준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅

1952년 행동주의 회화를 정의하면서, 미술 평론가 해럴드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 새롭게 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 행동주의 화가들은 재현이나 재설계라는 개념을 버리고 표현 대신 행동을 대체하며 자발성, 주관성, 신체성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 행위적 회화는 미국만의 현상이 아니었으며, 일본에서 유럽에 이르기까지 전 세계에서 거의 독립적으로 동시에 다시 나타났습니다. 전후 일본의 지로 요시하라가 창립한 구타이 운동은 전통 미술의 반동적 경로를 거부하고 인간 자유의 구현된 증거를 추구하며 순수 추상을 초월해 순수 창조성의 가능성으로 나아갔습니다. 매체와 신체의 상호작용에 중점을 둔 이 운동은 신체, 물질, 시간, 공간 간의 관계를 깊이 있게 질문했습니다. 그들이 페인트 병을 깨뜨리고 잉크에 적신 공을 던지는 행위는 유럽에서도 유사한 형태로 나타났으며, 종종 한계를 더욱 밀어붙였습니다. 조르주 마티외는 군복을 입고 라이브 페인팅 행위를 펼치며 집단 의식을 수용해 자신의 예술 제작 과정의 신체적이고 물질적인 과정을 강력하게 실행했으며, 니키 드 생팔은 폭력적인 행위 회화 중 소총을 사용해 예술의 거친 물질성을 강조했습니다. 불규칙하고 격렬하거나 사색적인 행위적 회화는 신체와 정신, 아이디어와 그 구현 사이의 경계를 흐리게 만듭니다. 만약 당신이 사색에 빠지고 가장 개인적인 감정을 끌어내는 작품을 찾고 있다면, 우리의 가장 매혹적인 신체성 구현 작품 중 하나를 선택하세요.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014는 Clément의 독특한 색채 탐구를 잘 보여주며, 여러 겹의 의미를 담은 서정적인 몸짓 표현을 담고 있습니다. 종이에 새긴 아쿠아틴트 기법은 그가 몸짓의 자유, 신체성, 실험성, 즉각성을 발휘하게 하여 구부러진 그래픽적 표현으로 자유로운 색과 선을 만들어냅니다. Clément는 종종 춤을 연상시키는 자유롭고 신체적인 움직임을 드러내며, 표현과 구성을 오가며 미적 섬세함과 구성적 힘을 결합하려는 대담한 시도를 합니다. Clément는 색, 선, 곡선, 신체성, 공간을 평생 탐구해온 프랑스 추상 화가로, 프랑스 남부 님에서 거주하며 작업합니다.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014년. BFK 리브스 종이에 아쿠아틴트. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Red Cloud

Fattovich의 최신작인 이 작품은 색, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하며 그의 가장 원초적인 감정을 강렬하게 표현합니다. Red Cloud는 초현실주의 자동기술 전략을 적용해 구성과 함께 잠재의식 깊숙이 탐구하려는 그의 대담한 시도를 포착합니다. 빠른 붓질은 Fattovich의 무의식 깊은 곳에서 나오는 감정 표현을 담아내며, 갑작스러운 움직임은 현대 세계의 파편을 포함한 거칠고 순수한 작품을 만들어내어 나타남과 사라짐을 오가게 합니다. Fattovich는 초현실주의 자동기술 전략을 활용해 황량함과 쇠퇴의 감정을 전달하는 거칠고 층이 있는 감성적인 작품을 만드는 이탈리아 추상 화가로, 플로리다 델레이 비치에서 거주하며 작업합니다.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020년. 캔버스에 혼합 재료. 187.96 x 213.36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller는 Frost의 독특한 회화와 콜라주 결합을 흥미롭게 보여줍니다. 그는 자루 천, 돛천, 캔버스에 아크릴과 부석을 바르고 여러 겹으로 배열한 뒤 선명한 색으로 형태를 칠합니다. 그의 기법은 빠르고 반성적이지 않으며 비정통적이며, 본능과 직관이 창작 과정을 주도하게 합니다. 펑크 미학에서 영감을 받은 그의 생생하고 거친 에너지는 모든 개념적 표현에서 자유와 자발성을 구현하며, 선명한 색채는 그의 본능적이고 직접적인 자아를 포착합니다. 매우 직관적인 Frost는 행동주의 회화와 자동 드로잉에서 영감을 받아 충동이 가장 매력적인 작품으로 변모하도록 합니다. Frost는 유명한 테리 프로스트 경의 아들로, 생생하고 다채로운 회화와 판화로 록 음악의 거친 에너지와 자유를 표현하는 영국 추상 미술가입니다. 그는 콘월에서 거주하며 작업합니다.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012년. 캔버스에 아크릴과 혼합 재료. 76.2 x 121.9 cm.

Jill Moser - 7.30

글자 언어의 역사적 소용돌이 깊이에서 영감을 받은 Moser는 시각적이고 지시적인 언어에 대한 매혹을 불규칙하고 예측 불가능한 움직임으로 드러내며 가장 강렬한 감정을 표현합니다. 그녀의 힘차고 자유로운 붓질과 가늘고 섬세한 선은 서정적이고 몸짓적인 표현으로, 사색적이고 숙고하는 느낌을 줍니다. 7.30은 체계적이고 지시적인 과정을 통해 얻은 자발성을 보여주며, 각 작품을 통해 개인적으로 발전하는 모습을 담고 있습니다. 그녀는 작품의 드러내는 면과 해석하는 면을 세심하게 균형 잡아 관람자가 적극적으로 작품에 다가가도록 유도합니다. Moser는 회화, 글쓰기, 움직이는 이미지의 교차점을 탐구하는 미국 추상 미술가로 뉴욕에서 거주하며 작업합니다.

Jill Moser - 7.30, 2013년. 종이에 아크릴과 유화. 76.2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Big Melt #16

Big Melt 시리즈의 일부인 이 작품은 고체가 액체로 변하는 순간, 얼음이 녹아 물이 되는 것과 유사한 순간을 포착합니다. 안료 연필과 얼음을 사용해 만든 Peerna는 표면을 가로지르는 반사 없는 유동적인 움직임으로 수직 안료 선을 본능적으로 그리며, 이는 춤을 연상시키고 얼음이 녹기 전 소리를 담아냅니다. 그런 다음 그녀는 표면 전체에 얼음을 체계적으로 바르고 때때로 물을 더해 선들이 녹아 떨어지게 합니다. 물이 마르면 작품 자체도 멈춥니다. 급속하고 위험한 빙하 녹음을 영감으로 삼은 Peerna는 기후 변화의 임박한 위협에 대한 인식을 높이기 위해 작품을 바칩니다. Peerna는 에스토니아 출신으로, 직관적인 신체 움직임에서 영감을 받아 춤을 연상시키는 추상 드로잉을 얇은 플라스틱 종이에 그리는 장르를 넘나드는 예술가입니다. 그녀는 뉴욕, 베를린, 탈린에서 거주하며 작업합니다.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016년. 마일라에 안료 연필과 물. 134.62 x 91.44 cm.

Macha Poynder - Without Stopping

Poynder의 최신작 Without Stopping은 감정적이고 활력을 주는 작품으로, Poynder의 유동적이고 무형의 풍부한 터치가 몸짓, 선, 색으로 표현되어 확장된 인식의 전례 없는 경험으로 수렴합니다. 그녀의 불안하고 질감 있는 표면은 튀기거나 담근 페인트, 격동적인 붓질과 선이 의도적이고 통제된 움직임과 세심한 정밀함과 교차하는 모호한 지점을 드러냅니다. 그녀는 자동 드로잉, 행위적 몸짓, 직관적 색채 선택을 혼합해 무의식의 가장 원초적인 측면을 다시 떠올립니다. 작품의 명백한 무작위성은 훈련된 정밀함과 만나 여러 겹과 색이 세상의 복잡함과 불가해한 신비를 드러냅니다. Poynder는 러시아 출신으로 파리에 거주하는 예술가로, 다학제적 작품 세계는 추상 표현주의의 철학과 미학 원리에서 영감을 받았습니다.

Macha Poynder - Without Stopping, 2020년. 늘이지 않은 캔버스에 아크릴과 파스텔. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest는 회화와 조각의 경계에 서 있는 재즈에서 영감을 받은 추상 작품으로 유명합니다. 겹겹이 쌓인 종이의 공간적 환상과 3차원 부조 구조는 재즈의 리듬과 화성 구조와 공명하며 형태와 장르 사이를 오갑니다. Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4는 재즈의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 보여주며, 2차원과 3차원 공간을 나누는 경계를 흐리게 하는 뚜렷한 입체감을 강조하며, 색채 공간의 실제 세계에서 물질화된 움직임을 (재)창조합니다. Priest는 음악, 특히 재즈에서 영감을 받은 미국 추상 미술가로 필라델피아 근처에서 거주하며 작업합니다.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005년. 종이, 유화, 플래쉬, 연필, MSA 젤. 81.28 x 81.28 cm.

Martín Reyna - Untitled (Ref 12102)

Untitled (Ref 12102)는 Reyna의 독특한 기법인 잉크를 희석하고 종이에 물을 더해 색이 가장 이례적인 방식으로 퍼지고 상호작용하는 모습을 담고 있습니다. 색은 흩어지고 퍼지며 우아하게 진동하며 처음 경계를 넘나들고, 구성 자체는 밖으로 진동하며 조화롭게 공간으로 확장됩니다. Untitled (Ref 12102)는 Reyna가 선과 공간의 속성을 신중히 계획하는 것과 자연의 힘이 과정을 장악해 가장 불규칙하게 이끄는 것을 균형 있게 조화시킵니다. Reyna는 아르헨티나 출신의 추상 화가로 파리에서 거주하며 작업합니다. 그의 몸짓적 추상 회화는 빛나는 색채 관계와 시각과 공간 탐구로 눈을 즐겁게 하고 마음을 자극합니다.

Martin Reyna - Untitled (Ref 12102), 2012년. 캔버스에 부착한 종이에 잉크. 100 x 108 cm.

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대표 이미지: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영