영혼이 담긴 반추상화 - 자리나 하쉬미의 유산
인도계 미국인 예술가 자리나 하쉬미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호했으며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었는데, 이는 그녀의 작품이 형상과 추상의 경계에 위치한 중간 영역에 있음을 의미합니다. 흑백만을 사용하여 작업한 그녀는 지도, 단어, 상징 및 인지 가능한 세계의 다른 조각들을 희박하고 최소한의 이미지로 작품에 담았습니다. 이러한 형상적 요소들은 현실을 복제하려는 의도가 아니었습니다. 대신 그녀의 구성에서는 실제 사물과 장소가 희박하게 표현되고 환상적인 공간에 고립되어, 삶의 무형적 본질을 불가사의하게 상기시키며, 감정과 기억을 불러일으킬 수 있는 추상적 자극제로 작용합니다. 작품의 형식적 시각적 특성 때문에 자리나는 때때로 애그니스 마틴과 솔 르윗 같은 미니멀리스트 예술가들과 비교되기도 합니다. 그러나 그녀의 의도와 이들 예술가들의 의도 사이에는 차이가 있습니다. 자리나에게 작업실에서의 실천은 미학적 행위만큼이나 영적인 수행이기도 했습니다. 그녀의 작품은 관람자에게 감각으로 드러나는 것 이상의 삶이 있음을 상기시키기 위한 것이었습니다. 자리나는 인간 경험의 내면적 측면이 우리를 정의한다고 믿었습니다. 인지 가능한 세계의 일부 조각들만 보여줌으로써, 그녀는 우리에게 이 현실의 조각들에 개인적인 의미를 부여할 권리와 책임을 부여했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 36점의 판화 시리즈 집은 낯선 곳이다(1999)는 이 생각의 핵심을 찌릅니다. 각 판화에는 ‘집’을 연상시키는 우르두어 단어가 서예로 쓰여 있으며, 그 단어의 의미와 관련된 추상화된 이미지가 함께 포함되어 있습니다. 우르두어 단어를 읽지 못하더라도, 추상화된 이미지는 개인적인 관점에서 해석하도록 초대합니다. 단어의 뜻을 알 필요 없이 본능적으로 의미를 부여할 수 있습니다. 동시에 서술적이면서도 매우 주관적인 이 작품은 우리의 가장 기본적이고 보편적인 개념조차도 불분명한 본질을 시적으로 표현합니다.
서예적 영향
자리나는 작품에 서예적 글씨를 자주 포함시켰으며, 대부분 그녀의 모국어인 우르두어로 쓰여 있었습니다. 집에서 온 편지(2004)라는 시리즈에서는, 그녀의 여동생이 일정 기간 동안 쓴 여덟 통의 편지를 판화로 제작했습니다. 이 편지들은 인도와 파키스탄 분할 이후 무슬림이었던 부모님의 강제 이주로 인해 가족의 집을 잃는 등 참담한 삶의 사건들을 묘사합니다. 편지 위에는 지도, 평면도, 그리고 집을 연상시키는 다른 추상화된 이미지들이 겹쳐져 있습니다. 단어를 읽지 못하는 관람자에게도 이 시리즈는 거의 고통스러운 향수의 감정을 전달합니다. 동시에, 예술가가 시간의 캡슐이나 굳어진 기억을 만들어 어디든지 가져가고 집에 대한 기억이 필요할 때마다 열 수 있는 것처럼, 희망적이고 건설적인 무언가가 작품에서 나타나는 듯합니다.
이 시리즈와 집은 낯선 곳이다 모두에서 우르두어 텍스트는 단순한 기능을 넘어섭니다. 단어를 읽지 않아도 우리는 세심한 붓놀림을 감상할 수 있으며, 이 글을 쓴 사람이 글쓰기 예술에 능숙하고 신중했음을 알 수 있습니다. 이 텍스트가 지도 선, 집의 형태, 평면도와 뒤섞여 모두 같은 검은 잉크로 그려진 것을 보면 모든 요소가 더욱 흥미롭게 느껴집니다. 읽을 수 있는 이들에게는 구체적인 생각을 전달하는 동시에, 편지와 단어는 형식적인 추상 요소이자 장식이 됩니다. 이 이미지들은 단어가 단지 생각만 전달하는 것이 아니라 감정을 전달하며, 지도가 단지 장소만 보여주는 것이 아니라 역사와 문화를 보여주고, 평면도가 단지 공간만 담는 것이 아니라 꿈, 기억, 열망을 담고 있음을 가르쳐 줍니다. 이러한 요소들을 축소하고 추상화하며 결합함으로써 자리나는 단어와 그림 모두의 무용함을 극복할 수 있는 상징적 새 형태를 창조했습니다. 그녀는 단어와 그림이 모두 무형의 것을 유형으로 만들려는 열망적 시도임을 보여주었습니다.
자리나 하쉬미 - 집은 낯선 곳이다, 1999. 우르두어 텍스트가 인쇄된 36점의 목판화 시리즈, 종이에 인쇄 후 종이에 부착. 앞표지: 27.9 × 21.6 cm; 이미지: 20.3 × 15.2 cm; 종이 크기: 41 × 33.3 cm; 상자 크기: 44.5 × 36.8 × 4.4 cm. 메트로폴리탄 미술관 소장. 조지 에코노무 컬렉션 기증, 2013. © 자리나 하쉬미
텍스트 간 층위
서예 외에도 자리나는 작품에 기하학적 형태와 건축적 요소를 자주 포함시켰습니다. 그녀는 이 요소들을 미적 장치이자 사색적 자극제로 활용했습니다. 바다의 눈물(2011)이라는 작품은 99개의 직사각형 형태가 격자 모양으로 배열되어 있습니다. 각 직사각형에는 민물 진주가 하나, 세 개 또는 다섯 개 붙어 있습니다. 진주들은 마치 눈물방울처럼 작품 앞면을 따라 떨어지는 듯 보입니다. 이 이미지는 모더니스트 격자와 분명히 관련되어 있으며, 르코르뷔지에의 중층 건축 도면부터 도시 확장 부지 계획까지 모든 것을 모방합니다. 그러나 나는 이 형태들을 매일 아프리카와 중동에서 유럽으로 건너가는 난민 보트 떼와 연관 짓지 않을 수 없습니다. 작품이 끝날 무렵 직사각형을 차지하는 진주의 수가 점점 줄어들어 난민 여정에서 잃은 생명을 떠올리게 합니다. 나에게 이들은 바다의 눈물과 같습니다.
자리나 하쉬미 - 바다의 눈물, 2011. 수공예 종이에 민물 진주 부착, 판 위에 올림. 각 13.5 x 10.4 cm. 전체 크기 181.1 x 175.5 cm. © 자리나 하쉬미
자리나가 작업에서 이룬 가장 기억에 남는 발전 중 하나는 종이 조각 주조 기법의 발명이었습니다. 이는 종이가 공장에서 만들어지는 과정을 본 후 떠올린 아이디어입니다. 평소처럼 표면에 선과 단어를 새기고 이미지를 인쇄하는 대신, 이 방법은 그녀의 섬세하고 덧없는 재료에 질감과 부피를 증폭시킬 수 있게 했습니다. 그녀의 뛰어난 종이 주조 조각품들은 우아하고 유기적이면서도 금속이나 돌의 시각적 특성을 발산합니다. 자리나는 자신을 예술가라고 부르는 것을 싫어했고, 교사라는 말을 더 선호한다고 말한 적이 있습니다. 이 종이 주조 작품들은 명확하게 우리에게 깊은 가르침을 줍니다. 즉, 우리를 제한하는 것은 오직 우리의 기대뿐이라는 것입니다. 자리나는 기대를 내려놓고 집의 정의를 확장하며 미지의 가능성에 마음을 열 때 초월적 아름다움이 실현될 수 있음을 보여주었습니다.
대표 이미지: 자리나 하쉬미 - 집은 낯선 곳이다 중 ‘뜨거운 바람’, 1999. 36점의 목판화 시리즈 중 하나로 활판 인쇄가 추가되어 종이에 부착됨. 20.3 x 15.2 cm; 종이 크기 40.7 x 33 cm. © 자리나 하쉬미
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공
