6명의 중요한 남아시아 여성 추상 화가

COVID-19 팬데믹으로 인해 또 다른 박물관 전시가 중단되었습니다. 그것은 필라델피아 미술관에서 초봄에 개막한 남아시아 여성 추상 예술가들에 의한 현대 추상입니다. 이 전시는 타냐 고엘, 시일라 고우다, 프리야 라비시 메흐라, 프라바바티 메피얄, 나스린 모하메디, 자리나 등 여섯 명의 예술가의 작품에 초점을 맞추고 있습니다. 큐레이션은 다세대적이며, 남아시아 현대 추상 내에서 존재하는 다양성의 작은 샘플을 조명하며 광범위한 미적 입장을 모아냅니다. 전시 제목이 암시하듯, 모든 작품은 어떤 형태로든 선이라는 형식적 요소를 사용합니다. 그러나 "결함"이라는 단어도 똑같이 중요합니다. 큐레이터 아만다 스로카는 형식주의적 관심을 넘어 더 넓은 문화적 논평의 영역으로 나아가는 예술가와 작품을 중심에 두기로 명확히 결정했습니다. 전시에서 반복적으로 물질성과 의미가 혼합되며, 이 예술가들은 우리의 다양한 결함을 찢어내어 가장 시급한 사회적 관심사가 전개되는 경계적이고 변형적인 변화의 영역을 조사합니다. 성 역할, 기후 변화, 인류 이주, 정치적 갈등, 개인 정체성, 종교적 불관용과 같은 문제에 대한 시적 논평을 제공합니다. IdeelArt는 9월 6일에 재개될 이 전시에 소개된 여섯 명의 예술가 각각의 실천을 더 자세히 살펴봅니다.

자리나 하시미 (1937년, 알리갈르 출생, 2020년, 런던 사망)

IdeelArt는 지난 5월 세상을 떠난 이 특별한 예술가를 단순히 자리나라고 부르기를 선호했던 그녀를 처음으로 조명했습니다. 어린 시절 인도의 분할로 깊은 영향을 받은 자리나는 개인적인 경험을 예술을 통해 표현하는 것이 무엇인지 탐구하는 데 자신의 작업실을 헌신했습니다. 그녀의 작품은 기하학적 추상의 언어를 불러일으키며, 고정되지 않은 한 장소의 기억을 변화시키는 시각적 참조를 포함하고 있습니다. 예를 들어, 지도, 집, 손으로 쓴 편지 등이 있습니다. 평생 이주민인 그녀의 작품 중 Fault Lines에 포함된 것은 그녀의 상징적인 목판화 시리즈인 “이 도시들이 황무지로 스며들다 (아드리안 리치, 갈리브 이후)” (2003)로, 경계가 유동적인 전쟁으로 황폐해진 지역의 공중 지도를 최소한의 선형 흑백 구성으로 축소합니다.

자리나 하시미 - 9 작품: 이 도시들이 황무지로 스며들다 (아드리안 리치, 갈리브 이후), 2003. 우르두어 텍스트가 검은색으로 인쇄된 아카와라 종이에 장착된 9개의 목판화 포트폴리오. 시트 크기: 16 x 14 인치 (40.6 x 35.5 cm). 전체 에디션 5/20. © 자리나 하시미

나스린 모하메디 (1937년, 카라치 출생, 1990년, 바도다르 사망)

봄베이 프로그레시브 아티스트 그룹의 여러 회원들과 동시대에 활동했던 나스린 모하메디는 20세기 중반 인도의 주류 스타일과 현대 서구 문화의 연결에 헌신했던 느슨한 예술가 연합의 일원이었다. 그녀는 바실리 칸딘스키와 카지미르 말레비치의 영성에 영감을 받았다. 그녀는 시간, 공간, 자연 세계와의 상호작용을 미묘한 기하학적 추상 구성으로 정제할 수 있는 독특한 시각 언어를 발전시켰다. 자주 복잡하고 층이 있지만, 그녀의 선 기반 드로잉은 사색적인 고요함을 지니고 있다.

나스린 모하메디 - 제목 없음, 1975. 종이에 잉크와 구아슈. 19 x 24 인치 (48.3 x 61 cm). 메트로폴리탄 미술관.

시라 고우다 (1957년, 바드라바티 출생)

그녀의 예술 작품을 직접 물리적으로 만드는 과정은 Sheela Gowda에게 필수적이다. 그녀는 인도 여성들이 공예와 노동 활동에서 사용하는 일상적인 재료로 조각과 설치 작품을 만든다. 색소로는 인도에서 영적 의식 중 이마에 색을 입히는 데 사용되는 쿰쿰파 가루를 좋아하며, 이는 일곱 개의 인간 에너지 소용돌이인 차크라와 관련이 있다. Gowda는 Fault Lines에 두 개의 작품을 가지고 있다: 하나는 기름 통으로 만들어진 것으로, 직사각형의 판잣집을 닮았고; 다른 하나는 소똥 벽돌과 색소를 사용하여 바닥에 곡선의 미니멀한 선을 만든 것이다. 그녀의 작품은 종종 서사적 요소를 포함하고 현대 페미니즘 문제와 명확히 관련이 있지만, Gowda는 의미가 그들의 물질적 현실에 내재되어 있다고 믿으며, 자신의 작품을 개방적이고 추상적이라고 생각한다.

시일라 고우다 - 제목 없음, 1997, 설치 전경. 10개 작품: 실, 안료, 바늘. 크기 다양 (약 120 x 300 인치) +91 재단 (슈미타와 아라니 보세 소장), 뉴욕. 사진 제공: 필라델피아 미술관.

프리야 라비시 메흐라 (1961 - 2018, 뉴델리)

프리야 라비시 메흐라는 섬유 직조에 대한 전문성을 통해 미술, 공예, 일상 생활의 교차점을 시적으로 설명하는 다학제적 실천을 발전시켰습니다. 그녀의 섬세한 직조 종이 작품은 강렬하지만 섬세한 아름다움과 구조를 지니고 있습니다. 메흐라는 잘 알려지지 않은 라푸가리(Rafoogari)의 작업에 대한 전문가로 유명했습니다. 라푸가리는 손상된 옷과 기타 섬유를 수선하거나 보존하는 사람들입니다. 그녀는 이 전통에 조상적 뿌리를 두고 있으며, 라푸가리를 천의 치유자로 보았습니다. 그녀는 자신의 라푸가리 작품이 복잡하고 층이 있으며 차원적인 추상적 구성물을 만들기 위해 동일한 전통적인 방법을 사용했으며, "삶의 부식된 직물"을 치유하려는 시도로 해석될 수 있다고 설명했습니다. Fault Lines에 소개된 작품은 종이 제작과 직조의 공예를 결합하여 기하학적이고 생물형의 선과 형태의 언어를 혼합하며 그녀의 토템적이고 미니멀한 비전을 상징하는 아이코닉한 예시입니다.

프리야 라비시 메흐라 - 제목 없음 5, 2016. 유태 섬유 조각과 다프네 펄프. 62.2 x 45.7 cm. © 프리야 라비시 메흐라

프라바바티 메파일 (1965년 출생, 나지바바드)

보석과 금속 가공에 뿌리를 두고 있으며, 금세공인들로 둘러싸인 스튜디오에서 작업하는 Prabhavathi Meppayil에게 금속은 작업에 매우 중요하다. 그러나 그녀의 이 매체 사용은 장식이나 유용성과는 거의 관련이 없다. 그녀는 금속이 그녀의 조각적 지지대와 공존하는 방식에 관심이 있으며, 이 지지대는 대개 흰색 또는 다른 부드러운 단색이다. 그녀는 다양한 금속 요소로 구성된 최소한의 격자 모양의 구성을 만들어내며, 이는 빈 배경에 대한 일종의 글쓰기의 존재를 띤다. Meppayil이 Fault Lines를 위해 만든 작업은 흰색 제소로 칠해진 16개의 정사각형 패널로 구성되어 있다. 패널의 표면에는 구리선이 내장되어 있다. 제소는 부분적으로 선을 가려 작업을 일종의 팔림프세스트, 즉 지워지고 있는 원고로 변형시킨다. 작업의 추상적 특성은 이 예술가가 자신의 매체의 역사를 지우고 다시 쓰고 있다는 문자적 의미와 대조를 이룬다.

프라바바티 메파일 - 세/백육, 2018. 얇은 판으로 도장된 제소 패널. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 인치 (80.96 x 94.3 x 2.86 cm). 에스더 시퍼 © 안드레아 로세티

타냐 고엘 (1985년, 뉴델리 출생)

타냐 고엘은 뉴델리의 건축 철거 현장에서 주운 재료로 자신만의 안료를 만듭니다. 그녀가 이 안료로 만들어내는 다채롭고 복잡하며 층이 있는 기하학적 패턴은 현대 인도의 변화를 담고 있는 일종의 물질적 지도로 새겨져 있습니다. 그녀의 작품은 또한 고엘이 구성하고 자유롭게 위반하는 수학 공식을 시각화한 것으로 해석될 수 있으며, 질서와 자유 사이를 오가고 있습니다. Fault Lines를 위해 고엘은 자연 벽돌과 인디고 파우더 안료를 혼합하여 만든 최소한의 선형 구성을 사용한 현장 특정 설치 작품을 만들었으며, 이는 건설 노동자들이 사용하는 스냅 라인으로 벽에 붙여져 해수면 변화를 나타냅니다.

타냐 고엘 - x, y, z의 표기법, 2015. 그래파이트, 안료 및 유채로 캔버스에 그린 작품. 213.3 x 274.3 cm (84 x 108 in). © 타냐 고엘

'Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia' 전시가 필라델피아 미술관에서 2020년 10월 25일까지 열립니다.

특집 이미지: 타냐 고엘 - 메커니즘 3, 2019. 염색된 종이 실크, 그래파이트 펜, 색연필 및 아크릴 캔버스. 243 x 198 cm (96 x 78"). © 타냐 고엘
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio