오토 프로인들리히 - 추상의 계시

1912년이었다. 34세의 아직 상대적으로 젊은 오토 프로인들리히는 최근에 예술가가 되기로 결심한 후 축하할 이유가 있었다. 그는 개인 수집가에게 "대머리"라는 제목의 대형 석고 조각 작품을 방금 판매한 것이다. 이 작품은 고대 이스터 섬의 돌 모아이를 연상시키지만 독특한 모더니스트 선으로 업데이트되었다. 이 작품은 프루인들리히가 4년 전 프로이센 고향을 떠나 파리의 몽마르트르 지역으로 이주한 이후 받은 영향을 보여주었다. 그곳에서 그는 파블로 피카소, 조르주 브라크, 아메데오 모딜리아니, 피에르 오귀스트 르누아르와 같은 많은 젊은 예술가들과 친구가 되었다. "대머리"는 그 예술가들이 아프리카, 폴리네시아, 카리브해의 토착 예술에 대한 관심을 전형적으로 보여주었다. 2년 후, 그들의 관심은 제1차 세계 대전이 아름다운 시대를 끝내면서 급격히 변화할 것이다. 프루인들리히는 동시대 예술가들 사이에서 독특한 입지를 구축하며 인류의 발전을 위한 건설적이고 영적인 도구로서 추상을 대놓고 옹호했다. 1930년, 함부르크의 그 수집가는 "대머리"를 함부르크 미술 공예 박물관에 기증하여 프루인들리히의 유산을 확고히 하려 했다. 그러나 곧 프루인들리히와 그의 예술 모두의 운명이 바뀌었다. 나치가 권력을 잡았고, 1937년에는 나치 미적 취향에 반하는 모든 예술 형식을 조롱하는 이른바 퇴폐 미술 전시회를 열었다. "대머리"는 나치에 의해 "더 노이 에인슈 (Der Neue Mensch, 새로운 인간)"으로 이름이 바뀌어 전시 카탈로그의 표지에 실렸다. 전시회와 함께 순회한 후, 이 작품은 다른 많은 프루인들리히 작품들과 함께 분명히 파괴되었다. 1943년, 나치들은 유대인인 프루인들리히 자신을 파괴하는 데 성공했으며, 그는 폴란드의 소비보르 집단 학살 캠프에서 살해당했다. 그러나 현재 프루인들리히가 한때 살았던 곳 근처의 몽마르트르 박물관에서 전시 중인 단행본 조사 오토 프루인들리히 (1878-1943), 추상의 계시가 증명하듯이, 프루인들리히가 창조한 아름다운 유산은 실제로 계속 살아 있다.

유토피아적 관점

요즘 정치적 혼란 속에서 회의론자들이 추상 미술의 가치를 의문시하는 것은 흔한 일이다. 프로인들리히와 같은 예술가에게 그러한 이야기는 터무니없게 들렸을 것이다. 그는 공언된 추상주의자일 뿐만 아니라 그의 세대에서 가장 영향력 있는 정치 미술 집단 중 여러 곳의 회원이기도 했다. 그는 독일 혁명이 일어난 11월을 기념하여 명명된 11월 그룹의 일원이었으며, 바우하우스 창립자인 발터 그로피우스와 함께 예술을 위한 노동자 위원회의 회원으로서 예술에서 새로운 아이디어를 옹호했다. 또한 그는 주로 재현적인 초현실주의자들의 영향을 약화시키기 위해 헌신하는 추상 예술가 집단인 아브스트랙션-크리에이션의 회원이기도 했다. 프로인들리히는 정치적으로 활동적일 뿐만 아니라, 공산주의자로서의 공언과 인류의 본질적인 영적 상태에 대한 확신과 같은 상반된 여러 아이디어를 동시에 머릿속에 담고 있을 수 있었다.

오토 프로인들리히 - 구성, 1930. 합판에 장착된 유화, 147 x 113 cm. 프로인들리히 기증 – 퐁투아즈 미술관.

프로인들리히가 가장 소중히 여긴 가치는 인간의 자유였다. 그는 대의미술이 사회가 예술가들이 창조한 이미지를 소유한다고 느끼기 시작하는 문화적 시스템을 구축한다고 제안했다. 이는 모든 사람이 동일한 방식으로 이미지를 인식할 수 있기 때문이다. 이는 사회와 제도가 시민이나 서로를 소유한다고 믿는 것에 대한 기초를 만들 수 있다. 추상 미술은 해석에 열려 있기 때문에 이러한 문화적 소유 시스템을 혼란스럽게 한다. 예술이 자유롭다면, 그 관람자도 자유롭고, 그 사회도 마찬가지이다. 프로인들리히가 그의 그림에서 사용한 특정 형식적 전략은 그의 사회주의적 신념을 반복적으로 드러낸다: 그의 구성은 경계를 무시하고 캔버스의 가장자리를 넘어 확장되며; 그의 형태는 선에 의해 분리되지 않고, 오히려 색의 경계가 흐릿하게 섞여 서로 융합된다; 그의 형태, 형상, 색 영역은 서로 밀집하게 겹쳐져, 보이지 않는 힘이 표면 아래에서 맥동하며 이미지를 지탱하고 있다는 느낌을 만들어낸다.

오토 프로인들리히 - 그룹, 1911. 검은색 연필로 종이에, 48 × 62.5 cm. 파리 현대 미술관.

통합된 이미지

그림과 조각 외에도, 프로인들리히는 스테인드 글라스 매체에서도 뛰어난 능력을 발휘했습니다. 그의 이 형태에 대한 감탄은 1914년으로 거슬러 올라가며, 그 해에 그는 샤르트르 대성당을 처음 방문했습니다. 이 대성당은 보존된 중세 스테인드 글라스 창문의 비할 데 없는 컬렉션을 소장하고 있습니다. 유리의 반투명한 특성은 프로인들리히가 2차원 평면이 가벼움과 깊이를 표현할 수 있는 잠재력을 이해하는 데 도움을 주었습니다. 한편, 코발트 블루의 초월적인 힘은 프로인들리히에게 예술의 영적 힘에 대한 믿음을 불어넣었습니다. 그의 경력 동안 그는 여러 개의 스테인드 글라스 작품을 만들었습니다. 그 중 세 작품이 현재 몽마르트르 미술관 전시회에 전시되고 있으며, 두 작품은 인근의 사크레쾨르 대성당에 전시되어 있습니다. 이 작품 중 하나의 제목인 "모든 색깔의 사람들에게 바치는 헌사"는 프로인들리히가 그의 방법과 의미를 결합하는 데 자부심을 느꼈음을 다시 한번 강조합니다. 수많은 형태와 색깔이 모여 아름다움과 빛의 통합된 비전을 집합적으로 창조합니다.

오토 프로인들리히 - 로자스 II, 1941. 종이에 구아슈, 65 x 50 cm. 프로인들리히 기증 – 퐁투아즈 미술관.

1940년, 프로인들리히는 "우리의 모든 예술적 노력의 기초가 되는 진리는 영원하며, 인류의 미래에 큰 중요성을 계속해서 가질 것이다."라고 썼습니다. 그는 이미 자신의 작품이 나치에 의해 파괴되고 있으며, 자신의 유산과 생명이 치명적인 위험에 처해 있다는 것을 알고 있었습니다. 자신의 노력이 문자 그대로 지워지고 있는 상황에서 이렇게 이타적인 발언을 할 수 있는 예술가는 몇 안 됩니다. 현재 몽마르트르 미술관에서 전시되고 있는 80점의 작품은 이 예술가의 업적을 상기시킬 뿐만 아니라, 그 업적을 우리에게 숨기려 했던 악이 오늘날에도 여전히 존재한다는 사실을 일깨워 줍니다. 추상 미술은 정치적인가요? 물론입니다. 특히 프로인들리히처럼 보편적이고 인본주의적인 아이디어를 바탕으로 용기를 내어 나아갈 때 더욱 그렇습니다.

특집 이미지: 오토 프로인들리히 - 구성, 1911. 유화, 200 x 200 cm. 파리 현대 미술관.
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio