데이비드 살레의 포스트모더니즘 내의 추상화

2011년 David Salle와의 인터뷰 서문에서 작가 에밀리 네이선은 Salle을 "거의 마지막 포스트모더니스트 화가"라고 묘사했다. 그 설명은 스스로 입증할 수 없고 상대적이라는 점에서 다소 포스트모던적인 발언이지만, David Salle의 작품 세계에 접근하는 데 유용한 출발점을 제공한다. 캘리포니아 예술대학교에서 존 발데사리의 제자였던 Salle은 미니멀리즘과 개념 미술과 같은 운동의 여파로 형상으로의 회귀를 수용한 1970년대 예술 전위의 일원이 되었다. 그의 세대의 많은 구성원들처럼 Salle은 모더니즘이 탐구한 포괄적인 서사와 보편성보다는 현실이 고정된 것이 아니라 항상 해석에 열려 있다는 포스트모던적 신념에 더 관심이 있었다. 지금까지 4년 반 동안 전문적으로 활동해온 Salle은 대중 아이코노그래피와 역사적 및 개인적 참조를 혼합하여 객관적인 내용을 사용해 확실성의 개념에 의문을 제기하는 지속적이고 무한한 미학적 입장을 확립했다.

뭘 보고 있어?

우리가 현재 데이비드 살레의 시그니처 스타일로 간주하는 초기 예 중 하나는 1973년의 사진 콜라주인 무제 (커피 마시는 사람들)입니다. 그의 작업 중 많은 부분과 마찬가지로, 이 작품은 낮은 문화적 참조와 높은 문화적 참조를 모두 포함하고 있으며, 관련성이 있으면서도 다른 이미지를 나란히 배치하고, 여러 매체를 활용합니다. 이 작품은 네 개의 유사한 사진이 일렬로 배열되어 있습니다. 각 사진에는 가정용 환경에서 커피 컵을 들고 창밖을 바라보는 가운을 입은 여성이 등장합니다. 각 여성은 공허한 표정을 짓고 있으며, 각 사진은 동일한 기본 구성을 가지고 있습니다. 각 사진의 하단에는 다른 커피 브랜드의 광고 이미지가 부착되어 있습니다.

이 작품을 비유적으로 읽으려 하면 여러 방향으로 끌려갈 수 있습니다. 우리의 해석은 각 사진에 나타나는 다양한 환경, 사물, 커피 브랜드 또는 여성성의 이미지에 대한 개인적인 연관성에 따라 쉽게 바뀔 수 있습니다. 우리는 "여성들은 무엇을 보고 있을까? 그들은 무엇을 생각하고 있을까? 여기서 더 큰 서사는 무엇일까? 그것은 무엇을 의미할까?"라고 궁금해할 수 있습니다. 그러나 이 작품을 추상적으로 읽으면 다른 성격을 띱니다. 확정적인 진술처럼 보이는 대신, 미학적 구절이 비슷한 리듬을 가지고 쌓여가는 시처럼, 또는 시각적 노래의 구절처럼 보입니다.

David Salle - Untitled (Coffee Drinkers), 1973, Gelatin silver prints with affixed product advertisement, © David Salle and VAGA

상속된 응답

다비드 살에게 그의 작품을 추상적으로 읽는지 여부는 중요하지 않다. 그는 우리가 그가 말하는 진정한 반응을 찾는 것에 훨씬 더 관심이 있다. 살은 이렇게 말한다. “나는 학습된 반응이나 집단 반응을 개인적인 반응과 분리하려고 노력하는 것이 중요하다고 생각한다. 학생들과 작업할 때, 나는 그들이 무언가를 바라볼 때 실제로 생각하고 느끼는 것에 대해 인식하도록 하려고 한다 -- 그들이 생각해야 한다고 생각하는 것과는 다르게. 나는 두 가지 사이에 종종 큰 차이가 있다는 것을 발견한다.” 예를 들어, 1981년의 그림 행복한 작가들을 보자. 그 안에서 살은 그림을 두 섹션으로 나눈다. 왼쪽에는 추상적인 모더니스트 구성물이 있다. 오른쪽에는 곰, 늑대, 당나귀, 토끼의 만화 스케치가 있다.

이전의 커피를 마시는 여성 이미지와 마찬가지로, 이 그림의 시각적 자극은 많은 연상 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 만화 캐릭터를 남성의 어리석음을 의인화한 것으로 보고, 현대주의 이미지 옆에 그들이 존재하는 것을 남성 중심의 예술 역사에 대한 비판으로 해석할 수도 있습니다. 또는 제목, 밝은 색상, 만화를 기발한 요소로 해석하여 기쁨의 감정을 불러일으킬 수도 있습니다. 행복한 작가들에서는 정말 많은 일이 일어나고 있습니다. 이 상대적으로 단순한 그림은 고급 예술과 저급 예술을 혼합합니다. 역사를 차용하여 현재로 가져옵니다. 추상과 구성을 직관적이면서도 모호한 방식으로 결합합니다. 전반적으로 그것은 포스트모더니즘의 본질을 전달하는데, 그것은 어떤 단일 서사도 모든 관객에게 공감되지 않는다는 것입니다.

David Salle - The Happy Writers, 1981, Acrylic on canvas, © David Salle and VAGA

당신이 보는 것 vs. 당신이 얻는 것

데이비드 살레의 작업을 살펴볼 때 우리가 자주 씨름하는 요소는 우리가 인식할 수 없는 것과 상호작용할 수 있는 현대적 능력과 관련이 있습니다. 미지의 것에는 민주적인 무언가가 있습니다. 아무도 어떤 것을 인식할 수 없다면, 그것을 오해하는 것에 부끄러움이 없습니다. 그러나 알려진 것에 대해서는 위협적인 무언가가 있습니다. 바실리 칸딘스키가 그의 초기 순수 추상화를 전시했을 때, 모든 관객은 이미지가 의도적으로 객관적인 시각 세계와 관련이 없었기 때문에 동등한 입장에 있었습니다. 그러나 데이비드 살레는 인간 형상, 상업 제품 및 쓰여진 단어와 같은 supposedly 인식 가능한 것을 보여주면서, 칸딘스키의 구불구불한 선, 색상 및 형태만큼이나 그것을 추상적으로 고려해 보라고 요청합니다.

2011년 그의 작품 No Hard Feelings의 이질적인 요소들 사이에서, Salle은 이미지 앞에 VIP 로프를 추가했다. 이 로프는 즉시 독점성을 불러일으킨다. 이는 우리가 그의 이른바 객관적인 이미지에서 의미를 찾기 위해 불안과 협상할 때 종종 느끼는 불평등한 입장에 대한 적절한 언급이다. 그러나 우리가 무언가를 얻어야 한다는 압박감, 마치 이 작품이 우리가 해독하기 위해 존재하는 것처럼 느끼는 것이 과거의 또 다른 잔재임을 상기할 때, VIP 로프는 분열적인 것에서 행복한 얼굴의 미소로 변모한다. David Salle의 작품에 구현된 포스트모던 추상은 의미가 유연하다는 것과 현실이 주관적이라는 것을 받아들인다. 그의 기이한 병치는 우리가 무언가가 무엇인지 안다고 해서 그것이 무엇을 의미하는지 알아야 하는 것은 아니라는 것을 상기시킨다.

David Salle - No Hard Feelings, 2011, Oil and acrylic on canvas, oil and silkscreen on galvanized steel with light bulb, © David Salle and VAGA

덧셈과 방해

데이비드 살레의 작업에 포스트모던적인 측면을 부여하는 또 다른 요소는 그가 빼기보다는 더하기를 선호하는 습관과 관련이 있다. 현대주의 역사에서 많은 추상 화가들은 단순화, 부정, 빼기 및 축소의 과정을 통해 그들의 입장에 도달했다. 그 과정은 강력한 보편성이 전달되는 결과를 초래할 수 있다. 반면 데이비드 살레는 더하기의 과정을 통해 복잡하게 만들고 혼란스럽게 하며 때로는 산만함처럼 느껴질 수 있는 작업을 한다.

그 방해의 감각은 그의 작품의 각 요소가 문화 내에서나 개인 관람자의 마음 속에서 이전의 의미를 포함하고 있기 때문에 발생합니다. 다양한 시각적 자극은 각각 더 큰 역사적-문화적-사회적 서사와 연결되어 있지만, 결합될 때 이들은 합리적인 설명을 피합니다. 이들은 우리를 이상한 정신적 경로로 이끌고, 어쩌면 우리를 불안하게 만들기도 합니다. 보편적인 무언가로 우리를 유인하기보다는 개인적이고 특이한 반응 외에는 어떤 것도 거부하며, 의미와 정체성이 우리 스스로 정의해야 할 것이라는 포스트모던의 만트라를 구현합니다.

David Salle - Snow White, 2004, Oil on linen, © David Salle and VAGA

내재된 모순

종종 예술가의 작업을 이해하려고 할 때, 그 예술가에게 영향을 준 스승들을 고려하는 것이 도움이 됩니다. 데이비드 살레의 경우, 이는 존 발데사리의 작업을 고려하는 것을 의미합니다. 발데사리가 유명해진 상징적인 작품 외에도, 그는 경력 동안 고안한 많은 격언들로도 사랑받고 있습니다. 이 격언들은 많은 모순과 아이러니, 그리고 유머를 담고 있습니다. 예를 들어, 그는 한 번 사진작가들을 비판하며 이렇게 말했습니다. “사진에 일어난 최악의 일 중 하나는 카메라에 뷰파인더가 생긴 것이다.” 이는 사진의 본질에 대해 모욕적이거나 모순적으로 보일 수 있습니다. 하지만 발데사리는 예술가들이 자신의 과정의 시작에서 모든 답을 가지려고 해서는 안 된다고 믿습니다. 만약 사진작가가 촬영하기 전에 사진이 어떻게 나올지를 정확히 안다면, 발견의 여지가 없습니다.

또 다른 유명한 발데사리의 격언은 "예술을 할 때, 나는 그것을 어떻게 할 것인지 질문하고 있다고 생각한다."라고 말합니다. 이 진술은 데이비드 살레의 작업에 대한 많은 통찰을 제공합니다. 살레는 자신의 기여를 시작으로 보고 있지만, 가능한 끝에 대해서는 항상 열려 있습니다. 그는 우리가 모두 살고 있는 세계에서 이미지를 선택하지만, 자연주의자가 우리를 설명하기 위해 디오라마를 조립하는 것과는 다릅니다. 오히려 그는 직관적으로 매력적인 것을 선택하며, 그 적합성을 정의하지 않습니다. 그는 그것을 감정을 느끼는 것과 결합하고, 예상치 못한 반전을 줄 수 있는 것을 추가합니다. 그렇게 하면서 그는 아무것도 설명하려고 하지 않습니다. 그는 단순히 우리 시대의 광대함, 변덕, 기이한 아름다움과 내재된 예측 불가능성을 전달하고자 합니다.

David Salle - Last Light, 2007, Oil on linen with wood and objects, © David Salle and VAGA

특집 이미지: 데이비드 살레 - 야생 메뚜기 탑승 (세부), 1985, 아크릴과 유화, 캔버스에 천, © 데이비드 살레
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio