기억에 남는 추상 드로잉의 10가지 예

드로잉은 예술을 만드는 가장 간단하고 접근하기 쉬운 방법 중 하나입니다. 거의 누구나 할 수 있습니다. 필요한 것은 필기 도구와 평평한 표면뿐입니다. 이 매체가 단순할지라도, 가장 잊을 수 없는 추상 작품 중 일부는 추상 드로잉입니다. 때때로 추상 미술은 논란을 일으킬 수 있습니다. 본질적으로 모호하며 어느 정도의 추측을 초대합니다. 많은 사람들에게 그 모호함은 매력적입니다. 왜냐하면 예술 작품에 마음을 열고 참여하려는 누구에게나 자유로운 참여를 허용하기 때문입니다. 그러나 다른 이들에게는 추상 미술 작품을 “이해”하거나 “파악”하려는 압박감이 부담스럽게 느껴집니다. 추상 드로잉은 그런 압박감을 다소 완화시켜 줍니다. 접근하기 쉽고 직접적입니다. 제한된 매체를 사용하며, 대체로 작은 크기입니다. 또한 연필과 종이를 들고 앉는 것은 세상에서 가장 자연스러운 일입니다. 기대치가 없습니다. 재료에 거의 돈이 들지 않습니다. 예술가는 수십 장의 드로잉을 그리고 거의 자원 손실 없이 모두 버릴 수 있습니다. 이 사실이 아마도 많은 상징적인 추상 드로잉들이 보통 다른 매체로 작업하는 예술가들에 의해 만들어진 이유 중 일부일 것입니다; 그들이 가장 경계심 없는 순간에 깊은 내면에서 자신의 생각의 진정한 본질을 표현하는 무언가를 무심코 그렸기 때문입니다.

추상 드로잉 정의하기

드로잉이라는 단어는 지난 세기 동안 다소 느슨한 정의를 갖게 되었습니다. 한때 드로잉은 펜, 연필 또는 크레용으로 2차원 표면에 그린 이미지로 정의되었습니다. 그러나 지난 세기 동안 여러 혁신적인 예술가들이 그 정의를 확장시켰습니다. 알렉산더 칼더는 자신의 철사 조각을 공간 속 드로잉이라고 불렀습니다. 솔 르윗은 종이 한 장에 찢어진 부분을 만들어 그 찢어진 부분을 그어진 선으로 표현했습니다. 팔레스타인 출신 영국 예술가 모나 하툼은 손수 만든 종이에 사람 머리카락을 붙여 추상적인 무늬를 만들어 드로잉을 합니다. 그리고 폴 클레와 같은 많은 예술가들은 드로잉 행위를 회화나 콜라주 같은 다른 매체와 결합합니다.

드로잉의 정의가 원래의 정의를 훨씬 넘어 확장되었음에도 불구하고, 우리가 선정한 잊을 수 없는 추상 드로잉 목록에서는 드로잉 행위에 대한 가장 단순한 접근 방식을 대표하는 작품들로 선택을 제한하려고 했습니다. 대부분의 작품은 종이에 흑연이나 잉크로 만들어졌으며, 의도적으로 완성된 예술 작품입니다. 그러나 일부는 다른 예술 작품을 위한 예비 스케치이거나, 완성되었거나 완성되지 않은 작품, 또는 아이디어의 세부 사항을 풀어내기 위해 만들어진 것들입니다. 많은 예술가들이 자신이 고민하는 본질적인 개념을 표현하기 위해 드로잉을 선택하며, 갑자기 형태, 동작 또는 구성이 나타나 그들의 탐구 본질을 완벽하게 표현합니다. 그런 예가 우리 목록에 몇 가지 있습니다. 그럼 더 이상 말하지 않고, 우리가 잊을 수 없다고 생각하는 열 가지 추상 드로잉 목록을 소개합니다.

울리케 뮐러 - 호기심 1

오스트리아 출신 울리케 뮐러는 현대 추상 미술에서 영향력 있는 목소리입니다. 그녀는 작업실에서 다양한 경향을 다루는데, 그중 하나가 드로잉입니다. 그녀의 작품은 개인과 집단 간의 관계뿐 아니라 형태와 상징 간의 관계를 다룹니다. 우리가 선택한 뮐러의 드로잉은 성별과 성에 관련된 여러 형태와 구성 변주를 탐구하는 더 큰 시리즈의 일부입니다. 이 드로잉은 시리즈 전체 어휘의 상징적인 작품으로 돋보이며, 동시에 초월적인 추상 이미지로서 독립적으로도 존재합니다. 다양한 해석이 가능하며, 매체의 특성을 잘 포용합니다.

울리케 뮐러 - 호기심 1, 2005-2006. 연필과 스프레이 페인트, 51장 종이 위에. 각 11 × 8 1/2인치 (27.9 × 21.6 cm). 현대미술관 현대미술위원회의 후원으로 획득. MoMA 소장

리처드 터틀 - 파랑/빨강, 단계: 드로잉 #4

포스트 미니멀리스트 예술가 리처드 터틀은 가장 직접적인 방식으로 보편성을 표현하는 단순하고 우아한 작품을 만드는 것으로 명성이 높습니다. 그의 성격과 손길의 영향이 작품에 뚜렷이 드러납니다. 그의 작품은 회화, 조각, 설치, 드로잉에 이르기까지 다양합니다. 가장 상징적인 작품 중 일부는 가장 단순한 재료와 섬세한 행위를 포함하는데, 예를 들어 얇은 철사 한 가닥을 구부려 벽에 걸고 직접 빛 아래에서 형태와 그림자의 상호작용을 보여주는 것입니다. 우리가 선택한 터틀의 이 단순한 드로잉은 그의 작품이 전달하는 단순함과 독특한 개성을 아름답고 강력하게 표현합니다.

리처드 터틀 - 파랑-빨강, 단계, 드로잉 #4, 구아슈, 펠트펜, 연필, 작가의 액자에 담긴 종이 위. 15 x 12 1/4 x 1 1/2인치 (38.1 x 31.1 x 3.8 cm). 주디스 로스차일드 재단 현대 드로잉 컬렉션 기증. MoMA 소장. © 2019 리처드 터틀

도널드 저드 - 제목 없음 (노란 종이에 연필 드로잉)

도널드 저드는 아마도 Specific Objects라는 사려 깊고 지적인 에세이로 가장 잘 알려져 있습니다. 이 에세이는 미니멀리즘과 관련된 예술가들이 중요하게 여긴 많은 철학적 문제를 다루었습니다. 우리는 저드의 이 드로잉을 다소 반항적인 이유로 선택했습니다. 그의 작품은 엄격히 감정적이지 않았습니다. 산업 재료와 공정을 사용했고, 예술가의 개성이나 신체성을 참조하지 않았습니다. 이 드로잉은 단순하고 오래된 매체로 종이에 정성스럽게 손으로 만들어졌으며, 약간의 불완전함이 가득해 저드가 가장 소중히 여긴 이상들을 배반합니다. 그럼에도 불구하고, 제작된 강렬한 색채는 그의 가장 기억에 남는 작품들과 대화하듯 말합니다.

도널드 저드 - 제목 없음 (색종이에 연필). 1976. 14 1/2 x 17 1/8인치 (36.8 x 43.5 cm). 사라-앤과 베르너 H. 크라마르스키 기증. MoMA 소장. © 2019 저드 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

도로시아 록번 - 스스로 그려지는 드로잉

도로시아 록번은 드로잉을 “생각의 뼈대”라고 표현했습니다. 1970년대 그녀는 저렴한 재료, 개인적이고 친밀한 과정, 가장 단순한 동작을 실험하며 독특한 미학적 제안을 했습니다. 접힌 종이에 접힌 선을 따라 그린 작품들은 미묘하면서도 심오합니다. 우리는 이 드로잉을 선택한 이유는 탄소지에 가해진 압력을 통해 가장 단순한 방법으로 표현된 기하학적 무늬가 표현하는 방식 때문입니다. 그녀의 아름다운 정신을 상징적으로 엿볼 수 있습니다.

도로시아 록번 - 스스로 그려지는 드로잉, 탄소, 탄소 전사, 연필, 종이 위, 22 1/2 x 30인치, 1972. © 2019 도로시아 록번 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

로버트 스미스슨 - 제목 없음 (세 개의 스파이럴 제티 드로잉)

올해 초 우리는 직접 방문하여 유타의 그레이트 솔트 레이크 바닥에 만들어진 랜드 아트의 기념비적 작품 스파이럴 제티를 볼 기회를 가졌습니다. 현장으로 가는 길은 가혹할 수 있는데, 10마일에 걸친 느린 비포장 도로를 지나야 합니다. 그리고 작품 자체는 주변 자연의 웅장함과 경쟁하듯 감상하기 어렵습니다. 이 그래프 용지 위에 장난스럽게 그려진 드로잉은 스파이럴 제티의 순수함과 보편성을 표현하며, 작품 전체 경험을 맥락화하는 데 도움을 주는 점에서 기억에 남습니다.

로버트 스미스손 - 제목 없음 (세 개의 스파이럴 제티 드로잉), 약 1970. 그래프 용지 세 장에 연필. 각 11 x 8 1/2인치 (27.9 x 21.6 cm). 토니 간츠의 일부 및 약속 기증, 빅터와 샐리 간츠 추모. MoMA 소장

조지아 오키프 - 드로잉 X

조지아 오키프는 경탄을 받는 숯 드로잉 시리즈를 친구에게 보내 그녀의 의견을 구하며 경력을 시작했습니다. 그 친구는 뉴욕의 알프레드 스티글리츠 갤러리에 그 드로잉을 가져갔습니다. 스티글리츠는 모더니즘 미술계에 큰 영향을 끼쳤으며, 그 드로잉들을 “가장 순수하고, 가장 훌륭하며, 가장 진실한 것들”이라고 불렀습니다. 오키프는 이 드로잉을 40년 후에 만들었습니다. 그녀의 많은 작품처럼, 자연 형태, 예를 들어 나뭇가지의 곡선으로 읽힐 수도 있고, 완전히 추상적으로 읽힐 수도 있습니다. 우리는 이 작품이 보여주는 매체의 숙련도와 자연스러운 단순함을 사랑합니다.

조지아 오키프 - 드로잉 X, 1979. 종이에 숯. 24 7/8 x 18 5/8인치. © 2019 조지아 오키프 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕

레이첼 휘터리드 - 켜고 끈 24개의 스위치

현대 예술가 레이첼 휘터리드는 뛰어난 경력을 시작했습니다. 그녀는 영국 젊은 예술가들 중 한 명으로 여겨졌으며, 1993년 최초의 여성 터너상 수상자가 되었습니다. 휘터리드는 주로 다양한 크기의 물체와 구조물의 주조 작품으로 알려져 있습니다. 또한 기념비적인 장소 특정 설치 작품을 만들기도 했습니다. 드로잉은 그녀 작업의 주요 부분이 아닙니다. 그녀는 드로잉을 “공간을 안무하는” 방법으로 사용한다고 말합니다. 우리는 이 드로잉을 독립적인 예술 작품으로서의 특성 때문에 선택했습니다. 어떤 의미에서는 3차원 작품을 재맥락화하는 데 도움을 줄 수도 있지만, 우리는 독특한 추상 미학 표현으로서의 순수함과 우아함 때문에 선택했습니다.

레이첼 휘터리드 - 켜고 끈 24개의 스위치, 1998. 종이에 은박과 노란 잉크. 26 1/4 x 19 ½인치. 드로잉 위원회 기금. MoMA 소장. © 2019 레이첼 휘터리드

일레인 드 쿠닝 - 내 감정의 기억을 위한 사용하지 않은 준비 드로잉

프랭크 오하라는 유명한 시인이자 뉴욕 MoMA의 전 회화 및 조각 부 큐레이터였습니다. 그는 1966년에 사망했습니다. 그 다음 해 박물관은 그의 명예를 기리기 위해 책과 전시회를 발표했습니다. 그 책에는 중견 추상 미술의 가장 큰 이름을 포함한 30명의 미국 예술가들의 60점의 드로잉이 수록되었습니다. 우리는 일레인 드 쿠닝의 이 사용하지 않은 제출작을 선택했습니다. 드 쿠닝의 다른 드로잉들은 책에 실렸지만, 우리는 이 드로잉이 다른 수용된 작품들에는 없는 독특하고 덧없는 특성을 지녔다고 생각합니다. 그 우아함, 즉각적인 동작, 단순한 형태는 감정과 깊이로 가득 찬 고대의 미지의 문자 체계를 떠올리게 합니다.

일레인 드 쿠닝 - 내 감정의 기억을 위한 사용하지 않은 준비 드로잉, 1967. 아세테이트에 잉크. 크기: 13 7/8 x 11인치 (35.3 x 27.9 cm). 작가 기증. MoMA 소장

카지미르 말레비치 - 절대주의 드로잉

1915년, 카지미르 말레비치는 절대주의로 알려진 상징적인 예술 양식을 창조하며 추상 미술에 혁명을 일으켰습니다. 그의 상징적인 작품 검은 사각형으로 대표되는 이 대담한 새로운 시각 언어는 많은 이들에게 순수함과 보편성의 궁극적인 표현으로 남아 있습니다. 말레비치는 종종 자신의 회화 아이디어를 스케치로 그렸습니다. 우리는 이 드로잉을 그 유쾌함과 포착된 움직임, 그리고 장난스럽고 무심한 불완전함 때문에 선택했습니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의 드로잉, 1916-1917

엘스워스 켈리 - 한 획

생물형태 추상 작품으로 알려진 엘스워스 켈리는 종종 잎이나 과일 조각 같은 자연 형태에서 영감을 받았습니다. 그는 종종 정원이나 공원에서 본 형태를 스케치하고 드로잉하는 것으로 큰 작품의 과정을 시작했습니다. 이 드로잉은 잎으로 읽힐 수 있으며, 비슷한 형태를 담은 다른 많은 드로잉과 대화하는 듯합니다. 그러나 이 작품은 그의 다른 작품들과 구별됩니다. 제목은 끊어지지 않은 단일 선의 독특함을 말해줍니다. 구성은 여러 해석을 가능하게 하며, 공간을 사색적이면서도 장난기 있는 배열로 조직합니다.

엘스워스 켈리 - 한 획, 1962. 종이에 흑연. 28 1/2 x 22 1/2인치 (72.4 x 57.2 cm). 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕. 베아트리스와 실라스 H. 로즈 기금으로 구입, 1969. © 엘스워스 켈리

대표 이미지: 조지아 오키프 - 드로잉 X (부분), 1979. 종이에 숯. 24 7/8 x 18 5/8인치. © 2019 조지아 오키프 재단 / 예술가 권리 협회 (ARS), 뉴욕
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 제공