Lee 홀의 유산, 예술가이자 드 쿠닝 전기 작가
Lee Hall은 예술가, 작가, 교육자, 전기 작가, 대학 행정가, 사회적 약자 옹호자이자 뉴욕 미술계의 진실을 거침없이 말하는 인물로서 세상을 떠났습니다. 1960년대에 Hall은 추상 풍경화에 독특한 접근법을 개발하여 감정과 색채가 풍부한 대형 작품들을 창작했으며, 이는 많은 뉴욕 동시대 작가들의 작품과 차별화되었습니다. Hall은 뉴욕 스쿨의 가장 영향력 있는 멤버들과 개인적 친구이자 전문적 동료였지만, 그녀의 미학은 독특하여 행동, 힘, 무의식보다는 자연, 분위기, 그리고 선, 형태, 질감, 표면, 색채 간의 형식적 관계에 더 중점을 두었습니다. Hall은 유명한 Betty Parsons 갤러리에서 자주 전시했으며, 수십 년 동안 잭슨 폴록, 클리포드 스틸, 마크 로스코, 엘스워스 켈리, 바넷 뉴먼, 애그니스 마틴, 리처드 터틀 등과 함께 있었습니다.
추상 화가로서의 성공 외에도 Hall은 작가로서도 명성과 악명을 얻었습니다. 그녀는 생애 동안 그리스 여신 아테나 전기, 20세기 초 미국 사실주의 화가 월리스 헌든 스미스, 그리고 마르크스주의 출판물 《The New Masses》의 초기 삽화로 악명 높은 미국 추상 화가 아브라함(에이브) 아제이의 상세 연구 등 여섯 권이 넘는 책을 완성했습니다. 1992년에는 미국 패션 역사를 포괄적으로 다룬 《Common Threads: A Parade of American Clothing》을 출간하며 철저하고 통찰력 있는 역사가로서 자신을 정의했습니다. 이 책은 원주민, 초기 정착민과 개척자, 미국 산업 노동자, 1920년대 플래퍼부터 1980년대 다양한 패션 하위문화에 이르기까지 수많은 사회적 계층의 패션 경향을 깊이 있게 다루었습니다. 또한 패션 경향을 사회적, 정치적 문제와 연결 지어 성별, 계급, 인종 문제에 미치는 영향을 설명하며 새로운 지평을 열었습니다.
Lee Hall - Connecticut Hill, 1983, 리넨에 유화. Jerald Melberg 갤러리, 샬럿 제공
Hall이 출간한 가장 악명 높은 책들은 그녀가 친분을 맺었던 뉴욕 미술계 주요 인물들의 전기였습니다. 1991년에는 친구이자 신뢰받는 조언자, 갤러리스트인 Betty Parsons의 폭로 전기 《Betty Parsons: Artist, Dealer, Collector》를 출간했습니다. 이 책은 Parsons가 미국 역사상 가장 영향력 있는 미술 갤러리 소유주 중 한 명이 되기까지 걸어온 흥미로운 여정을 밝혔습니다. Parsons의 허락을 받은 듯, 이 책은 Parsons가 살았던 비전통적인 사생활과 성, 가족 가치, 돈, 예술, 일, 그리고 그녀가 자주 어울렸던 복잡한 인물들에 대한 다양한 사적인 생각을 담은 일기 내용도 공개했습니다.
Lee Hall - Seamist 72-1, 1972, 리넨에 아크릴. Jerald Melberg 갤러리 제공
Betty Parsons 전기를 출간한 지 2년 후, Hall은 또 다른 폭로 전기 《Elaine and Bill: Portrait of a Marriage》를 출간했습니다. 이 책은 그녀의 친한 친구인 Elaine과 Willem de Kooning 부부의 결혼 생활과 경력에 관한 가장 사적이고 친밀한 내용을 드러냈습니다. Hall이 De Kooning 부부와 오랜 개인적 관계를 바탕으로 쓴 이 책은 예술적 열정뿐 아니라 술, 불륜, 자아, 그리고 끊임없는 정상에 서고자 하는 욕망으로 정의된 관계를 폭로했습니다. Hall은 Willem de Kooning을 거의 상상하지 못했던 모습으로 묘사했는데, 그가 예술계에서 지금의 위치에 오를 수 있었던 것은 과소평가된 아내 Elaine의 끊임없는 옹호 덕분이라고 했습니다. 이 책은 뉴욕 미술계에서 예술가를 수도승 같은 인물로 신성시하는 이미지를 깨뜨렸고, Hall은 이 책으로 많은 비판을 받았습니다. Hall은 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 냉정하게 비판자들에게 이렇게 말했습니다. “예술계의 정치적 열정을 절대 과소평가하지 마세요. 그들은 매우 밀접한 집단이며 신화를 유지하려 애쓰고 있습니다.”
Lee Hall - Puglia Facade Dusk, 2015, 캔버스에 혼합 재료. Jerald Melberg 갤러리, 샬럿 제공
추상 예술가로서의 긴 경력과 영향력 있는 작가 활동 외에도 Lee Hall은 학계에서도 영향력이 컸습니다. 그녀는 1959년 뉴욕 대학교에서 미술 교육 석사 학위를, 1965년에는 창작 예술 박사 학위를 받으며 뛰어난 학자였습니다. 뉴욕의 Keuka 대학과 사우스캐롤라이나의 Winthrop 대학에서 미술을 가르쳤고, 뉴저지의 Drew 대학 미술학과장을 역임했습니다. 1975년부터 1983년까지는 로드아일랜드 디자인 학교(RISD) 총장으로 재직했습니다. 그녀가 부임했을 때 학교는 적자 운영과 저조한 교수 참여 문제로 어려움을 겪고 있었습니다. Hall은 두 문제를 모두 해결하려 했으며, 재정 문제 해결에는 성공했지만 교수진의 반발을 받았고, 결국 교수들이 노조를 결성해 그녀의 개혁에 저항했습니다. RISD를 떠난 후에는 뉴욕에 본부를 둔 비영리 단체인 교육 개발 아카데미에서 임원으로 일하며 소외된 학생들을 옹호했습니다.
Lee Hall - Quarry Panels 72-3, 1972, 캔버스에 아크릴. Jerald Melberg 갤러리, 샬럿 제공
1982년 Betty Parsons가 세상을 떠난 후, Hall은 갤러리에서 작품 전시를 중단하며 현대 갤러리계의 현 상태에 대해 전반적인 경멸을 표했습니다. 그러나 사망하기 몇 년 전, 그녀는 노스캐롤라이나 샬럿의 Jerald Melberg 갤러리에서 다시 전시를 시작했습니다. 이 갤러리는 Raul Diaz, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Romare Bearden, Wolf Kahn 등 영향력 있는 예술가들도 대표합니다. 노스캐롤라이나에서의 전시 결정은 1934년 노스캐롤라이나 렉싱턴에서 태어난 Hall에게 일종의 귀향이기도 했습니다. 그녀는 이후 어머니와 함께 플로리다로 이주했지만, 노스캐롤라이나 그린즈버러에 있는 노스캐롤라이나 대학교 여성 대학에서 공부하며 1955년에 미술 학사 학위를 받았습니다. 사망 당시 Hall은 매사추세츠주 사우스 해들리에 거주하고 있었으며, 사망 원인은 뉴욕 타임스에 위암으로 보도되었습니다.
Lee Hall - Something Green Begins Spring, 1971, 리넨에 아크릴. Jerald Melberg 갤러리, 샬럿 제공
대표 이미지: Lee Hall - Hadley Autumn Fields, 캔버스에 혼합 재료. Jerald Melberg 갤러리, 샬럿 제공
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성
