내용으로 건너뛰기

장바구니

장바구니가 비어있습니다

게시글: 추상 미술의 한 주 – 우리의 미래가 무엇을 담고 있는가

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

추상 미술의 한 주 – 우리의 미래가 무엇을 담고 있는가

매주 목요일, 전 세계에서 열리는 추상 미술 전시회 중 일부를 소개합니다. 우리는 이 주간 기사를 독특한 관점에서 접근하려 하며, 선정된 전시들을 하나의 공통된 주제로 연결합니다. 이번 주 기사 부제는 아티스트 아이 웨이웨이의 Designboom.com 인터뷰에서 인용한 말에서 따왔습니다. 전체 인용문은 “전 세계에 학교에 다니지 않는 아이들이 2억 6천 3백만 명이나 되는 것을 보면, 우리의 미래가 어떻게 될지 쉽게 예측할 수 있습니다.”입니다. 아이 웨이웨이는 최근 지중해 난민 경로를 여행했습니다. 그 여정 중에 그는 버려진 난민 캠프를 만났습니다. 거주자들은 급히 대피해야 했고, 모든 옷을 남겨두고 떠났습니다. 그 물품들이 실린 트럭은 매립지로 향하고 있었습니다. 아이 웨이웨이는 그 옷들을 대신 구입했습니다. 그는 그 옷들을 베를린 작업실로 가져가서, “각 옷은 세탁되고, 건조되고, 다림질된 후 기록되었습니다. 우리의 작업은 세탁소의 작업과 같았습니다.”라고 말했습니다. 그 옷들은 현재 뉴욕에서 열리는 아이 웨이웨이의 네 곳 전시 중 하나인 세탁소에서 전시되고 있습니다. 이 전시는 아이 웨이웨이가 1년 전 중국에서 4년간의 구금에서 풀려난 이후 처음 열리는 전시입니다. 그의 혁명적인 정신을 기리며, 이번 주에는 혁명가, 급진주의자, 그리고 미래에 대한 대안적 비전을 예술로 제시한 선구자들의 작품을 다룬 네 개의 현재 추상 미술 전시를 소개합니다.

마르셀 뒤샹: 포르트-부틀레이유, 갤러리 타데우스 로팍, 파리

현재 전시 중, 2017년 1월 14일까지

마르셀 뒤샹은 혁명가, 급진주의자, 선구자, 심지어 하나의 미술 운동으로 불려왔습니다. 1916년 그는 포르트-부틀레이유, 즉 병걸이를 구상했는데, 이는 최초의 레디메이드 작품으로, 앙드레 브르통이 “예술가의 단순한 선택으로 예술품의 위엄을 부여받은 평범한 물건”이라고 정의했습니다. 로버트 라우센버그는 1959년 뒤샹으로부터 포르트-부틀레이유를 구입했습니다. 현재 로버트 라우센버그 재단은 기금을 마련하기 위해 갤러리 타데우스 로팍에 이 작품을 판매하도록 의뢰했습니다. 판매에 앞서 이 전시는 포르트-부틀레이유와 뒤샹 및 이 전설적인 작품의 역사와 관련된 다른 작가들의 여러 작품을 감상할 기회를 제공합니다.

마르셀 뒤샹마르셀 뒤샹 - 포르트-부틀레이유, 갤러리 타데우스 로팍, 파리, 사진 제공 갤러리 타데우스 로팍

스가 기시오: 상황들, 피렐리 항가르비코카, 밀라노

현재 전시 중, 2017년 1월 29일까지

1960년대 일본에서 여러 예술가들이 일본과 세계의 사회적, 정치적 상황에 대응하여 덧없음, 자연, 산업화에 관한 유사한 생각을 탐구했습니다. 이 느슨하게 연결된 선구자들은 모노하, 즉 사물 학파로 불렸습니다. 이 전시는 모노하의 핵심 원년 멤버인 스가 기시오의 새롭고 장소 특정적인 임시 작품들을 멋지게 선보입니다.

스가 기시오스가 기시오 - 상황들, 피렐리 항가르비코카, 2016, 사진 제공 작가

밈모 로텔라: 블랭크, 카르디 갤러리, 밀라노

현재 전시 중, 2016년 12월 22일까지

1953년, 밈모 로텔라는 광고 포스터가 도시의 완벽한 미적 표현임을 깨달았습니다. 그 문화적이고 자본주의적인 의미에 반발하여, 그는 포스터를 떼어내고 조각내어 캔버스에 콜라주로 붙이기 시작했습니다. 이 전시는 그의 상징적인 블랭크, 즉 단색의 포스터 뒷면이 덧붙여진 광고 콜라주 작품들을 선보입니다.

밈모 로텔라밈모 로텔라 - 블랭크, 카르디 갤러리, 밀라노, 이탈리아, 설치 전경

더 랫 배스터드 프로텍티브 어소시에이션, 더 랜딩, 로스앤젤레스

현재 전시 중, 2017년 1월 7일까지

더 랫 배스터드 프로텍티브 어소시에이션은 1957년 샌프란시스코 필모어 지구에서 결성된 혁명적인 예술 집단입니다. 짧은 활동 기간 동안 브루스 코너, 제이 디페오, 카를로스 빌라 등 20세기 캘리포니아 미술계의 가장 급진적인 목소리들을 키워냈습니다. 새 책 Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association의 출간을 기념하여, 이 전시는 그룹의 12명 원년 멤버가 만든 거의 50점의 작품을 포함합니다.

더 랫 배스터드더 랫 배스터드 - 프로텍티브 어소시에이션, 더 랜딩, 로스앤젤레스, 사진 조슈아 화이트, 더 랜딩 갤러리 제공

아이 웨이웨이, 네 곳 동시 전시, 메리 분 갤러리 5번가, 메리 분 갤러리 첼시, 리슨 갤러리, 디치 프로젝트, 뉴욕

현재 전시 중, 2016년 12월 23일까지

세탁소 설치 외에도, 아이 웨이웨이는 네 곳에 걸쳐 세 곳의 거대한 장소 특정 설치 작품을 선보입니다.

아이 웨이웨이아이 웨이웨이 - 뿌리와 가지, 리슨 갤러리, 2016, 사진 제공 리슨 갤러리

대표 이미지: 아이 웨이웨이 - 세탁소, 뉴욕, 사진 제프리 디치, Designboom 제공

필립 Barcio 작성

당신이 좋아할 만한 기사

Alexander Calder: The Ultimate Guide to the Master of Kinetic Art, Wire Drawing, and Sculpted Motion - Ideelart
Category:Art History

알렉산더 콜더: 키네틱 아트, 와이어 드로잉, 조각적 움직임의 거장을 위한 완벽 가이드

편집자 주: 매달린 공기의 거장을 찾아서 "파리에서 열린 기념비적인 알렉산더 칼더 회고전의 전시장을 거닐며, 매달린 판금 잎사귀에서 나는 섬세한 웅웅거림과 공중에 매달린 철사가 만드는 그림자, 그리고 전설적인 칼더의 서커스의 잔해에 둘러싸여 있으면, 칼더가 단순히 사물을 만든 것이 아니라 공간을 움직이게 했다는 사실을 떠올리게 됩니다. 이 궁극의...

더 알아보기
Serious And Not-So-Serious: Arvid Boecker In 14 Questions - Ideelart
Arvid Boecker

진지하면서도 진지하지 않은 이야기: 14가지 질문으로 만나는 Arvid Boecker

호흡과도 같은 회화 IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎 모두에서 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적인 비전과 일상의 간극을 잇는 14가지 질문을 던집니다. 전문적인 통찰과 각 예술가를 특별하게 만드는 개인적인 개성을 함께 살펴봅니다. 오늘은 Arvid Boecker의 조용하고 깊이 사유하는 세계로 들어가 봅니다. Arvid에...

더 알아보기
The Psychology of Colors - Why Certain Colors Appeal? - Ideelart
Anne Katrine Sendstad

색상의 심리학 - 왜 특정 색상이 매력적인가?

색은 우리의 웰빙 상태와 기분, 삶을 즐기는 방식에 영향을 줄 수 있습니다. 물론 색에 대한 감상과 지각의 상당 부분은 개인적인 경험에 좌우될 수 있지만, 일반적으로 특정 색이 다른 색보다 더 강한 감정과 기분을 불러일으켜 행동과 감정 등에 영향을 준다는 확고한 경험적 증거가 있습니다. 비판에도 불구하고 색채 이론은 수 세기 동안 많은 사람에게 찬사...

더 알아보기