영혼이 담긴 반추상화 - 자리나 하쉬미의 유산
인도계 미국인 예술가 자리나 하시미는 단순히 자리나라고 불리기를 선호하며, 82세의 나이로 세상을 떠났습니다. 자리나는 반추상 예술가로 묘사되었으며, 이는 그녀의 작품이 형상화와 추상화 사이의 경계 영역에 존재한다는 것을 암시합니다. 그녀는 오직 흑백으로 작업하며, 지도, 단어, 기호 및 인식 가능한 세계의 다른 조각들로 구성된 희소하고 미니멀한 이미지를 그녀의 예술 작품에 담았습니다. 이러한 형상적 요소들은 현실을 복제하기 위한 것이 아니었습니다. 대신, 그녀의 구성에서 실제 사물과 장소는 희소하게 제시되고 환상적인 공간에 고립되어, 삶의 비물질적 본질에 대한 불가사의한 상기시킴이 되며, 감정과 기억을 불러일으킬 수 있는 추상적 촉매 역할을 합니다. 그녀의 작업의 형식적 시각적 특성 때문에, 자리나는 때때로 아그네스 마틴과 솔 르윗과 같은 미니멀리스트 예술가들과 비교됩니다. 그러나 그녀의 의도와 다른 예술가들의 의도 사이에는 차이가 있습니다. 자리나에게 그녀의 스튜디오 작업은 미적 작업만큼이나 영적 연습이었습니다. 그녀의 작업은 관객들에게 우리의 감각에 분명한 것 이상의 삶이 있다는 것을 상기시키기 위한 것이었습니다. 자리나는 우리의 인간 경험의 내적 측면이 우리를 정의한다는 것을 알고 있었습니다. 그녀는 인식 가능한 세계의 조각들만을 보여줌으로써, 우리에게 이러한 현실의 조각들을 개인적인 의미로 재부여할 권리와 책임을 부여했습니다. 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나인 집은 외국의 장소(1999)라는 제목의 36개의 프린트 시리즈는 이 아이디어의 핵심을 찌릅니다. 각 프린트에는 "집"을 의미하는 우르두어 단어가 서예로 쓰여져 있으며, 그 단어의 의미와 관련된 추상화된 이미지가 함께 포함되어 있습니다. 우르두어 단어를 읽을 수 없더라도, 추상화된 이미지는 개인적인 관점에서 해석하도록 초대합니다. 그것이 무엇을 말하는지 알 필요 없이 본능적으로 의미를 부여할 수 있습니다. 설명적이면서도 동시에 매우 주관적인 이 작품은 우리의 가장 기본적이고 보편적인 개념조차도 불명확한 본질을 시적으로 표현합니다.
서예적 영향
자리나는 그녀의 작품에 주로 그녀의 모국어인 우르두어로 쓰인 서예적 글씨를 포함했습니다. 집에서 온 편지들 (2004)라는 제목의 한 시리즈에서, 그녀는 시간에 걸쳐 언니가 그녀에게 쓴 편지 8점을 인쇄했습니다. 이 편지들은 인도와 파키스탄의 분할 이후 무슬림인 부모님의 강제 이주로 인해 가족의 집을 잃는 것과 같은 가슴 아픈 삶의 사건들을 묘사합니다. 편지 위에는 자리나가 집을 암시하는 지도, 평면도 및 기타 추상적인 이미지를 겹쳐 놓았습니다. 글자를 읽을 수 없는 관객에게도 이 시리즈는 거의 고통스러운 향수의 감정을 제안합니다. 동시에, 작품에서 희망적이고 건설적인 무언가가 떠오르는 것처럼 보이며, 마치 예술가가 시간 캡슐이나 고정된 기억을 만들어 어디든지 가져가고 집에 대한 기억이 필요할 때 열 수 있는 것처럼 보입니다.
이 시리즈와 Home is a Foreign Place 모두에서, 우르두 텍스트는 그 유용적인 기능을 초월합니다. 단어를 읽지 않고도 우리는 세심한 제스처를 감상할 수 있으며, 이 단어들을 쓴 사람은 글쓰기의 예술에 대해 신중하고 숙련되었음을 깨닫습니다. 이 텍스트가 지도, 집의 형태, 또는 평면도와 얽혀 있는 모습을 보면서—모두 같은 검은 잉크로 그려진—모든 요소가 더 호기심을 자아냅니다. 읽을 수 있는 사람들에게 특정한 아이디어를 전달하는 것 외에도, 글자와 단어는 형식적인 추상 요소가 되고, 심지어 장식이 됩니다. 이러한 이미지는 단어가 단순히 생각을 전달하는 것이 아니라 감정을 전달한다는 것을, 지도는 단순히 장소를 보여주는 것이 아니라 역사와 문화를 보여준다는 것을, 평면도는 단순히 공간을 포함하는 것이 아니라 꿈, 기억, 그리고 열망을 포함한다는 것을 가르쳐 줍니다. 그녀의 구성에서 이러한 요소들을 축소하고 추상화하며 결합함으로써, 자리나는 단어와 그림의 무의미함을 극복할 수 있는 상징적인 새로운 형태를 창조했습니다. 그녀는 단어와 그림이 모두 비물질적인 것을 물질적으로 만들기 위한 열망적인 시도라는 것을 보여주었습니다.
자리나 하시미 - 고향은 외국, 1999. 우르두어 텍스트가 인쇄된 종이에 장착된 36개의 목판 중국 콜레 포트폴리오. 전면: 11 × 8 1/2 인치 (27.9 × 21.6 cm); 이미지: 8 × 6 인치 (20.3 × 15.2 cm); 시트: 16 1/8 × 13 1/8 인치 (41 × 33.3 cm); 박스: 17 1/2 × 14 1/2 × 1 3/4 인치 (44.5 × 36.8 × 4.4 cm). 메트로폴리탄 미술관 소장. 구매, 조지 에코노무 기증, 2013. © 자리나 하시미
텍스트 간 계층
서예 외에도 자리나는 그녀의 작업에 기하학적 형태와 건축 요소를 자주 포함시켰습니다. 그녀는 이러한 요소들을 미적 장치이자 사색의 촉발제로 사용했습니다. 그녀의 작품 바다의 눈물 (2011)에는 격자 형태로 배열된 99개의 직사각형이 특징입니다. 각 직사각형에는 하나, 세 개 또는 다섯 개의 담수 진주가 붙어 있습니다. 진주는 구성의 앞면을 따라 눈물처럼 떨어지는 것처럼 보입니다. 이 이미지는 현대주의 격자와 분명히 관련이 있으며, 르 코르뷔지에의 중층 건축 도면에서 도시 확장을 위한 부지 계획에 이르기까지 모든 것을 모방합니다. 그러나 나는 이러한 형태를 아프리카와 중동에서 유럽으로 매일 바다를 건너는 난민 보트의 떼와 연관짓지 않을 수 없습니다. 구성의 결론에 이르면서 직사각형을 차지하는 진주의 수가 점점 줄어들어 난민 여정에서 잃어버린 생명을 떠올리게 합니다. 나에게 이것들은 바다의 눈물과 같습니다.
자리나 하시미 - 바다의 눈물, 2011. 수제 종이에 놓인 담수 진주. 각 5 ¾ x 4 ¼ 인치 (13.5 x 10.4 cm). 전체 71 ¾ x 69 ¼ 인치 (181.1 x 175.5 cm). © 자리나 하시미
자리나가 그녀의 작업에서 이룬 가장 기억에 남는 발전 중 하나는 그녀가 종이의 조각 주조를 위해 발명한 기술이었으며, 이는 그녀가 공장에서 종이가 만들어지는 과정을 지켜본 후에 떠올린 아이디어입니다. 그녀의 일반적인 방법인 표면에 선과 단어를 조각한 다음 이미지를 인쇄하는 대신, 이 방법은 그녀가 섬세하고 덧없는 재료에 증폭된 질감과 부피를 부여할 수 있게 해주었습니다. 그녀의 비범한 주조 종이 조각들은 우아하고 유기적이며 금속이나 돌의 시각적 특성을 발산합니다. 자리나는 자신을 예술가라고 부르는 것을 싫어한다고 한 적이 있으며, 교사라는 단어를 더 선호한다고 했습니다. 이러한 종이 주조물들은 우리에게 명확한 방식으로 깊은 것을 가르쳐 줍니다: 그것은 오직 우리의 기대만이 우리를 제한한다는 것입니다. 자리나는 우리가 기대를 내려놓고, 집의 정의를 확장하며, 미지의 가능성에 열릴 때 초월적인 아름다움이 어떻게 달성될 수 있는지를 보여주었습니다.
특집 이미지: 자리나 하시미 - Hot-Breeze from Home Is a Foreign Place, 1999. 36개의 목판화와 레터프레스 추가가 포함된 포트폴리오 중 하나, 종이에 장착됨. 8 x 6" (20.3 x 15.2 cm); 시트: 16 x 13" (40.7 x 33 cm). © 자리나 하시미
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
