여성을 주제로 한 가장 유명한 추상화들
그림이 우리 눈에 드러내는 것보다 훨씬 더 많은 의미를 담고 있을 수 있습니다. 예를 들어, 그것이 우리 마음에 무엇을 드러내는지 생각해 본 적이 있나요? 가장 유명한 사실주의 작품 중 일부는 여성의 그림입니다. 하지만 그 유명한 여성 그림들이 표면에 드러난 것 외에 관람자에게 무엇을 전달할까요? 그것들은 창작자의 뛰어난 솜씨를 보여줄 수 있지만, 여성 주제의 내면 본질도 전달할까요? 그 시대를 시각적으로 묘사할 수는 있지만, 성별에 대한 문화적 또는 역사적 이해를 확장할 수 있을까요? 단순히 다양한 상황 속 여성의 모습을 보여주는 것인지, 아니면 상황적 여성 현실에 담긴 포괄적인 의미를 탐구하는 것인지 궁금합니다. 추상화는 본질적으로 관람자가 표면 너머를 탐색하도록 격려하기 때문에 이런 문제에 있어 때때로 유리한 점이 있습니다. 여기 여성을 주제로 한 열 가지 유명한 추상화 작품이 있습니다. 이 작품들은 성별, 역사, 문화, 미학의 다양한 관점에서 여성다움에 대한 이해를 넓히는 데 도움을 주었습니다.
Lee Krasner - Gaea
‘대자연’이라는 용어의 기원을 궁금해 한 적 있나요? 고대 그리스인들은 우주의 창조자가 ‘가이아’라는 여성 존재라고 믿었습니다. 그녀는 모든 신과 여신, 그리고 인류를 포함한 모든 존재를 낳았습니다. Lee Krasner는 1966년에 그녀의 기념비적인 추상화 Gaea를 그렸습니다. 이 작품은 그녀의 개인적 어려움에서 벗어나며 작업에 중요한 진화를 나타냅니다. 폭발적인 색채와 표현적인 동작은 힘, 아름다움, 에너지, 조화가 복합적으로 어우러진 모습을 담고 있습니다. 우주에 존재하는 원초적이고 영원한 여성 본질을 추상적으로 표현한 이 작품은 여성 추상화 중에서도 가장 뛰어난 작품으로 꼽힙니다.
Lee Krasner - Gaea, 1966. 캔버스에 유화. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm). Kay Sage Tanguy 기금. 212.1977. MoMA 소장. © 2019 Pollock-Krasner 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
Pablo Picasso - Ma Jolie
Ma Jolie는 ‘내 예쁜 소녀’라는 뜻으로, Picasso가 같은 이름의 입체파 그림을 그릴 때 유행하던 프랑스 노래 제목이기도 합니다. 이 표현은 그의 연인 마르셀 움베르트의 애칭이기도 했습니다. 분석적 입체파의 초기이자 가장 기억에 남는 표현 중 하나인 이 작품은 주제와는 별개로 유명합니다. 하지만 여성 그림으로서도 매우 표현력이 풍부합니다. 오른쪽 위 머리의 태연한 표정, 발가락의 육감적인 감촉, 악보와 기타를 튕기는 손, 다양한 시점과 빛의 원천들이 모두 피카소가 평생 여성의 영혼에 대해 표현한 장난기, 진지함, 존경, 신비로움을 말해줍니다.
Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911. 캔버스에 유화. 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 cm). 릴리 P. 블리스 유산을 통한 취득 (교환). 176.1945. © 2019 파블로 피카소 유산 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
Georgia O’Keeffe - Abstraction (woman sleeping)
조지아 오키프는 불필요하다고 생각하는 모든 것을 제거했습니다. 그녀는 관람자가 감정을 온전히 느끼도록 몰입시키고자 했습니다. 이를 위해 종종 대형 클로즈업 이미지를 만들어 관람자를 그림 공간에 감싸 안았습니다. 이 작품은 그녀가 그린 여러 여성 수면 추상화 중 하나입니다. 목탄으로 그린 후 젖은 붓으로 덧칠해 꿈같은 몽환성을 프레임 안에 담았습니다. 이는 고요하고 위엄 있는 우아함의 이미지로, 일시적이고 섬세하며 땅에 묶여 있으면서도 영원한 무언가를 말해줍니다.
Georgia O Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916. 종이에 목탄과 수채화 세척
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement
Kazimir Malevich는 추상화를 진심으로 믿었던 예술가입니다. 이 작품을 그린 지 1년 후, 그는 주제를 거부하고 보편성을 추구하는 상징적인 스타일인 절대주의를 창시했습니다. 이 여성 그림은 여성 자체보다는 구성의 형식적 특성에 관한 것입니다. 여성다움에 대해 전달하는 바는 주관적입니다. 그러나 작가의 의도에서는 민주적이고 보편적인 무언가를 발견할 수 있습니다. 제목인 Woman with Pail은 Malevich가 작업하던 당시 러시아 노동계급의 전통적인 여성 역할을 말합니다. 이 주제를 선택한 것은 성별과 사회 계급 같은 분열적 관점이 아닌 공통점을 통해 세상을 이상적으로 바라보고자 했음을 의미합니다.
Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement. 1912-13 (뒷면에 1912년 기재). 캔버스에 유화. 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 cm). 1935년 취득, 1999년 Malevich 유산과의 합의로 확인, Mrs. John Hay Whitney 유산 기금으로 가능해짐 (교환). 815.1935. MoMA 소장
Joan Miró - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night
Joan Miró는 완전한 추상에 완전히 몰두하지 않았습니다. 대신 원시적 상징, 단순화된 형태, 생동감 있고 제한된 색채 팔레트를 결합한 독특한 미적 목소리를 키웠습니다. 이 독특한 스타일을 통해 그는 직접적이고 단순하며 종종 장난기 어린 방식으로 깊은 의미를 전달할 수 있었습니다. 그는 작품에서 여성과 아이를 주제로 자주 탐구했습니다. 이 추상화된 고독한 여성 이미지는 조용한 힘과 균형을 표현합니다. 명상적이며 일상의 즐거움을 생각하는 인물을 암시합니다. 안정감, 고독, 조화의 이미지로, 기묘한 낯섦에도 불구하고 기쁨을 불러일으킵니다.
Joan Miro - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night Palma/ 1972년 9월 2일. 캔버스에 유화. 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 cm). 제임스 스롤 소비를 기리며 작가가 기증. 116.1973. MoMA 소장. © 2019 Successió Miró / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
Willem de Kooning - Woman I
추상 표현주의의 선두주자인 Willem de Kooning은 감정적이고 에너지 넘치는 캔버스를 전문으로 했습니다. 그의 기법은 즉흥적이면서도 고된 작업이었습니다. 공격적이고 즉각적인 층을 칠한 후 긁어내며 시간에 따라 더하고 빼는 과정을 반복했습니다. 그의 많은 여성 그림은 기괴하거나 분노에 찬, 심지어 여성 혐오적이라는 해석을 받기도 했습니다. 그러나 그는 그런 연관성을 부인하며, 원시적 본성과 여성다움의 고전적 묘사와 공유하는 기원을 반영하고자 했습니다. 그의 가장 유명한 Woman 그림은 남성 작가가 여성을 그릴 때의 의도와 관람자가 해석하는 방식 사이의 이중성을 보여주는 적절한 예입니다. 이 작품은 여성의 상징적인 추상 이미지를 제공함과 동시에 예술에서 대상화와 의도에 관한 더 큰 대화의 출발점이 됩니다.
Willem de Kooning - Woman I, 1950-1952. 캔버스에 유화와 금속성 페인트. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). 478.1953. MoMA 소장. © 2019 Willem de Kooning 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (귀와 함께하는 아침 식사)
현대 추상 여성 초상화에 관한 대화에서 오스트리아 예술가 Maria Lassnig의 영향력을 빼놓을 수 없습니다. 그녀의 작업은 구상과 추상 사이를 오갔지만, 항상 1948년에 그녀가 ‘신체 의식’이라고 표현한 더 큰 대화를 중심으로 이루어졌습니다. 그녀의 작품 귀와 함께하는 아침 식사는 수백 점의 자화상 중 상징적인 작품으로, 종종 당시 가장 의식하고 있던 신체 부위만을 담았습니다. 이 이미지는 전통적인 성 역할에 관한 사회적 대화를 다루며, 청취자이자 돌보는 자의 역할이 전자 주방 기구 이미지와 함께 강조됩니다.
Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (귀와 함께하는 아침 식사), 1967. © Maria Lassnig
Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue
Yves Klein의 많은 작품처럼 이 그림에도 논의할 개념적 층이 있습니다. 그는 혼자 그리지 않고 감독으로서 참여했습니다. 인체 측정학은 인간 신체의 물리적 치수를 연구하는 학문입니다. 그의 Anthropométrie 시리즈에서 Klein은 여성 조수들에게 옷을 벗고 자신의 이름을 딴 ‘국제 클라인 블루’로 몸을 칠하도록 지시했습니다. 조수들은 칠해진 몸을 바닥이나 벽에 눕혀 신체의 흔적을 남겼습니다. 이 그림은 어떤 면에서는 행위화이며, 다른 면에서는 실제 사건의 기록입니다. 추상 이미지로서 관능성을 강하게 암시하며, 유전적 여성성을 상징하는 X 염색체를 연상시킵니다. 개념적으로는 남성 중심적이고 음란한 미적 비전을 완성하기 위해 대상화된 여성 노동을 이용했다는 점에서 불쾌감을 줄 수도 있습니다.
Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960. 나무에 종이 위 국제 클라인 블루. © 2019 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕 / ADAGP, 파리
Carrie Moyer - Tableau
Carrie Moyer의 작품은 종종 정치적 메시지를 담고 있습니다. 그녀의 선전 포스터는 직접적인 사회 운동과 논평에 참여합니다. 반면 추상 판화에서는 형이상학적 보편성에 둘러싸인 듯 보입니다. 그녀의 그림에서는 이 두 극이 ‘환영주의와 평면성’을 결합한 그래픽 구성에서 자주 만납니다. 형식적으로 Tableau는 구성의 무게감을 지니며 아크릴 매체의 관능성을 능숙하게 다룹니다. 여성다움의 감각은 뚜렷이 현대적이며, 원시적이고 인간적인 동시에 미래적이고 이질적인 무언가를 동시에 불러일으켜 낯설면서도 편안한 현재에 뿌리를 둡니다.
Carrie Moyer - Tableau, 2008. 캔버스에 아크릴과 반짝이. © Carrie Moyer
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien
케냐 출신 예술가 Wangechi Mutu의 그림을 단순히 여성에 관한 것이라고 말하는 것은 지나치게 단순화한 표현입니다. 그러나 그녀의 작품은 신체적 여성다움을 전달하는 형태의 언어로 가득합니다. 그녀의 오싹한 이미지를 통해 Mutu는 여성 신체가 세계 문화에서 어떻게 경험되는지의 광범위하고 다양한 경험을 표현합니다. 이 작품은 Edith Piaf의 노래 제목인 Non je ne regrette rien (나는 후회하지 않는다)에서 따왔으며, 여성 신체를 동시에 축하하고 대상화하며 토템적 여성 이미지를 통해 잠재의식적 보편성을 불러일으킵니다.
Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007. 잉크, 페인트, 혼합 매체, 식물 재료와 플라스틱 진주를 마일라에 사용. 137 x 221 cm. 54 x 87 1/8 인치. 빅토리아 미로
대표 이미지: Georgia O Keeffe - Abstraction - Woman sleeping (부분), 1916, 종이에 목탄과 수채화 세척
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
