'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'
상대적인 것을 이해하지 않고는 어떤 것도 완전히 감상할 수 없다. 우리는 얼어붙을 때 따뜻함을 감상한다. 우리는 어둠에 갇힐 때 빛을 사랑한다. 그래서 처음에는 사실적인 사진작가로 명성을 얻었던 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 감상하게 된 것은 놀라운 일이 아니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 그의 전시회에서 사람들과 사물의 매력적인 사진을 순수한 추상 인쇄물과 혼합하여 전시해왔다. 이 조합은 따뜻함과 추위, 빛과 어둠처럼 추상과 형상이 같은 스펙트럼의 일부임을 보여준다. 하나는 다른 것 안에 명백히 숨겨져 있다. 함께 그들은 현실을 구성한다.
사실은 허구이다
볼프강 틸만스는 1990년대 중반, 그가 참여했던 레이브와 파티 문화의 구성원들을 촬영함으로써 아티스트로서 이름을 알리기 시작했다. 때때로 그는 춤추는 모습처럼 자연 환경에서 그의 주제를 포착했다. 다른 때에는 스튜디오나 외부 세계의 어딘가에서 그들을 포즈를 취하게 했다. 어떤 경우든, 포즈를 취한 주제를 촬영하든 그의 존재를 인식하지 못한 주제를 촬영하든, 틸만스는 그의 주제와 그들의 환경의 근본적인 현실을 포착하는 직관적인 재능을 보여주었으며, 그의 허구적인 이미지조차도 진실처럼 보인다.
그의 초기 능력의 전형적인 예는 틸만스가 주목받게 된 첫 번째 이미지 중 하나인 Lutz & Alex sitting in the trees (1992)에서 볼 수 있다. 이 이미지는 그의 친구 두 명이 나무의 서로 다른 가지에 반쯤 나체로 앉아 있는 모습을 보여준다. 틸만스는 이에 대해 “나무에 나체로 앉아 있는 두 사람은 거의 다큐멘터리 사진이라고 할 수 없지만, 어쨌든 그것은 즉각적으로 시대정신, 현실의 사진으로 인식되었다.”라고 말했다. 비록 이 사진은 포즈를 취한 것이지만, 이 아이들과 그들의 문화의 근본적인 현실을 전달한다. 그것은 진정한 것과 상상된 것 모두에 대한 비전이며, 두 가지 모두가 삶의 동일한 경험의 근본적인 부분임을 암시한다.
Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, Inkjet print on paper, clips, © 2019 Wolfgang Tillmans
사진복사-리얼리즘
그의 십대 시절, 레이브와 파티 씬에 합류하기 전, 틸만스는 복사기로 사진을 찍었다. 사실, 그는 자신이 만드는 작품을 특별히 사진이라고 부르지 않으며, 자신을 엄격히 사진작가라고도 부르지 않는다. 오히려 그는 "나는 내 작업을 이미지 제작으로 본다. 사용 가능한 것은 무엇이든지 사용한다"고 말한다. 그의 복사기에서 그는 미디어의 이미지를 시작으로 여러 번 확대하여 점점 더 추상적인 것에 도달했다. 이러한 이미지는 현실의 변형된 버전으로 감상될 수 있거나, 내용의 부담에서 벗어나 형식적 미적 특성만으로도 감상될 수 있다.
그가 카메라로 전업하기 시작한 이후, 그는 처음 복사기에서 실험했던 추상 이미지에 대한 눈을 유지했다. 주로 인물 사진을 찍으면서도, 그는 자신의 사진을 개발하고 암실에서 자신의 인화를 만들었다. 작업하는 동안 그는 종종 자신의 인화에서 발생하는 사진 화학적 사고를 발견했다. 그는 그것들을 따로 보관하고, 그 원인을 연구하여 효과를 복제할 수 있도록 했다. 시간이 지나면서 그는 더러운 물에서 인화를 개발하거나, 인화지의 표면을 긁거나, 사진 용지를 직접 빛에 노출시켜 다채로운 추상 구성을 만드는 기술을 개발했다. 실수를 의도적인 과정으로 변형시켰다.
Wolfgang Tillmans - Studio, Galerie Buchholz, Berlin, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
라이터스
Tillmans가 실험한 추상 기법 중 하나는 그가 Lighters라고 부르는 일련의 작품으로 나타났습니다. 이 이미지들을 위해 그는 카메라 없는 사진을 만드는 것으로 시작합니다. 즉, 감광지를 빛에 직접 노출시키고 화학 물질을 사용하여 이미지를 고정합니다. 이 과정에서 그는 종이를 접는데, 이는 조각적인 제스처로서 3차원 객체를 생성합니다. 화학적 과정과 접기의 조합은 독특한 미적 위치를 만들어냅니다. Lighters는 이 객체가 무엇인지와 같은 형식적 미적 질문을 제기하면서, 사진을 구성하는 것이 무엇인지에 대한 질문도 던집니다.
그러나 그들의 형식적 특성에만 집중하는 것과는 거리가 먼 틸먼스는 그의 라이터를 형이상학적이라고 묘사합니다. 관객들이 이를 형이상학적으로 볼 수 있는 한 가지 방법은 마크 로스코의 색면 회화나 이브 클라인의 단색화와 비교하는 것입니다. 이들은 미적 매체로서 우리를 개인적인 초월적 경험으로 이끌어 줍니다. 그러나 그들에 대해 형이상학적인 다른 무언가도 있습니다. 그들은 마음의 산물입니다. 그들은 인간이 물리적 세계의 재료와 과정과 상호작용할 때, 미리 정해진 결과 없이 개방적이지만 의도적인 방식으로 아름다운 무언가가 일어날 수 있는 잠재성의 계시입니다.
Wolfgang Tillmans - Regen Projects, Los Angeles, 2016, installation view, © 2019 Wolfgang Tillmans
사진의 진위성
앞서 언급했듯이, 볼프강 틸만스는 종종 그의 추상 사진을 그의 인물 작품과 혼합하여 전시합니다. 그의 인물 주제는 클럽 장면을 훨씬 넘어 확장되었습니다. 그는 전 세계의 인류, 자연 및 건축 환경의 이미지를 모아냅니다. 그러한 이미지 옆에는 단색 인쇄물, 라이터, 그리고 크고 작은 다양한 추상 이미지들이 나란히 있습니다. 이는 질감, 색상, 형태, 선, 모양 및 형식적 구성의 혼합과 사회적 서사, 상상된 이야기, 진정한 것과 연출된 다국적, 다문화 이미지들이 나란히 있는 것입니다.
어떤 사람들은 모순을 알아차리고 왜 이렇게 다른 이미지들이 같은 방에 걸려 있는지 궁금해할 수 있습니다. 다른 사람들은 직관적으로 이해할 수 있으며, 이른바 현실 세계의 색상, 질감, 선과 형태를 인식하고, 소위 추상적인 것에서 순수한 색상과 구체적인 형태의 거친 현실을 인식할 수 있습니다. 두 가지 해석 모두 유효합니다. 두 가지 모두 틸만스, 예술, 그리고 우리 관객에 대해 무언가를 말합니다. 틸만스는 이렇게 말합니다. “나는 사진들이 양 방향으로 작용하기를 원합니다. 그들이 나에 대해 이야기한다는 것을 받아들이지만, 동시에 나는 그들이 관객과 그들의 경험 측면에서 기능하기를 원하고 기대합니다.” 그리고 그것이 요점입니다; 우리가 이미지와 함께 그 공간에 존재한다는 것; 우리가 항상 근본적으로 추상적인 것과 뒤섞이면서 현실을 나타낸다는 것입니다.
Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, Cologne, Berlin
특집 이미지: Wolfgang Tillmans - ARCO, 마드리드, 2011, 설치 전경, © 2019 Wolfgang Tillmans
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
