가장 까다로운 옵 아트 패턴 예시
옵 아트는 이례적인 예입니다. 빅터 바사렐리가 1930년대에 진지한 미학적 탐구로 이 운동을 개척했습니다. 그러나 오늘날 우리는 박물관의 그림뿐만 아니라 신발, 주방용품, 스포츠카에서도 옵 아트 무늬를 볼 수 있습니다. 그리고 형식적인 시각 미학 탐구로 시작해 키치로 전락했던 것이 이제 다시 중요한 예술 연구 분야로 자리 잡았습니다. 많은 현대 추상 미술가들의 의견에 따르면 옵 아트 무늬는 2차원 평면의 시각적 한계를 검토하고 확장할 수 있는 입장을 제시합니다. 어떤 이들은 옵 아트를 사용해 번쩍임이나 신비감을 만들고, 또 다른 이들은 운동성의 가능성을 탐구하며, 또 다른 이들은 단순히 관람자가 작품을 더 오래 바라보도록 유도합니다. 주목할 만한 점은 각자의 목표와 상관없이 옵 아트 작가들이 비교적 제한된 기법 어휘를 사용해 환상적인 미적 착시를 만들어냈다는 것입니다. 여기 우리가 가장 좋아하는 옵 아트 작가들이 사용한 가장 까다로운 여덟 가지 옵 아트 무늬를 소개합니다:
차원 벡터
벡터는 크기와 방향을 모두 나타내는 선으로 설명할 수 있습니다. 빅터 바사렐리는 벡터를 사용해 형태를 변형하는 데 뛰어났습니다. 1975년 바사렐리의 이 무제 실크스크린 작품은 정밀하고 대칭적인 벡터와 기하학적 형태, 수평 및 수직선, 그리고 그라데이션 색상을 결합했습니다. 완전히 평면임에도 불구하고 그림 평면에서 큰 덩어리가 튀어나오는 착시를 보여줍니다.
빅터 바사렐리 - 무제, 1975. 실크스크린. © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
터널 효과
빅터 바사렐리가 뛰어났던 또 다른 옵 아트 무늬는 터널 효과입니다. 이 기법은 점점 작아지는 반복되는 기하학적 형태들이 서로 안에 배치되어 소실점으로 사라지는 것처럼 보이게 만듭니다. 1975년 작품 Vonal-Stri에서 바사렐리는 정사각형을 선택해 점차 정사각형 변의 두께를 조절하여 터널이 소실점을 향해 모퉁이를 돌고 있다는 착시를 만들었습니다.
빅터 바사렐리 - Vonal-Stri, 1975. 캔버스에 아크릴. © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
볼록 왜곡
옵 아트 작가들이 자주 사용하는 가장 매혹적인 기법 중 하나는 볼록 왜곡입니다. 이는 표면이 파도나 바람에 휘날리는 깃발처럼 둥글게 접힌 것처럼 보이는 효과입니다. 브리짓 라일리가 이 효과를 완벽하게 익혀 여러 작품에 사용했습니다. 그녀의 초기이자 가장 효과적인 볼록 왜곡 시연 중 하나는 1961년 작품 Movement in Squares입니다. 이 작품에서 그녀는 단순한 수평 및 수직 교차선 무늬를 사용하고 왜곡이 생긴 부분 양쪽의 수직 요소 간 거리를 점차 줄였습니다.
브리짓 라일리 - Movement in Squares, 1961. 템페라 보드 위에. © 브리짓 라일리
점점 가늘어지는 선
직선이 끝부분에서 점차 가늘어지거나 굵어질 때 점점 가늘어지는 착시가 만들어집니다. 이런 선들은 이미지가 움직이는 듯하거나 입체적인 느낌을 줄 수 있습니다. 2015년 카를로스 크루즈-디에즈는 점점 가늘어지는 선과 그라데이션 색상 팔레트를 결합한 Caura-14 아쿠아틴트 작품을 만들었습니다. 그는 또한 이미지 하단 부분에 대각선을 평행 배열로 배치해 흔들리는 수직 공간에 나선형 스프링 형태가 떠 있는 착시를 만들었습니다.
카를로스 크루즈-디에즈 - Caura-14, 2015. 석판화. 23 3/5 × 27 3/5 인치. 60 × 70 cm. 폴리가르파 오브라 그라피카, 바르셀로나. © 카를로스 크루즈-디에즈
겹친 교차선
교차선 무늬는 직조에서 유래했습니다. 서로 다른 색조의 선들이 2차원 표면에 겹쳐져 교차선 무늬를 이루면 표면에 깊이가 있는 듯한 착시가 나타납니다. 추가적인 층과 색조를 더하면 착시는 점점 복잡해집니다. 2008년 작품 #403 Blue-Violet에서 수지 로스마린은 그라데이션 색상 배경 위에 대각선 교차선 무늬를 겹치고 교차선 위에 추가 그라데이션 색상 무늬를 더했습니다. 또한 볼록 왜곡 영역을 포함해 빛과 어둠이 맥동하는 듯한 느낌을 만들었습니다.
수지 로스마린 - 403 Blue-Violet, 2008. 캔버스에 아크릴. © 수지 로스마린
그라데이션 평행선
간단해 보이지만 선을 나란히 배치하는 것만으로도 시각 효과가 만들어질 수 있습니다. 선의 색조가 변할 때 이런 효과가 나타납니다. 한스 호프만이 그의 밀고 당기기 이론에서 설명했듯이, 따뜻한 색이 차가운 색 옆에 놓이면 원근감, 즉 깊이의 착시가 생기는데, 따뜻한 색이 차가운 색을 배경으로 물러나 보이게 하기 때문입니다. 야아코브 아감은 1979년 걸작 Mirror에서 수직선과 밀고 당기기 이론만으로 차원이 있는 공간에 떠 있는 기하학적 형태의 훌륭한 착시를 보여주었습니다.
야아코브 아감 - Mirror, 1979. 거울 위 실크스크린. © 야아코브 아감
소용돌이
소용돌이는 소용돌이, 나선, 또는 사이클론으로도 불리며 흔하면서도 신비로운 옵 아트 무늬입니다. 이 이상한 효과를 내기 위해 크기가 점점 작아지는 둥근 또는 타원형 형태들이 서로 안에 겹쳐집니다. 각 타원은 두 개의 넓은 면과 두 개의 가늘어진 면을 가지고 있으며, 각 연속 타원은 한 방향으로 약간씩 회전합니다. 프랜시스 첼렌타노는 1967년 Elliptical Kinetic Painting에서 이 소용돌이를 완벽하게 보여주었는데, 타원들이 앞서 설명한 대로 겹쳐진 후 회전하는 모터에 부착되었습니다.
프랜시스 첼렌타노 - Elliptical Kinetic Painting, 1967. 메이소나이트에 아크릴, 모터 부착. 알브라이트-녹스 미술관 소장, 버팔로, 뉴욕, © 프랜시스 첼렌타노
보이는 파도
2차원 평면에 파도 착시를 만드는 방법은 여러 가지가 있습니다. 앞서 언급한 볼록 왜곡을 사용하는 방법이 있고, 단순히 곡선들을 파도처럼 보이게 그리는 방법도 있습니다. 존 아슬라니디스는 세 번째 방법을 개발했습니다. 서로 다른 색조의 동심원을 겹쳐서 원들이 커지고 겹치면서 파도가 나타나게 하는 것입니다. 그는 이 기법으로 만든 작품을 Sound Spheres라 부르며, “서로 다른 색들 사이의 리드미컬한 진동이 박자의 맥박에 시각적 형태를 부여한다”고 설명합니다.
존 아슬라니디스 - Sonic No-49, 2015. 캔버스에 유화와 아크릴. 137 × 167 cm. © 존 아슬라니디스
대표 이미지: 빅터 바사렐리 - Riu-Kiu-C (부분), 1960. © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
