Lee 홀의 유산, 예술가이자 드 쿠닝 전기 작가
Lee 홀, 예술가, 작가, 교육자, 전기 작가, 대학 관리자, 불우한 사람들을 위한 옹호자이자 뉴욕 미술계에 대한 솔직한 진실 전달자가 사망했습니다. 1960년대에 홀은 추상 풍경화에 대한 독특한 접근 방식을 개발하여 감정과 색채가 풍부한 대형 그림을 창작하였으며, 이는 그녀의 뉴욕 동시대 작가들의 작품과는 뚜렷이 구별되었습니다. 홀은 뉴욕 스쿨의 가장 영향력 있는 구성원들과 개인적인 친구이자 직업적인 동료였지만, 그녀의 미학은 독특하여 행동, 힘, 무의식보다는 자연, 분위기, 선, 형태, 질감, 표면 및 색상 간의 형식적 관계에 더 중점을 두었습니다. 홀은 유명한 베티 파슨스 갤러리에서 자주 전시하였으며, 수십 년에 걸쳐 잭슨 폴록, 클리포드 스틸, 마크 로스코, 엘스워스 켈리, 바넷 뉴먼, 아그네스 마틴, 리차드 터틀과 같은 예술가들과 함께 했습니다.
그녀의 추상 화가로서의 성공 외에도, 홀은 작가로서 명성과 악명을 모두 얻었다. 그녀는 생애 동안 그리스 여신 아테나의 전기, 20세기 초 미국 사실주의 화가 월리스 헌돈 스미스에 대한 상세한 연구, 그리고 마르크스주의 출판물인 더 뉴 매시스의 초기 일러스트로 악명 높은 미국 추상 화가 아브라함(에이브) 아제이에 대한 연구를 포함하여 7권 이상의 책을 완성했다. 1992년, 홀은 미국 패션의 역사에 대한 포괄적인 연구인 "Common Threads: A Parade of American Clothing"을 출판하면서 철저하고 통찰력 있는 역사학자로서 자신을 정의했다. 이 책은 원주율 인디언, 초기 정착민과 개척자, 미국 산업 노동자, 그리고 1920년대 플래퍼부터 1980년대의 다양한 패션 서브컬처에 이르기까지 수많은 사회적 틈새의 패션 트렌드를 설명하며 놀라울 정도로 깊이 있는 보도를 제공했다. 이 책은 패션 트렌드를 사회적 및 정치적 이슈와 연결지으며, 성별, 계급 및 인종과 같은 문제에 대한 패션의 영향을 설명함으로써 새로운 지평을 열었다.
Lee Hall - Connecticut Hill, 1983, Oil on line. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
그녀가 출판한 가장 악명 높은 책들은 그녀가 밀접하게 알고 지낸 뉴욕 미술계의 주요 인물들에 대한 전기였다. 1991년, 그녀는 친구이자 신뢰할 수 있는 사람, 그리고 갤러리스트인 베티 파슨스에 대한 폭로 전기를 출판했다. 이 책은 "베티 파슨스: 예술가, 딜러, 수집가"라는 제목으로, 파슨스가 미국 역사상 가장 영향력 있는 미술 갤러리 소유자 중 한 명으로 자리 잡기까지의 매혹적인 경로를 드러냈다. 파슨스의 허락을 받은 것으로 보이는 이 책은 또한 파슨스가 살았던 비전통적인 개인 생활의 친밀한 세부 사항과 그녀가 성, 가족 가치, 돈, 예술, 일, 그리고 자주 어울렸던 다양한 복잡한 인물들에 대해 가졌던 여러 사적인 생각을 표현한 일기 항목들을 공개했다.
Lee Hall - Seamist 72-1, 1972, Acrylic on linen. Courtesy Jerald Melberg Gallery
베티 파슨스 전기를 출판한 지 2년 후, 홀은 또 다른 폭로 전기인 엘레인과 빌: 결혼의 초상을 출판했다. 이 책은 그녀의 친한 친구인 엘레인과 윌렘 드 쿠닝의 결혼과 경력에 대한 가장 친밀하고 사적인 세부사항을 드러냈다. 홀과 드 쿠닝 부부 간의 오랜 개인적 관계에 의해 영향을 받은 이 책은 예술적 열정뿐만 아니라 알코올, 불륜, 자아, 그리고 정점에 서고자 하는 끊임없는 욕망으로 정의된 관계를 폭로했다. 홀은 사람들이 상상하지 못했던 윌렘 드 쿠닝을 묘사했으며, 그의 아내 엘레인이 그를 위해 끊임없이 옹호하지 않았다면 그는 예술계에서 이만큼 성공하지 못했을 것이라고 말했다. 이 책은 뉴욕 예술계에서 수도자 같은 인물로서의 예술가의 신성한 이미지를 산산조각냈고, 홀은 이 책을 썼다는 이유로 심한 비판을 받았다. 홀은 워싱턴 포스트와의 인터뷰에서 그녀의 비판자들에게 차분하게 응답하며 "예술계의 정치적 열정을 절대 과소평가하지 마세요. 그들은 매우 밀접한 그룹이며, 신화를 유지하려고 하고 있습니다."라고 말했다.
Lee Hall - Puglia Facade Dusk, 2015, Mixed media on Canvas. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
추상 예술가로서의 긴 경력과 저자로서의 영향력 있는 작업 외에도, Lee 홀은 학계에서도 영향력을 미쳤습니다. 그녀는 1959년 뉴욕 대학교에서 미술 교육 석사 학위를, 1965년에는 창의 예술 박사 학위를 취득한 매우 뛰어난 학자였습니다. 그녀는 뉴욕의 케우카 대학과 사우스 캐롤라이나의 윈드롭 대학에서 미술을 가르쳤으며, 뉴저지의 드류 대학교에서 미술학과의 학과장으로 재직했습니다. 그 후 1975년부터 1983년까지 홀은 로드아일랜드 디자인 학교(RISD)의 총장으로 재직했습니다. 그녀가 학교에 도착했을 때, 학교는 적자 지출의 역사와 교수진의 미온적인 참여로 어려움을 겪고 있었습니다. 그녀는 두 가지 문제를 해결하려고 시도했습니다. 재정 문제를 해결하는 데 성공했음에도 불구하고, 그녀는 결국 홀의 개혁을 저항하기 위해 노조를 결성한 교수진으로부터 반발을 받았습니다. RISD를 떠난 후, 홀은 비영리 부문에 합류하여 뉴욕에 본사를 둔 교육 개발 아카데미의 임원으로서 저소득층 학생들을 옹호했습니다.
Lee Hall - Quarry Panels 72-3, 1972, Acrylic on canvas. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
1982년 베티 파슨스의 사망 이후, 홀은 현대 갤러리 씬의 상태에 대해 일반적인 경멸을 표현하며 그녀의 그림을 갤러리에서 전시하는 것을 중단했습니다. 그러나 그녀의 사망 몇 년 전, 그녀는 노스캐롤라이나 샬럿에 있는 제랄드 멜버그 갤러리에서 다시 전시를 시작했으며, 이 갤러리는 라울 디아즈, 한스 호프만, 로버트 마더웰, 로메어 비어든, 그리고 울프 칸과 같은 영향력 있는 아티스트들을 대리하고 있습니다. 노스캐롤라이나에서 전시하기로 한 결정은 홀에게 어떤 면에서는 고향으로의 귀환을 의미했습니다. 그녀는 1934년 노스캐롤라이나 렉싱턴에서 태어났습니다. 이후 그녀는 어머니와 함께 플로리다로 이사했지만, 1955년 그녀의 BFA를 취득한 노스캐롤라이나 대학교 그린스보로의 여성대학에서 다시 공부하기 위해 돌아왔습니다. 그녀가 사망했을 때, 홀은 매사추세츠주 사우스 해들리에 살고 있었습니다. 사망 원인은 뉴욕 타임즈에서 위암으로 보도되었습니다.
Lee Hall - Something Green Begins Spring, 1971, Acrylic on Linen. Courtesy Jerald Melberg Gallery, Charlotte
특집 이미지: Lee 홀 - 해들리 가을 들판, 혼합 매체 캔버스. 제공: 제랄드 멜버그 갤러리, 샬럿
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필립 Barcio
