'볼프강 틸만스가 사진에서 추상에 도달하기 위해 기술을 어떻게 사용했는가'

어떤 것도 그 반대를 이해하지 않고서는 완전히 감상할 수 없습니다. 우리는 추울 때 따뜻함을 소중히 여기고, 어둠에 갇혔을 때 빛을 사랑합니다. 그래서 사실 사실적인 사진작가로 처음 명성을 얻은 Wolfgang Tillmans가 사진 추상의 힘과 가능성을 인식하게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 지난 10년 동안 Tillmans는 전시회에서 사람과 사물의 매력적인 사진과 오직 화학물질과 빛만을 사용해 만든 순수 추상 인쇄물을 혼합해 보여주고 있습니다. 이 조합은 따뜻함과 차가움, 빛과 어둠처럼 추상과 구상이 같은 스펙트럼의 일부임을 보여줍니다. 하나는 다른 하나 안에 명백히 숨어 있습니다. 함께 그들은 현실을 구성합니다.

사실은 허구다

Wolfgang Tillmans는 1990년대 중반 자신이 참여했던 레이브와 파티 문화의 구성원들을 촬영하며 예술가로서 이름을 알렸습니다. 때로는 춤추는 자연스러운 환경에서 피사체를 포착했고, 때로는 스튜디오나 야외 어딘가에서 포즈를 취하게 했습니다. 포즈를 취한 피사체든 자신을 인식하지 못한 피사체든, Tillmans는 피사체와 그 주변 환경의 근본적인 현실을 직관적으로 포착하는 재능을 보여주었으며, 그의 허구적 이미지조차도 진실처럼 보이게 했습니다.

그의 초기 능력을 대표하는 예는 Tillmans가 처음 주목받은 이미지 중 하나인 Lutz & Alex sitting in the trees (1992)에서 볼 수 있습니다. 이 작품은 두 친구가 나무 가지에 반쯤 벌거벗은 채 앉아 있는 모습을 보여줍니다. 이에 대해 Tillmans는 “나무에 벌거벗은 두 사람이 앉아 있는 것은 다큐멘터리 사진이라기 어렵지만, 어쩐지 즉시 시대정신과 현실의 사진으로 받아들여졌다.”고 말했습니다. 사진은 포즈를 취한 것이지만, 이 아이들과 그들의 문화를 근본적으로 진실하게 전달합니다. 그것은 진짜와 상상의 양면을 보여주며, 둘 다 근본적으로 같은 삶의 경험의 일부임을 시사합니다.

Wolfgang Tillmans - Lutz and Alex sitting in the trees, 1992, 종이에 잉크젯 인쇄, 클립, © 2019 Wolfgang Tillmans

복사기-사실주의

십대 시절, 레이브와 파티 장면에 참여하기 전, Tillmans는 복사기로 사진을 만들었습니다. 사실 그는 자신이 만든 작품을 엄밀히 사진이라고 부르지 않으며, 자신을 엄격히 사진작가라고도 하지 않습니다. 오히려 그는 “나는 내 작업을 그림 만들기로 본다. 가능한 모든 것을 사용한다.”고 말합니다. 복사기에서 그는 미디어에서 가져온 이미지를 시작으로 여러 번 확대해 점점 더 추상적인 형태에 도달했습니다. 이런 이미지는 현실을 변형한 버전으로 감상하거나 내용의 부담 없이 형식적 미적 특성만으로 감상할 수 있습니다.

카메라 작업을 전업으로 시작한 후에도 그는 복사기에서 처음 실험한 추상 이미지에 대한 감각을 유지했습니다. 주로 구상 사진을 찍었지만, 자신만의 사진을 현상하고 인화실에서 직접 인쇄했습니다. 작업 중 인화물에 발생하는 사진 화학적 사고를 자주 발견했고, 그것들을 따로 보관하며 원인을 연구해 효과를 재현했습니다. 시간이 지나면서 더러운 물에 인화를 하거나, 인화물 표면을 긁거나, 사진 용지를 직접 빛에 노출시켜 다채로운 추상 구성을 만드는 등 실수를 의도적인 과정으로 바꾸는 기법을 개발했습니다.

Wolfgang Tillmans - 스튜디오, Galerie Buchholz, 베를린, 2016, 설치 전경, © 2019 Wolfgang Tillmans

라이터들

Tillmans가 실험한 추상 기법 중 하나는 그가 ‘라이터들’이라 부르는 일련의 작품에서 나타납니다. 이 작품들은 카메라 없이 사진을 만드는 것으로 시작하는데, 감광지를 직접 빛에 노출시키고 화학물질로 이미지를 고정합니다. 과정 중에 그는 종이를 접는데, 이는 조각적인 동작으로 3차원 물체를 만듭니다. 화학적 과정과 접는 행위의 결합은 독특한 미적 위치를 만들어냅니다. 라이터들은 이 물체가 무엇인지와 같은 형식적 미적 질문을 던지면서 동시에 사진이 무엇으로 구성되는지에 대한 질문도 제기합니다.

그러나 단지 형식적 특성에만 집중하는 것이 아니라, Tillmans는 라이터들을 형이상학적이라고도 설명합니다. 관람자가 이를 형이상학적으로 볼 수 있는 한 가지 방법은 Mark Rothko의 색면화나 Yves Klein의 단색화와 비교해, 개인적인 초월적 경험을 돕는 미적 매체로서 상호작용하는 것입니다. 그러나 그들에겐 또 다른 형이상학적 의미가 있습니다. 그것들은 마음의 산물입니다. 인간이 물질과 물리적 세계의 과정을 열린 마음과 의도적인 방식으로, 미리 정해진 결과 없이 상호작용할 때 아름다운 무언가가 일어날 가능성을 드러내는 계시입니다.

Wolfgang Tillmans - Regen Projects, 로스앤젤레스, 2016, 설치 전경, © 2019 Wolfgang Tillmans

사진의 진정성

앞서 언급했듯이, Wolfgang Tillmans는 자신의 추상 사진을 구상 작품과 함께 전시하는 경우가 많습니다. 그의 구상 주제는 클럽 장면을 훨씬 넘어 확장되었습니다. 그는 전 세계의 인간, 자연, 건축 환경 이미지를 모아 보여줍니다. 그 옆에는 단색 인쇄물, 라이터들, 크고 작은 다양한 추상 이미지가 함께 놓입니다. 이는 질감, 색, 형태, 선, 모양, 형식적 구성이 사회적 이야기, 상상된 이야기, 다국적·다문화적 진짜와 연출된 이미지와 나란히 놓인 혼합입니다.

어떤 이는 모순을 느끼고 왜 이렇게 다른 이미지들이 같은 공간에 걸려 있는지 궁금해할 수 있습니다. 다른 이는 직관적으로 이해하며, 이른바 현실 세계의 색, 질감, 선, 모양과 순수한 색과 구체적 형태의 거친 현실을 추상이라 여겨지는 것에서 인식합니다. 두 해석 모두 타당합니다. 두 해석 모두 Tillmans, 예술, 그리고 우리 관람자에 대해 무언가를 말해줍니다. Tillmans가 말하길, “나는 사진들이 양방향으로 작동하기를 원한다. 그들이 나에 대해 말하는 것을 받아들이지만, 동시에 관람자와 그들의 경험 측면에서 기능하기를 원하고 기대한다.” 이것이 핵심입니다; 우리가 이미지와 함께 공간에 존재하며, 항상 근본적으로 추상적인 것과 뒤섞여 현실을 대표한다는 점입니다.

Wolfgang Tillmans - Paper drop (window), 2006, © 2019 Wolfgang Tillmans and Galerie Buchholz, 쾰른, 베를린

대표 이미지: Wolfgang Tillmans - Galeria Juana de Aizpuru at ARCO, 마드리드, 2011, 설치 전경, © 2019 Wolfgang Tillmans
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 작성