준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미국 현상만은 아니었습니다; 일본에서 유럽에 이르기까지 전 세계적으로 동시에 그리고 대체로 자율적으로 재부상했습니다. 일본 전후 그룹인 구타이 운동은 전통 미술의 반동적 궤적을 거부하고 인간 자유의 구체적인 증거를 추구하면서 순수한 추상을 초월하고 순수한 창조성의 가능성으로 나아갔습니다. 매체와의 신체적 상호작용에 대한 강조는 신체, 물질, 시간, 공간 간의 관계를 깊이 있게 질문했습니다. 그들의 페인트 병을 부수고 잉크에 적신 공을 던지는 행위는 종종 한계를 더욱 밀어붙이는 유럽의 동등한 행위와 맞물렸습니다. 조르주 마튀는 군복을 입고 라이브 페인팅 액션을 연출하며 집단 의식을 수용하여 그의 예술 창작의 물리적이고 물질적인 과정을 강제로 실행했습니다. 또한 니키 드 생 팔은 그녀의 폭력적인 액션 페인팅 동안 소총을 사용하여 예술의 본질적인 물질성의 거칠음을 강조했습니다. 불규칙하고, 격렬하며, 또는 사색적인 - 퍼포먼스 페인팅은 신체와 마음, 아이디어와 그 구현 간의 경계를 흐립니다. 당신이 반성을 이끌어내고 가장 개인적인 감정을 발굴할 수 있는 예술 작품을 찾고 있다면 - 우리의 가장 매혹적인 신체적 표현 중 하나를 선택하세요.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014는 Clément의 색상에 대한 독특한 탐구를 잘 보여주며, 이는 여러 의미의 층을 지닌 서정적인 제스처 표현을 통해 드러납니다. 종이에 아쿠아틴트를 사용함으로써 그는 제스처의 자유, 신체성, 실험성 및 즉각성을 발휘할 수 있으며, 이는 구부러진 그래픽 표현으로 제약 없는 색상과 선을 만들어냅니다. Clément이 종종 춤을 연상시키는 제한 없는 신체 움직임을 드러내면서, 그는 표현과 구성에 대한 탐구 사이에서 대담하게 흔들리며 미적 섬세함과 구성의 힘을 결합하려고 합니다. Clément은 색상, 선, 곡선, 신체성 및 공간에 대한 평생의 탐구에서 비롯된 작품을 창작하는 프랑스의 추상 화가입니다. 그는 프랑스 남부의 니므에서 살고 작업하고 있습니다.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. BFK 리브스 종이에 아쿠아틴트. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - 레드 클라우드

이 최신작은 Fattovich이 색상, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하여 그의 가장 원초적인 감정을 파격적으로 표현합니다. Red Cloud는 그의 잠재의식 깊숙이 잠수하려는 대담한 시도를 포착하며, 자동주의의 초현실주의 전략을 적용하여 구성과 놀고 있습니다. 그의 빠른 페인트 적용은 그의 잠재의식의 헤아릴 수 없는 깊이에서 발견되는 Fattovich의 감정적 표현을 요약합니다. 그의 갑작스러운 움직임은 현대 세계의 조각들을 통합한 거칠고 순수한 작품을 전달하며, 이는 나타남과 사라짐을 오가고 있습니다. Fattovich는 황량함과 부패의 감정을 전달하는 날것의, 층이 있는, 감정적인 작품을 만들기 위해 자동주의의 초현실주의 전략을 사용하는 이탈리아의 추상 화가입니다. 그는 플로리다주 델레이 비치에서 살고 일하고 있습니다.

Tommaso Fattovich - 레드 클라우드, 2020. 혼합 매체 캔버스. 187.96 x 213.36 cm.

Anthony Frost - 배트 체인 풀러

‘Bat Chain Puller’는 Frost의 독특한 회화와 콜라주 혼합을 매혹적으로 보여줍니다. 그는 아크릴과 함께 부석을 사용하여 자루, 세일 천, 캔버스 위에 적용하고 이를 층으로 배열한 후 생생한 색상으로 형태를 그립니다. 그의 기법은 빠르고, 반성적이지 않으며, 비정통적이며, 그는 자신의 본능과 직관이 창작 과정에 지배하도록 허용합니다. 펑크 미학에서 영감을 받은 그의 생동감 넘치는 원초적 에너지는 모든 개념적 표현에서 자유와 자발성을 구현하며, 생생한 색상은 그의 본능적이고 중재되지 않은 자아를 포착합니다. 매우 직관적인 Frost는 자신의 충동이 가장 매력적인 예술 작품으로 변모할 수 있도록 하는 액션 페인팅과 자동 드로잉에서 영감을 받습니다. Frost는 유명한 테리 Frost 경의 아들인 영국의 추상 화가로, 그의 생동감 넘치고 다채로운 회화와 프린트는 록 음악의 원초적 에너지와 자유를 보여줍니다. 그는 콘월에서 살고 일합니다.

Anthony Frost - 배트 체인 풀러, 2012. 아크릴과 혼합 매체로 캔버스에. 76.2 x 121.9 cm.

Jill Moser - 7.30

서면 언어의 역사에서 나선형 깊이에 영감을 받은 Moser의 시각적이고 지시적인 언어에 대한 매력은 그녀의 가장 강렬한 감정을 드러내는 불규칙하고 예측할 수 없는 움직임에서 드러납니다. 그녀의 힘찬 제약 없는 붓질, 얇고 섬세한 선들이 결합되어 사색적이고 숙고적인 서정적 제스처 표현을 만들어냅니다. 7.30은 그녀의 작업에서 자발성을 보여주며, 이는 그녀가 각 작품을 통해 개인적으로 발전할 수 있도록 하는 방법론적이고 지시적인 과정을 통해 이루어집니다. 그녀는 작품의 계시적이고 해석적인 측면을 세심하게 균형 잡아 관객이 그녀의 그림에 적극적으로 접근하도록 유도합니다. Moser는 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕에서 살고 작업합니다.

Jill Moser - 7.30, 2013. 아크릴과 유화, 종이에. 76.2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - 빅 멜트 #16

'빅 멜트 시리즈의 일환으로, 이 작품은 고체가 액체로 변하는 순간을 포착합니다. 얼음이 물로 녹는 것과 유사합니다. 색소 연필과 얼음으로 만들어진 Peerna는 반사되지 않고 유동적인 움직임을 통해 수직 색소 선을 본능적으로 그립니다. 이 선들은 춤을 연상시키며, 나타나는 그림들은 얼음이 녹기 전의 소리를 포착합니다. 그런 다음 그녀는 표면 전체에 얼음을 체계적으로 적용하고, 가끔 물을 추가하여 선들이 녹고 방울지게 만듭니다. 물이 마르면 작품 자체가 더 이상 만들어지지 않습니다. 빠르고 위험한 빙하 녹음에서 영감을 받은 Peerna는 기후 변화의 임박한 위협에 대한 인식을 높이기 위해 자신의 작품을 헌신합니다. Peerna는 다양한 장르에서 활동하는 에스토니아 태생의 예술가로, 직관적인 신체 움직임을 통해 얇은 플라스틱 종이에 추상적인 그림을 만듭니다. 그녀는 뉴욕, 베를린, 탈린에서 살고 작업합니다.'

Jaanika Peerna - 빅 멜트 #16, 2016. 피그먼트 연필과 물이 있는 마일러. 134.62 x 91.44 cm.

Macha Poynder - 멈추지 않고

Poynder의 최신작인 Without Stopping는 감정적이고 활력을 주는 작품으로, Poynder의 유동적이고 무형의 풍부한 터치가 제스처, 선, 색상으로 표현되어 전례 없는 확장된 인식의 경험으로 수렴됩니다. 그녀의 불안하고 질감 있는 표면은 튀거나 담근 페인트, 격렬한 붓질과 의도적이고 통제된 움직임 및 세심한 정밀성의 선 사이의 정의할 수 없는 교차점을 드러냅니다. 그녀는 자동 드로잉, 수행적 제스처, 직관적인 색상 선택을 혼합하여 그녀의 잠재의식의 가장 원초적인 측면을 다시 드러냅니다. 그녀의 작업에서 나타나는 명백한 무작위성은 여러 층과 색상이 세계의 복잡성과 불가해한 신비를 드러내면서 훈련된 정밀성과 만납니다. Poynder는 러시아 태생의 파리 거주 예술가로, 그녀의 다학제적 작품은 추상 표현주의의 철학과 미학 원칙에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - 멈추지 않고, 2020. 아크릴과 파스텔로 그린 비늘천. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - 재즈: 칙의 ‘첼시 셔플’ #4

Priest는 회화와 조각의 경계에서 균형을 이루는 재즈에서 영감을 받은 추상화로 유명하다. 겹쳐진 콜라주 종이의 공간적 환상과 3D 릴리프 구조는 형태와 장르 사이를 오가는 재즈의 리드미컬하고 하모닉한 구조와 공명한다. 재즈: Chick의 ‘Chelsea Shuffle’ #4는 재즈의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 예시하며, 그녀가 색깔 있는 공간의 실제 세계에서 물질화된 움직임을 (재)창조할 때 2차원과 3차원 공간을 나누는 경계를 모호하게 하는 뚜렷한 차원성을 강조한다. Priest는 음악, 특히 재즈에서 영감을 받은 미국의 추상 예술가이다. 그녀는 필라델피아 근처에서 살고 일한다.

Ellen Priest - 재즈: 칙의 ‘첼시 셔플’ #4, 2005. 종이, 유화, 플래시, 연필, MSA 젤. 81.28 x 81.28 cm.

마르틴 Reyna - 제목 없음 (Ref 12102)

'제목 없음 (Ref 12102)'는 Reyna의 잉크를 희석하고 종이에 물을 추가하는 독특한 기법을 구현하여 색상이 가장 비범한 방식으로 퍼지고 상호작용하도록 합니다. 색상은 흩어지고 산란하며, 처음의 경계를 넘어 우아하게 진동하고, 구성 자체는 바깥으로 진동하며 조화롭게 공간으로 확장됩니다. '제목 없음 (Ref 12102)'는 Reyna가 그의 구성의 선형적 및 공간적 특성을 신중하게 계획하는 것과 자연의 힘이 과정을 장악하고 가장 불규칙하게 이끌도록 허용하는 것 사이의 균형을 우아하게 유지합니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 태생의 추상 화가입니다. 그의 제스처 추상화는 눈을 즐겁게 하고, 빛나는 색상 관계와 원근감 및 공간에 대한 능숙한 탐구로 마음을 활성화합니다.

Martin Reyna - 제목 없음 (Ref 12102), 2012. 종이에 잉크, 캔버스에 장착. 100 x 108 cm.

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특집 이미지: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković