르 코르뷔지에 - 건축과 미술 사이에서

현대 건축계에서 르 코르뷔지에라는 이름은 찬사와 조롱을 동시에 불러일으키는 경우가 많습니다. 20세기 가장 영향력 있는 사상가 중 한 명인 르 코르뷔지에는 단순한 건축가를 넘어 다학제 예술가, 디자이너, 철학자였습니다. 르 코르뷔지에의 저작에서 예술과 건축은 하나의 현상에서 떼려야 뗄 수 없는 두 가지 중요한 부분으로 제시되며, 올바르게 구상되고 실행될 때 사회를 변화시킬 힘을 지닌다고 보았습니다. 1887년 스위스 알프스의 작은 마을에서 시계공과 음악 교사의 아들로 태어난 샤를 에두아르 쟈네레는 어린 시절 자연을 탐험하며 숲속을 누비며 보냈습니다. 1965년 사망할 때까지 이 소박한 시골 소년은 최초의 진정한 현대적이고 세계적인 건축 양식을 창조하게 된 미학적 세계관을 발전시켰습니다. 그의 사상은 이상주의적이며 유토피아에 가까웠습니다. 지역적, 당파적, 민족주의적 영향이 전혀 없었고, 오로지 인류의 보편적 필요를 충족시키는 데 초점이 맞춰져 있었습니다. 결국 국제 양식으로 알려지게 된 그의 접근법은 당시 엄청난 영향을 끼쳤지만, 그 유산은 논란의 대상이 되기도 합니다. 많은 현대 건축가들은 그 거칠고 단조로운 외관을 현대 도시 계획의 가장 우울한 실패의 원인으로 보기도 합니다. 반면 어떤 이들은 그것을 독특하게 아름답다고 여기며, 원래 운동의 정신을 살려 신중하게 재조명한다면 여전히 가능성이 있다고 봅니다. 그러나 르 코르뷔지에의 작품을 뛰어나다고 보든 끔찍하다고 보든, 아름답거나 무미건조하다고 보든, 영감을 받았든 지루하다고 보든, 오늘날 활동하는 어떤 건축가도 그의 사상의 영향을 부인할 수 없으며, 현대 대도시의 주민 누구도 그의 영향에서 벗어날 수 없습니다.

건축의 기본 요소

오늘날 르 코르뷔지에가 주로 건축가로 기억되는 것은 매우 적절합니다. 그는 생애 동안 수백 건의 건축 프로젝트에 참여했고 전 세계에 영향력 있는 건물을 다수 설계했습니다. 하지만 르 코르뷔지에는 무엇보다도 예술가였다는 점을 강조할 필요가 있습니다. 그는 건축에 대한 정규 교육을 받지 않았습니다. 사실, 그는 13세에 초등학교를 중퇴했으며 공식적인 교육을 거의 받지 못했습니다. 초기 미학 교육의 대부분은 지역 도서관에서의 독학과 개인 관찰에서 비롯되었습니다.

르 코르뷔지에는 또한 프로에벨 블록이라는 장난감을 가지고 놀면서 많은 영감을 얻었습니다. 최초의 교육용 장난감으로 여겨지는 프로에벨 블록은 정육면체, 원뿔, 피라미드, 구체 등 다양한 기하학적 형태를 포함한 쌓기 블록입니다. 단순히 정사각형을 쌓는 것에 그치지 않고 복잡한 건축적 구조물을 만들 수 있게 해줍니다. 흥미롭게도 프랭크 로이드 라이트도 어린 시절 프로에벨 블록으로 놀았으며, 그의 유명한 프레리 주택 같은 디자인은 이 블록 세트로도 구성할 수 있습니다.

르 코르뷔지에 - 에글리즈 생 피에르 드 피르미니

르 코르뷔지에의 예술

르 코르뷔지에는 프로에벨 블록의 형태를 연구한 후, 전 세계를 여행하며 본 건축물에서 그 형태들을 인식하는 법을 스스로 익혔습니다. 그는 인류 문명의 초기 시기까지 거슬러 올라가는 건물들에서 이러한 기본 형태의 반복을 발견했습니다. 젊은 시절 르 코르뷔지에는 수많은 스케치북에 전 세계 건축물의 드로잉을 담았으며, 그 드로잉에서 본질적인 형태에 집중했습니다. 그는 이 드로잉을 통해 순수한 시각 언어를 창조했고, 이후 이를 자신의 회화에 표현했습니다.

그의 정물화는 기하학적 형태를 다루며 명백한 추상과 완전히 구체적인 것 사이의 경계에 서 있습니다. 세계의 시각 언어를 가장 순수한 기하학적 요소로 축소한 것입니다. 우리는 이 작품들에서 그의 건축적 성취를 뒷받침한 사상의 기초를 볼 수 있습니다. 르 코르뷔지에는 한때 이렇게 설명했습니다. “건축은 빛 속에 모인 덩어리들의 능숙하고 정확하며 장엄한 놀이입니다. 우리의 눈은 빛 속에서 형태를 보도록 만들어졌습니다; 빛과 그림자가 이 형태들을 드러냅니다; 정육면체, 원뿔, 구체, 원기둥, 피라미드는 빛이 가장 잘 드러내는 위대한 기본 형태입니다; 이들의 이미지는 우리 안에서 명확하고 분명하게 느껴집니다. 이 때문에 이들은 가장 아름다운 형태이며, 모두가 동의합니다. 아이도, 야만인도, 형이상학자도.”

르 코르뷔지에 - 노트르담 뒤 오 성당

기술 습득

학교 교육에 대체로 반대했지만, 르 코르뷔지에는 약 21세에서 24세 사이에 고향인 쇼드퐁의 지역 미술 학교에서 잠시 미술 수업을 들었습니다. 그곳에서 건축 수업은 듣지 않았지만, 미술 교사들과 건축 개념에 대해 토론했습니다. 또한 학교에 다니는 동안 산장인 빌라 팔레트의 첫 건축 설계를 완성했습니다. 이 건물은 가파른 A자형 지붕이 특징이며, 목재와 돌 같은 전통적인 자연 재료와 미묘한 기하학적 요소가 혼합되어 있습니다.

미술 학교를 떠난 후 르 코르뷔지에는 여행과 견습 기간을 거쳤습니다. 그는 유럽의 대도시들을 방문하며 스케치하고 그림을 그리며 빛, 공간, 질서가 인간의 행복과 어떻게 연결되는지에 대한 생각을 발전시켰습니다. 1908년부터 1910년까지 파리를 방문해 당시 논란이 많았던 현대 재료인 철근 콘크리트를 초기로 사용한 프랑스 건축가 오귀스트 페레의 조수로 일했습니다. 이후 베를린으로 옮겨 산업 건축에 최첨단 현대 디자인 원칙을 적용한 영향력 있는 건축가 피터 베렌스의 스튜디오에서 일했습니다. 그곳에서 르 코르뷔지에는 바우하우스의 창립 멤버가 될 발터 그로피우스와 20세기 가장 영향력 있는 모더니스트 건축가 중 한 명인 미스 반 데어 로에를 만나 친구가 되었습니다.

1905년 르 코르뷔지에가 설계한 스위스 쇼드퐁에 위치한 빌라 팔레트. © FLC/ADAGP

전쟁의 영향

제1차 세계대전 발발 후, 르 코르뷔지에는 중립국 스위스 고향으로 돌아와 교사와 주택 디자이너로 생계를 유지했습니다. 이 시기에 그는 도미노 하우스라는 특허를 출원했습니다. 도미노 하우스의 기본 아이디어는 건물 외곽의 기둥이 건물 전체 무게를 지지하여, 거주 공간이 콘크리트 판으로 된 길고 평평한 공간으로 구성될 수 있다는 것입니다. 이 설계는 거주 공간을 완전히 개방하여 최대한의 빛과 공간을 확보하고, 거주자가 내부 공간을 자유롭게 배치할 수 있게 했습니다.

도미노 하우스는 르 코르뷔지에가 발전시키던 더 큰 철학을 대표합니다. 본질적으로 적절한 도시 계획과 좋은 건축이 전쟁과 혁명 같은 사건을 막을 수 있다는 생각이었습니다. 그는 사회 불안이 도시 중심지가 대규모 인구를 수용하기에 부적절하게 설계되어, 대중이 삶과 생계의 요구에 맞지 않는 환경에서 살아야 하는 정서적 위기를 초래한다고 믿었습니다. 제1차 세계대전이 끝난 후, 르 코르뷔지에는 파리로 이주해 자신의 철학에 이름을 붙였습니다. 순수 기하학적 형태에 의존한다는 이유로 퓨리즘이라 불렀습니다. 그는 몇 년간 건축을 피하고 대신 회화를 통해 퓨리스트 미학을 표현했습니다. 1920년에는 L’Esprit Nouveau라는 잡지를 발간하며 건축과 도시 계획 분야에서 퓨리즘 철학의 실용적 적용 가능성에 대해 광범위하게 글을 썼습니다.

1915년 르 코르뷔지에가 특허를 낸 도미노 하우스 설계도

세계를 재건하다

L’Esprit Nouveau에 실린 그의 저작에서 나온 핵심 요소 중 하나는 르 코르뷔지에가 ‘다섯 가지 점’이라 부른 건축 선언문이었습니다. 이 다섯 가지 점은 결국 국제 양식을 정의하는 사고의 기초가 되었습니다. 다섯 가지 점은 다음과 같습니다: 필로티(기둥): 건물은 외곽의 기둥으로 완전히 지지되어야 한다는 생각; 개방형 평면: 필로티가 건물 무게를 지지하므로 내부 평면은 완전히 개방될 수 있다는 생각; 개방형 외관: 필로티가 무게를 지지하므로 외관은 간소하고 실용적인 모습일 수 있다는 생각; 수평 창문: 벽이 무게를 지탱할 필요가 없으므로 건물 전체 길이에 걸쳐 유리창을 설치해 최대한의 빛을 들이고 내부와 외부를 연결한다는 생각; 정원 지붕: 모든 건물은 평평하므로 옥상에 자연 공간을 마련해 거주자가 이용할 수 있다는 생각.

르 코르뷔지에와 그와 함께 국제 양식 창조에 협력한 동시대인들은 이러한 현대적 건축 접근법이 제1차 세계대전 이후 도시 재건에 완벽히 적합하다고 믿었습니다. 그는 일하기 어려운 성격으로 악명이 높았지만, 전 세계를 여행하며 설계 의뢰를 받고 자신의 사상에 대해 강연했습니다. 1929년 주식 시장 붕괴 이후 생계가 점점 어려워지자, 그는 자본주의 외에 다른 체제가 사회에 더 나을 수 있다는 가능성에 마음을 열었습니다. 심지어 베니토 무솔리니 같은 파시스트 지도자들의 초청을 받아 자신의 건축 철학을 강연하기도 했으며, 이로 인해 많은 비평가들 사이에서 원칙 없는 인물로, 돈을 주는 사람에게 기꺼이 일하는 사람이라는 평판을 얻었습니다.

르 코르뷔지에 - 빛나는 도시 (La Ville radieuse), 1935년

공간의 영혼

하지만 르 코르뷔지에는 진정으로 원칙 없는 사람이 아니었습니다. 그는 단지 더 나은 세상을 원했고, 그것이 현대 건축과 디자인을 통해 만들어질 수 있다고 믿었습니다. 그리고 그것은 사실상 어떤 정치적 환경에서도 달성 가능하다는 것을 깨달았습니다. 제2차 세계대전 이후 그의 사상은 꽃피었고, 그가 완성한 두 개의 대규모 프로젝트는 많은 팬들에게 그의 유산을 정의하는 작품이 되었습니다. 하나는 파리의 공공 주택 프로젝트인 유니테 다비타시옹입니다. 이 기하학적이고 거친 외관의 건물은 다양한 가족 규모를 수용할 수 있는 여러 종류의 아파트를 갖추고 있었습니다. 건설에는 다섯 가지 점이 반영되었으며, 옥상 테라스도 포함되어 있습니다. 건물 내에는 식료품점, 학교, 체육관, 호텔, 식당 및 기타 상업 시설이 있어 오늘날의 복합 용도 커뮤니티의 선구자 역할을 했습니다.

다음으로 르 코르뷔지에는 인도로 초청되어 가장 야심 찬 작품인 계획 도시 전체를 10년간 작업했습니다. 인도 당국은 펀자브의 새 수도가 필요했습니다. 그는 자신의 경력 동안 발전시킨 모든 아이디어를 바탕으로 샹디가르 도시를 완벽하게 정돈된 격자형으로 설계했으며, 각 구역에 활기차고 활동적인 공동체를 지원하는 데 필요한 모든 요소를 배치했습니다. 그는 도시를 다양한 경제 활동을 지원하는 구역으로 나누고, 중앙 공원과 호수를 중심으로 환경을 조성했습니다. 오늘날 건축은 단조롭게 보일 수 있지만, 이 도시 주민들은 인도에서 가장 행복한 사람들로 꾸준히 꼽힙니다. 이 점만으로도 르 코르뷔지에의 유산에는 가치가 있음을 인정해야 합니다. 그의 노력 어딘가에는 건축의 영혼이라 부를 수 있는, 건물을 예술 작품에 가깝게 변화시키는 정의하기 어려운 본질이 자리 잡고 있습니다.

대표 이미지: 1931년 파리 교외 포이시에서 르 코르뷔지에가 지은 빌라 사보아, 그의 다섯 가지 점 철학을 대표
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 제공