와 같은 도자기 작품을 만들고, Lifeline (1990-94)과 같은 형태가 있는 캔버스를 엮어내며, 미적 객체이자 관람객이 휴식을 취하고 다른 작품을 고려할 수 있는 장소 역할을 하는 매우 캘리포니아적이고 꿈 같은 해변 의자들을 만들었다. 지금까지 하일만의 작품을 한 곳에서 경험하는 것은 신뢰할 수 있는 친구가 조각조각, 순서 없이 이야기하는 서사시를 듣는 것과 비슷하지만, 어딘가 기묘하게 이해가 된다.

하일만은 2013년 Hyperallergic와의 인터뷰에서 그 감정에 대해 언급하며, “…수치 없는 수학이나 기호 논리와 같아요. 저는 미친 상태가 세상을 바라보고 그것을 분해한 다음 다시 조립하는 것과 같다고 상상해요. 하지만 당신 같은 사람들이 와서 대화를 나누면 저는 어떻게 이해할 수 있는지를 알게 되죠.”

메리 하일만: 그림 보기는 현재 런던 화이트채플 갤러리에서 2016년 8월 21일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 메리 하일만 - 레니의 오른쪽 파형 기하학, 2011, 나무 패널에 유화

모든 사진은 IdeelArt 제공입니다.

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