여성을 주제로 한 가장 유명한 추상화들

그림은 우리가 눈으로 보는 것 이상으로 잠재적으로 훨씬 더 많은 것을 담고 있습니다. 예를 들어, 그것은 우리 마음에 무엇을 드러낼까요? 가장 유명한 사실적인 예술 작품 중 일부는 여성의 그림입니다. 그러나 그 유명한 여성 그림들은 표면에 있는 것 외에 관람객에게 무엇을 전달할까요? 그것들은 창작자의 기교를 전달할 수 있지만, 그들의 여성 주체의 내면 본질도 전달할까요? 그것들은 그 시대를 시각적으로 묘사할 수 있지만, 성에 대한 문화적 또는 역사적 이해를 추론할 수 있을까요? 그것들은 단순히 다양한 상황에 있는 여성의 사진을 보여줄 뿐인가요, 아니면 상황적 여성 현실에 내포된 포괄적인 의미를 탐구할까요? 추상화는 본질적으로 관람객이 표면 너머를 탐색하도록 장려하기 때문에 이러한 문제에 있어 때때로 이점이 있습니다. 여기 여성을 주제로 한 유명한 추상화 10점이 있습니다. 이 작품들은 성, 역사, 문화 및 미학의 다양한 관점에서 여성성에 대한 우리의 이해를 높이는 데 도움을 주었습니다.

Lee 크래스너 - 가이아

당신은 "어머니 자연"이라는 용어의 기원에 대해 궁금해한 적이 있나요? 고대 그리스인들은 우주의 창조자가 가이아라는 여성적 존재라고 믿었습니다. 그녀는 존재하는 모든 것, 즉 모든 신과 여신, 그리고 인류를 포함하여 모든 것을 낳았습니다. Lee 크래스너는 1966년에 그녀의 기념비적인 추상 회화 가이아를 그렸습니다. 이 그림은 그녀의 작업에서 중요한 진화를 나타내며, 그녀는 개인적인 삶에서 특히 힘든 시기를 지나왔습니다. 그 폭발적인 색상과 표현적인 제스처는 힘, 아름다움, 에너지, 조화의 복잡한 혼합을 구현합니다. 우주에서 원초적이고 영원한 여성 본질의 추상적 표현으로서, 이 작품은 여성의 추상 회화 중에서 가장 중요한 위치를 차지합니다.

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm). Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. MoMA Collection. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

파블로 피카소 - 마 졸리

Ma Jolie는 내 예쁜 소녀로 번역되며, 같은 이름의 입체파 그림을 그린 피카소의 인기 있는 프랑스 노래입니다. 이 구절은 그의 연인 마르셀 음베르트에 대한 애칭이기도 했습니다. 분석적 입체파의 가장 초기이자 기억에 남는 표현 중 하나로서, 이 그림은 주제와는 거의 관련이 없는 이유로 유명합니다. 그러나 여성의 그림으로서 그것은 또한 엄청나게 표현력이 풍부합니다. 오른쪽 상단의 머리에서 비치는 차분한 표정; 발가락의 육감적인 감각; 기타를 튕기는 손과 음악적 음표; 어지러운 시점과 빛의 원천; 이 모든 것은 피카소가 평생 동안 여성의 영혼에 대해 표현한 기발함, 진지함, 존경, 신비로움을 정의하는 감정을 말해줍니다.

파블로 피카소 - 마 졸리, 1911. 유화, 캔버스. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통해 취득 (교환). 176.1945. © 2019 파블로 피카소 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

조지아 오키프 - 추상 (자는 여성)

조지아 오키프는 그녀가 본질적이지 않다고 여기는 모든 것을 제거했습니다. 그녀는 관객을 감정에 몰입시키고자 했습니다. 이를 위해 그녀는 종종 대규모의 클로즈업 이미지를 만들어 관객을 그림의 공간에 감싸 안았습니다. 이 그림은 오키프가 잠자는 여성을 주제로 만든 여러 유사한 추상 구성 중 하나입니다. 그녀는 그것을 목탄으로 그린 다음 젖은 붓으로 덮어 프레임 안에 꿈같은 비물질성을 창조했습니다. 그것은 고요하고 위엄 있는 우아함의 이미지로, 일시적이고 섬세하며, 지구에 뿌리를 두고 있으면서도 영원한 무언가를 말하고 있습니다.

조지아 오키프 - 추상 (자는 여성), 1916. 종이에 목탄과 수채화 세척

카지미르 말레비치 - 양동이를 든 여성: 동적 배열

카지미르 말레비치는 추상의 진정한 신자였다. 이 그림을 그린 지 1년 후, 그는 주제를 거부하고 보편성을 추구하는 그의 상징적인 스타일인 수프레마티즘을 발명했다. 이 여성의 그림은 여성에 관한 것이라기보다는 구성의 형식적 특성에 관한 것이다. 그것이 여성성에 대해 전달하는 것은 주관적이다. 그러나 예술가의 의도 속에서 우리는 민주적이고, 실제로 보편적인 무언가를 발견한다. 제목인 양동이를 든 여성은 말레비치가 이 작품을 만들던 시기에 노동계급 러시아에서 전통적인 여성 성 역할을 말해준다. 그가 이 주제를 선택한 것은 그가 성별과 사회 계급과 같은 분열적인 용어가 아닌 공통점의 관점에서 세상을 바라보려는 유토피아적인 방법을 찾고 있었다는 것을 전달한다.

카지미르 말레비치 - 양동이를 든 여성: 동적 배열. 1912-13 (뒤에 날짜 1912). 캔버스에 유채. 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 cm). 1935년, 카지미르 말레비치 유산과의 합의에 따라 1999년에 확인된 취득, 존 헤이 휘트니 부인의 유산 기금으로 가능해짐 (교환을 통해). 815.1935. 모마 컬렉션

조안 미로 - 밤에 새들로 둘러싸인 세 가닥 머리의 여성

조안 미로는 완전한 추상화에 깊이 파고들지 않았습니다. 대신 그는 원시 아이코노그래피, 축소된 형태, 그리고 생동감 넘치는 제한된 색상 팔레트를 통합한 독특한 미적 목소리를 키웠습니다. 이러한 특이한 스타일을 통해 그는 직접적이고 단순하며 종종 기발한 방식으로 심오한 내용을 전달할 수 있었습니다. 그는 자신의 작품에서 여성과 아이들 주제를 자주 탐구했습니다. 이 고독한 여성의 추상화된 이미지는 조용한 힘과 균형을 표현합니다. 그것은 명상적이며 일상적인 즐거움에 대한 사색을 제안합니다. 그것은 안전, 고독, 그리고 조화의 이미지입니다. 그 기이한 이상함에도 불구하고 그것은 기쁨을 불러일으킵니다.

조안 미로 - 밤의 새들에 둘러싸인 세 가닥 머리카락을 가진 여성 1972년 9월 2일, 팔마. 캔버스에 유화. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 cm). 제임스 스롤 소비를 기리기 위해 아티스트가 기증함. 116.1973. 모마 컬렉션. © 2019 미로 후손 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

윌렘 드 쿠닝 - 여인 I

선도적인 추상 표현주의 화가인 윌렘 드 쿠닝은 감정적이고 에너제틱한 캔버스를 전문으로 했습니다. 그의 기법은 즉흥적이면서도 힘든 것이었습니다. 그는 공격적이고 즉각적인 레이어를 그린 후 그것을 긁어내고, 시간이 지나면서 추가하고 제거했습니다. 그의 많은 여성 그림은 기괴하거나 화난, 심지어 여성혐오적으로 해석되어 왔습니다. 그러나 그는 그러한 연관성을 부인하며, 그들의 원초적 본성과 고전적인 여성성의 묘사와 공유하는 출처를 반영하는 것을 선호했습니다. 그의 가장 유명한 여성 그림은 남성 화가가 여성을 그릴 때의 의도와 그의 표현의 최종 결과가 관객에 의해 어떻게 해석될 수 있는지 사이의 이중성을 보여주는 좋은 예로 보입니다. 그것은 우리에게 여성의 상징적인 추상 이미지를 제공할 뿐만 아니라, 예술에서의 대상화와 의도에 대한 더 큰 대화의 출발점을 제공합니다.

윌렘 드 쿠닝 - 여성 I, 1950-1952. 캔버스에 유화 및 금속 페인트. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). 478.1953. 모마 컬렉션. © 2019 윌렘 드 쿠닝 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

마리아 라스니그 - 귀와 함께하는 아침식사 (Frühstück mit Ohr)

현대 추상 여성 초상화에 대한 대화는 오스트리아 예술가 마리아 라스니그의 영향을 언급하지 않고는 완전하지 않을 것이다. 그녀의 작업은 구상과 추상 사이에서 변동했지만, 항상 그녀가 1948년에 신체 의식이라고 설명한 더 큰 대화의 주위를 돌았다. 그녀의 그림 귀와 함께하는 아침식사는 라스니그가 그린 수백 개의 자화상의 상징적인 대표작으로, 종종 그녀의 몸의 일부만을 포함하고 있으며, 그 당시 그녀가 가장 인식하고 있던 신체 부위와 관련이 있다. 이 이미지는 전통적인 성 역할에 대한 더 큰 사회적 대화를 다루고 있으며, 청취자/양육자의 기능이 전자 주방 기기의 이미지들 사이에서 강조된다.

마리아 라스니그 - 귀와의 아침식사 (Fruhstück mit Ohr), 1967. © 마리아 라스니그

이브 클랭 - 푸른 시대의 인체 측정

이브 클라인의 많은 예술 작품과 마찬가지로, 이 그림에는 논의해야 할 개념적 층이 있다. 그는 혼자서 그린 것이 아니라, 오히려 감독으로서 그 창작에 참여했다. 인류학은 인간 몸의 물리적 치수를 연구하는 학문이다. 그의 인류학적 시리즈를 위해, 클라인은 여성 보조자들에게 나체로 벗고 이브 클라인 블루, 그의 이름을 딴 색으로 몸을 덮도록 지시했다. 그 보조자들은 그 후, 바닥에 펼쳐져 있거나 벽에 걸린 표면에 그려진 몸을 물리적으로 찍어냈다. 이 그림은 어떤 면에서는 행동화된 그림이다. 또 다른 면에서는 보도 사진으로, 실제 사건의 물리적 기록을 만든다. 추상적인 이미지로서 그것은 감각성을 강하게 암시한다. 또한 그것은 유전적 여성성을 상징하는 X 염색체를 암시한다. 개념적 관점에서 볼 때, 남성 중심적이고 음란한 미적 비전을 완성하기 위해 대상화된 여성 노동을 사용하는 것은 잠재적으로 혐오감을 줄 수 있다.

이브 클라인 - 앙트로포메트리 드 레포크블루, 1960. 종이에 나무로 된 국제 클라인 블루. © 2019 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리

캐리 모이어 - 타블로

종종 캐리 모이어의 작업은 정치적으로 충전되어 있으며, 그녀의 아지트프롭(Agitprop)과 같이 직접적인 사회 운동과 논평에 참여하는 그래픽 포스터에서 그러하다. 다른 때에는 그녀의 추상 판화에서처럼 형이상학적 보편성에 감싸여 있는 것처럼 보인다. 그녀의 그림에서는 이 두 극이 종종 그래픽적으로 제한된 구성에서 수렴하여 그녀가 "환상주의와 평면성 모두"이라고 부르는 것을 결합한다. 형식적으로, 타블로(Tableau)는 구성의 중력을 지니고 있으며 아크릴 매체의 감각적 특성을 마스터한 것을 보여준다. 그것의 여성성은 뚜렷하게 현대적이며, 동시에 원시적이고 인간적인 것과 미래적이고 외계적인 것을 불러일으키며, 기이하면서도 편안한 현재에 고정시킨다.

캐리 모이어 - 타블로, 2008. 아크릴, 글리터 캔버스 위에. © 캐리 모이어

Wangechi Mutu - 나는 아무것도 후회하지 않아

케냐 태생의 예술가 완게치 무투의 그림이 여성에 관한 것이라고 단순히 말하는 것은 지나치게 단순화된 접근이다. 그러나 이 작품들은 신체적 여성성을 전달하는 형태의 언어로 가득 차 있다. 무투는 그녀의 잊을 수 없는 이미지들을 통해 여성의 몸이 세계 문화에서 어떻게 인식되는지를 방대하고 다양한 경험으로 표현한다. 이 그림은 에디트 피아프의 노래 Non je ne regrette rien (나는 아무것도 후회하지 않는다)에서 제목을 따왔으며, 여성의 몸을 축하하면서도 대상화하며, 토템적인 여성 이미지를 통해 잠재의식적인 보편성을 불러일으킨다.

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. 잉크, 페인트, 혼합 매체, 식물 재료 및 플라스틱 진주가 있는 마일러. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 in. 빅토리아 미로

특집 이미지: 조지아 오키프 - 추상 - 잠자는 여성 (세부), 1916, 종이에 목탄과 수채화 세척
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio