가장 까다로운 옵 아트 패턴 예시
옵 아트는 이상한 현상이다. 빅토르 바자렐리가 1930년대에 이 운동을 진지한 미적 탐구로 개척했다. 그러나 오늘날 우리는 박물관의 그림에서 옵 아트 패턴을 보는 것만큼 신발, 주방 기구 또는 스포츠카에서 보는 것도 흔하다. 그리고 형식적인 광학 미학 탐구로 시작된 것이 키치로 변모한 후, 다시 한 번 예술적 연구의 중요한 영역으로 자리 잡았다. 많은 현대 추상 예술가들의 의견에 따르면, 옵 아트 패턴은 2차원 평면의 광학적 한계를 조사하고 확장할 수 있는 위치를 제시한다. 어떤 이들은 옵 아트를 사용하여 플래시나 신비감을 창출한다. 다른 이들은 그것을 사용하여 운동의 가능성을 탐구한다. 그리고 또 다른 이들은 단순히 관객이 예술을 더 오래 바라보도록 유도하기 위해 사용한다. 우리가 주목하는 것은, 개별적인 목표와 관계없이 옵 아트 작가들이 상대적으로 제한된 기법의 어휘를 사용하여 환상적인 미적 환상을 만들어냈다는 점이다. 여기 우리가 가장 좋아하는 옵 아트 작가들이 사용한 여덟 가지 가장 까다로운 옵 아트 패턴이 있다:
차원 벡터
벡터는 크기와 방향을 모두 표현하는 선으로 설명될 수 있습니다. 빅토르 바사렐리는 형태를 형상으로 변형하는 벡터 사용의 대가였습니다. 1975년 바사렐리의 이 제목 없는 실크스크린은 정밀하고 대칭적인 벡터와 기하학적 형태, 수평 및 수직 선, 그리고 그라디언트 색상을 결합하고 있습니다. 완전히 평면적임에도 불구하고, 그림 평면에서 큰 덩어리가 바깥쪽으로 부풀어 오르는 환상을 제공합니다.
Victor Vasarely - Untitled, 1975. Silkscreen. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
터널 효과
빅토르 바자렐리(Victor Vasarely)가 마스터였던 또 다른 옵 아트(Op Art) 패턴은 터널 효과입니다. 이 기법에서는 점점 작아지는 기하학적 형태가 서로 겹쳐져 배치되어 사라지는 점으로 향하는 것처럼 보입니다. 그의 1975년 작품 Vonal-Stri에서 바자렐리는 정사각형을 선택한 형태로 사용하고, 정사각형의 변 두께를 점차 조정하여 터널이 사라지는 점으로 향하면서 모서리를 돌고 있는 듯한 착시 효과를 만들어냈습니다.
Victor Vasarely - Vonal-Stri, 1975. Acrylic on canvas. © 2020 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
볼록 왜곡
Op 아티스트들이 사용하는 가장 매혹적인 트릭 중 하나는 볼록 왜곡(convex distortion)이라고 불립니다. 이것은 표면이 파도나 바람에 펄럭이는 깃발처럼 둥글게 접힌 것처럼 보일 때 발생합니다. 브리짓 라일리는 이 효과를 완벽하게 마스터하였고, 수많은 그림에서 이를 사용했습니다. 그녀의 초기이자 가장 효과적인 볼록 왜곡 시연 중 하나는 1961년 작품 Movement in Squares에서 이루어졌습니다. 이 작품에서 그녀는 간단한 수평 및 수직 크로스 해치 패턴을 사용한 다음, 왜곡이 발생하게 된 양쪽의 수직 요소들 사이의 거리를 점차 줄였습니다.
Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera on board. © Bridget Riley
테이퍼링 라인
직선이 끝부분에서 점차 얇아지거나 두꺼워질 때, 테이퍼링 환상이 생성됩니다. 테이퍼링 선은 이미지가 움직이고 있거나 3차원인 듯한 감각을 만들어낼 수 있습니다. 2015년, 카를로스 크루즈-디에즈는 그의 Caura-14 아쿠아틴트에서 테이퍼링 선과 그라디언트 색상 팔레트를 결합했습니다. 그는 또한 이미지의 하단 구역에 평행 배열로 대각선을 신중하게 배치하여 흔들리는 수직 공간에 떠 있는 나선형 스프링 형태의 환상을 만들어냈습니다.
Carlos Cruz-Diez - Caura-14, 2015. Lithograph. 23 3/5 × 27 3/5 in. 60 × 70 cm. Polígrafa Obra Gráfica, Barcelona. © Carlos Cruz-Diez
레이어드 크로스해치
교차 해치 패턴은 직조에 고유합니다. 서로 다른 색조로 이루어진 선들이 2차원 표면에 겹쳐지고 교차 해치 패턴으로 배치될 때, 표면에 깊이가 있는 것 같은 착시가 나타납니다. 추가적인 레이어와 색조를 더함으로써 착시는 점점 더 복잡해질 수 있습니다. 그녀의 2008년 작품 #403 Blue-Violet에서 수지 로스마린은 기울어진 선들을 교차 해치 패턴으로 그라디언트 색상 배경 위에 겹쳐 놓고, 교차 해치 선들에 추가적인 그라디언트 색상 패턴을 더했습니다. 그녀는 또한 빛과 어둠의 맥동하는 영역을 만들어내기 위해 볼록 왜곡의 영역을 통합했습니다.
Susie Rosmarin - 403 Blue-Violet, 2008. Acrylic on canvas. © Susie Rosmarin
그래디언트 평행선
간단하게 들리지만, 때때로 선을 나란히 배치하는 것만으로도 시각적 효과를 만들 수 있습니다. 이러한 효과는 선의 색조가 변할 때 발생합니다. 한스 호프만이 그의 푸시 풀 이론에서 설명했듯이, 따뜻한 색이 차가운 색 옆에 놓이면 원근감, 즉 깊이의 환상이 생성됩니다. 따뜻한 색이 차가운 색이 배경으로 후퇴하는 것처럼 보이게 만듭니다. 야코브 아감은 1979년 그의 걸작 거울에서 이 현상을 보여주었으며, 그는 오직 수직선과 푸시 풀 이론만을 사용하여 차원 공간에 떠 있는 기하학적 형태의 멋진 환상을 만들어냈습니다.
Yaacov Agam - Mirror, 1979. Silkscreen on mirror. © Yaacov Agam
소용돌이
소용돌이, 나선, 또는 사이클론으로도 알려진 소용돌이는 일반적이면서도 신비로운 옵 아트 패턴입니다. 이 이상한 효과를 얻기 위해 크기가 점점 줄어드는 원형 또는 타원형 모양이 서로 겹쳐져 있습니다. 각 타원은 두 개의 넓은 면과 두 개의 좁은 면을 가지고 있으며, 각 연속적인 타원은 한 방향으로 약간 회전합니다. 소용돌이는 1867년 프란시스 셀렌타노에 의해 완벽하게 시연되었으며, 그는 타원형 운동화를 만들어 방금 설명한 대로 정확히 겹쳐진 일련의 타원을 회전하는 모터에 부착했습니다.
Francis Celentano - Elliptical Kinetic Painting, 1967. Acrylic on masonite with motor. Collection of Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY, © Francis Celentano
눈에 보이는 파동
2차원 평면에서 파도의 환상을 만드는 방법은 여러 가지가 있습니다. 한 가지 방법은 앞서 논의한 것처럼 볼록 왜곡을 사용하는 것입니다. 또 다른 방법은 곡선으로 된 일련의 선을 그려서 파도처럼 보이게 하는 것입니다. John Aslanidis는 세 번째 방법을 개발했습니다. 서로 다른 색조의 동심원을 겹쳐 쌓음으로써, 원이 커지고 겹칠수록 파도가 나타납니다. 그는 이 기법을 사용하여 만든 작품을 Sound Spheres라고 부르며, 이를 “비트의 맥박에 시각적 형태를 부여하는 서로 다른 색상 간의 리드미컬한 진동”이라고 설명합니다.
John Aslanidis - Sonic No-49, 2015. Oil and acrylic on canvas. 137 × 167 cm. © John Aslanidis
특집 이미지: 빅토르 바사렐리 - 리우-키우-C (세부), 1960. © 2020 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
