기억에 남는 추상 드로잉의 10가지 예

드로잉은 예술에서 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법 중 하나입니다. 거의 누구나 할 수 있습니다. 필요한 것은 필기구와 평평한 표면뿐입니다. 그러나 매체가 이처럼 간단할 수 있지만, 가장 잊을 수 없는 추상 예술 작품 중 일부는 추상 드로잉입니다. 때때로 추상 예술은 논란의 여지가 있을 수 있습니다. 그것은 본질적으로 모호하며 일정량의 추측을 초대합니다. 많은 사람들에게 그 모호함은 매력적입니다. 왜냐하면 그것은 예술 작품에 마음을 열고자 하는 누구나의 자유로운 참여를 허용하기 때문입니다. 그러나 다른 사람들에게는 추상 예술 작품을 "이해하려" 하거나 "파악하려"는 압박감이 부담이 될 수 있습니다. 추상 드로잉은 그 압박감을 어느 정도 완화시켜 줍니다. 그것들은 접근하기 쉽고 직접적입니다. 제한된 범위의 매체를 사용하며, 그 경향은 규모가 작습니다. 또한, 연필과 종이를 가지고 앉는 것은 세상에서 가장 자연스러운 일입니다. 기대가 없습니다. 재료에 거의 돈이 들지 않았습니다. 한 예술가는 수십 개의 드로잉을 하고 자원 손실 없이 모두 버릴 수 있습니다. 이 사실은 다른 매체에서 주로 작업하는 예술가들이 많은 상징적인 추상 드로잉을 하는 이유 중 일부일 수 있습니다. 왜냐하면 그들이 가장 방어적이지 않은 순간에 그들은 자신의 아이디어의 진정한 본질을 표현하는 무언가를 편안하게 그렸기 때문입니다.

추상 그림 정의하기

드로잉이라는 단어는 지난 세기 동안 다소 느슨한 정의로 발전해 왔습니다. 드로잉이란 펜, 연필 또는 크레용으로 2차원 표면에 만들어진 이미지로 정의되던 시절이 있었습니다. 그러나 지난 세기 동안 여러 혁신적인 예술가들이 그 정의를 확장하는 데 성공했습니다. 알렉산더 칼더는 그의 철사 조각을 공간에서의 드로잉이라고 불렀습니다. 솔 르윗은 종이 한 장에 찢어진 부분을 만들어 드로잉을 했습니다; 찢어진 부분은 그려진 선을 나타냈습니다. 팔레스타인 태생의 영국 예술가 모나 하툼은 수제 종이에 인간의 머리카락을 추상적인 패턴으로 부착하여 드로잉을 만듭니다. 그리고 파울 클레와 같은 많은 예술가들은 드로잉 행위를 회화 및 콜라주와 같은 다른 매체와 결합합니다.

드로잉의 정의가 원래의 정의를 훨씬 넘어 확장되었음에도 불구하고, 잊을 수 없는 추상 드로잉 목록을 위해 우리는 드로잉 행위에 대한 가장 단순한 접근 방식을 대표하는 작품으로 선택을 제한하려고 했습니다. 우리의 선택 대부분은 종이에 그래파이트나 잉크로 만들어졌으며, 의도적으로 완성된 예술 작품으로 제작되었습니다. 그러나 일부는 다른 예술 작품을 위한 초기 스케치를 나타내며, 일부는 완성되었고 일부는 그렇지 않거나 아이디어의 세부 사항을 작업하기 위해 만들어졌습니다. 많은 예술가들은 그들이 고군분투하고 있는 본질적인 개념을 표현하기 위해 드로잉에 의지하며, 갑자기 형태, 제스처 또는 구성이 나타나 그들의 탐구의 본질을 완벽하게 표현합니다. 그러한 예시 몇 가지가 우리의 목록에 등장합니다. 그러므로 더 이상 지체하지 않고, 우리가 잊을 수 없다고 생각하는 열 개의 추상 드로잉 목록을 소개합니다.

울리케 뮐러 - 호기심 1

오스트리아 태생의 울리케 뮐러는 현대 추상 미술에서 영향력 있는 목소리입니다. 그녀는 스튜디오 작업에서 다양한 경향과 소통하며, 그 중 하나가 드로잉입니다. 그녀의 작품은 개인과 집단 간의 관계, 형태와 기호 간의 관계를 다룹니다. 우리가 뮐러의 작품 중 선택한 드로잉은 성별과 성에 관련된 여러 형태와 구성 변형을 탐구하는 더 큰 시리즈의 일부입니다. 이 드로잉은 시리즈의 전체 어휘를 상징하는 아이콘으로 우리에게 돋보이며, 동시에 독립적으로 초월적인 추상 이미지로 서 있습니다. 그것은 다양한 해석의 가능성을 지니고 있으며, 매체의 특정 특성을 포용합니다.

울리케 뮐러 - 호기심 1, 2005-2006. 연필과 스프레이 페인트로 51장의 종이에 작업. 각: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 cm). 현대 미술 협회의 관대함으로 인수됨. 모마 컬렉션

리차드 터틀 - 블루/레드, 단계: 드로잉 #4

포스트 미니멀리스트 아티스트 리차드 터틀은 가능한 가장 직접적인 방식으로 보편성을 표현하는 간단하고 우아한 예술 작품을 만드는 것으로 명성을 얻고 있습니다. 그의 개성과 손길의 영향은 그의 작품에서 분명하게 드러납니다. 그의 작품은 회화에서 조각, 설치미술, 드로잉에 이르기까지 다양합니다. 그의 가장 상징적인 작품 중 일부는 가장 단순한 재료와 가장 섬세한 행동을 포함하며, 예를 들어 얇은 철사를 형태로 만들고 그것을 벽에 걸어 직접적인 빛 아래에서 단순히 그 형태와 그림자의 상호작용을 보여줍니다. 우리가 선택한 이 간단한 드로잉은 터틀이 전달하는 단순함과 독특한 개성을 아름답고 강력하게 표현하고 있습니다.

리차드 터틀 - 블루-레드, 페이즈, 드로잉 #4, 고아슈, 펠트펜, 연필로 종이에 그린 작품, 아티스트 프레임에 담김. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 cm). 주디스 로스차일드 재단 현대 드로잉 컬렉션 기증. 모마 컬렉션. © 2019 리차드 터틀

도널드 저드 - 제목 없음 (노란 종이에 연필 드로잉)

도널드 저드는 아마도 특정 객체들라는 제목의 사려 깊고 지적인 에세이로 가장 잘 알려져 있을 것입니다. 이 에세이는 미니멀리즘과 관련된 예술가들이 소중히 여기는 많은 철학적 문제들을 다루었습니다. 우리는 저드의 이 그림을 아마도 다소 전복적인 이유로 선택했습니다. 그의 작업은 철저히 비감정적이었습니다. 산업 재료와 공정을 활용하였고, 예술가의 개성이나 신체성에 대한 언급을 피했습니다. 이 그림은 간단하고 고대의 매체로 종이에 정성스럽게 수작업으로 만들어졌으며, 미세한 결함으로 가득 차 있어 저드가 가장 소중히 여겼던 많은 이상을 배신합니다. 그럼에도 불구하고, 제조된 강렬한 색상은 그의 가장 기억에 남는 작품들과 대화하는 듯한 느낌을 줍니다.

도널드 저드 - 제목 없음 (색종이에 연필). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 cm). 사라-앤과 베르너 H. 크라마르스키 기증. 모마 컬렉션. © 2019 저드 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

도로시아 록번 - 스스로 만들어지는 드로잉

도로시아 록번은 드로잉을 "사고의 뼈대"라고 언급했습니다. 1970년대에 그녀는 저렴한 재료, 개인적이고 친밀한 과정, 그리고 가장 단순한 제스처를 통해 독특한 미적 제안을 했습니다. 그녀가 주름을 따라 그린 접힌 종이 작품은 미묘하면서도 심오합니다. 우리는 이 드로잉을 선택한 이유는 그것이 탄소지에 가해진 압력을 통해 가장 단순한 방법으로 표현적인 기하학적 패턴을 제시하는 방식 때문입니다. 그녀의 아름다운 마음을 엿볼 수 있는 상징적인 작품입니다.

도로시아 록번 - 스스로 만들어지는 드로잉, 카본, 카본 전이, 종이에 연필, 22 1/2 x 30 인치, 1972. © 2019 도로시아 록번 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

로버트 스미스슨 - 제목 없음 (세 개의 나선 제티 드로잉)

올해 초, 우리는 유타의 그레이트 솔트 레이크 바닥에 로버트 스미스슨이 만든 기념비적인 랜드 아트 작품인 스파이럴 제티를 직접 보기 위해 여행할 기회를 가졌습니다. 현장으로 가는 여행은 잔인할 수 있으며, 10마일의 느린 주행이 가혹하고 움푹 패인 자갈길을 지나야 합니다. 그리고 작품 자체는 주변의 자연의 웅장함과 경쟁하기 때문에 받아들이기 어렵습니다. 이 그림은 그래프 용지 위에 장난스럽게 그려졌으며, 스파이럴 제티의 순수함과 보편성을 표현하고, 작품의 전반적인 경험을 맥락화하는 데 도움을 주는 방식으로 기억에 남습니다.

로버트 스미스슨 - 제목 없음 (세 개의 스파이럴 제티 드로잉), 약 1970년. 그래프 용지 세 장에 연필. 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 cm) (각각). 빅터와 샐리 간즈를 기리기 위한 토니 간즈의 부분 기증 및 약속된 기증. 모마 컬렉션

조지아 오키프 - 드로잉 X

조지아 오키프는 친구에게 자신의 관점을 얻기 위해 일련의 목탄 드로잉을 보내면서 경력을 시작했습니다. 그 친구는 드로잉을 뉴욕시의 알프레드 스티글리츠 갤러리로 가져갔습니다. 스티글리츠는 모더니스트 미술계에 큰 영향을 미쳤으며, 그는 그 드로잉을 “가장 순수하고, 가장 훌륭하며, 가장 진실한 것들”이라고 불렀습니다. 오키프는 이 드로잉을 40년 후에 만들었습니다. 그녀의 많은 작품처럼, 이 작품은 나무 가지의 곡선과 같은 자연 형태를 연상시키는 것으로 해석될 수 있으며, 또는 완전히 추상적으로 해석될 수도 있습니다. 우리는 이 작품이 보여주는 매체의 숙련도와 effortless simplicity 때문에 그것을 사랑합니다.

조지아 오키프 - 드로잉 X, 1979. 종이에 목탄. 24 7/8 x 18 5/8 인치. © 2019 조지아 오키프 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

레이첼 화이트리드 - 24 스위치 켜기 및 끄기

현대 미술가 레이첼 화이트리드는 그녀의 경력에서 뛰어난 출발을 보였습니다. 그녀는 영국 젊은 예술가들 중 한 명으로 여겨졌으며, 1993년에는 첫 여성 터너 상 수상자가 되었습니다. 화이트리드는 주로 다양한 크기의 물체와 구조의 주형으로 구성된 조각 작품으로 알려져 있습니다. 그녀는 또한 기념비적인 장소 특정 설치 작품을 만드는 것으로도 알려져 있습니다. 드로잉은 그녀의 작업에서 주요한 부분이 아닙니다. 그녀는 드로잉을 “공간을 안무하다”라는 방식으로 사용한다고 말합니다. 우리는 이 드로잉을 독립적인 예술 작품으로서의 특성 때문에 선택했습니다. 어떤 면에서는 삼차원 작품을 재맥락화하는 데 잠재적으로 도움이 될 수 있지만, 우리는 그것이 독특한 추상 미적 표현으로서 발산하는 순수함과 우아함 때문에 선택했습니다.

레이첼 화이트리드 - 24 스위치 켜고 끄기, 1998. 종이에 은박과 노란 잉크. 26 1/4 x 19 ½ 인치. 드로잉 기금 위원회. 모마 컬렉션. © 2019 레이첼 화이트리드

엘레인 드 쿠닝 - 내 감정의 기억을 위한 사용되지 않은 준비 드로잉

프랭크 오하라는 유명한 시인이자 뉴욕 현대 미술관의 전 부큐레이터였다. 그는 1966년에 사망했다. 다음 해, 박물관은 그의 기념으로 책과 전시회를 발표했다. 이 책에는 중간 세기 추상화의 가장 큰 이름들을 포함한 30명의 미국 예술가의 60개의 드로잉이 포함되어 있었다. 우리는 엘레인 드 쿠닝의 사용되지 않은 제출물을 선택했다. 드 쿠닝의 다른 드로잉들이 책에 사용되었지만, 우리는 이 드로잉에서 다른 수용된 작품들에서는 느낄 수 없는 독특한 덧없는 품질을 발견한다. 그 우아함, 제스처의 즉각성, 그리고 형태의 단순함은 감정과 깊이가 가득한 고대의 미지의 알파벳을 떠올리게 한다.

엘레인 드 쿠닝 - 내 감정의 기억을 위해, 1967년의 사용되지 않은 준비 드로잉. 아세테이트에 잉크. 시트: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm). 작가의 기증. 모마 컬렉션

카지미르 말레비치 - 수프레마티스트 드로잉

1915년, 카지미르 말레비치는 그의 상징적인 예술 스타일인 수프레마티즘의 창조로 추상화를 혁신했습니다. 그의 상징적인 그림인 검은 사각형으로 구현된 이 대담한 새로운 시각 언어는 많은 이들에게 순수성과 보편성의 궁극적인 표현으로 여겨지고 있습니다. 말레비치는 종종 그의 그림 아이디어에 대한 스케치를 그렸습니다. 우리는 이 특정한 드로잉을 그 기발함과 포착된 움직임, 그리고 그것이 투사하는 장난스럽고 캐주얼한 불완전성 때문에 선택했습니다.

카지미르 말레비치 - 수프레마티즘 드로잉, 1916-1917

엘스워스 켈리 - 원 스트로크

바이오모픽 추상 예술 작품은 엘스워스 켈리의 자연 형태, 예를 들어 잎사귀나 과일 조각에서 영감을 받는 경우가 많습니다. 그는 종종 정원이나 공원에서 본 형태를 스케치하고 그리는 것으로 더 큰 작품의 과정을 시작했습니다. 이 그림은 잎사귀로 읽힐 수 있으며, 유사한 형태를 포함한 수많은 다른 그림들과 대화하는 느낌을 줍니다. 그러나 그의 다른 작품들과는 차별화됩니다. 그 제목은 끊어지지 않는 선의 독특함을 나타냅니다. 구성은 여러 가지 해석을 제공하며, 공간을 사색적이면서도 유희적인 구성으로 조직합니다.

엘스워스 켈리 - 원 스트로크, 1962. 그래파이트, 종이에. 28 1/2 x 22 1/2 인치 (72.4 x 57.2 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 비아트리스와 실라스 H. 로즈가 기부한 기금으로 구입, 1969. © 엘스워스 켈리

특집 이미지: 조지아 오키프 - 드로잉 X (세부), 1979. 종이에 목탄. 24 7/8 x 18 5/8 인치. © 2019 조지아 오키프 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio