알렉산더 칼더 모빌 예술과 그 다양한 형태

우리가 인식하든 인식하지 않든, 모든 것은 항상 움직이고 있습니다. 지구는 자전하고 태양을 공전하고 있습니다. 우리 안의 모든 분자는 진동하고, 회전하며, 형태를 변화시키고 있습니다. 움직임은 삶의 섬세하고 아름다운 혼돈을 조율합니다. 알렉산더 칼더는 이 삶의 본질적인 사실을 알고 있었습니다. 그는 움직임의 아름다움을 표현하는 데 경력을 대부분 바쳤습니다. 칼더의 모빌은 공간에서 자유롭게 움직이도록 설계된 추상적이고 동적인 조각으로, 형태, 질량, 시간, 공간과 함께 움직임이 물리적 우주를 정의하는 필수 요소라는 것을 이전의 어떤 예술보다 더 잘 전달했습니다. 칼더가 생애 동안 창조한 방대한 작품에는 드로잉, 회화, 석판 인쇄, 보석, 무대 장식, 의상 및 조각이 포함되어 있으며, 기발함, 아름다움, 경이로움의 유산을 남겼습니다. 그의 끝없는 혁신 능력과 근면한 노동에 대한 사랑은 그를 모더니즘에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이자, 가장 보편적으로 사랑받는 예술가 중 한 명으로 만들었습니다.

그들은 그를 샌디라고 불렀다

알렉산더 칼더는 1898년 펜실베이니아의 작은 마을에서 두 예술가 부모에게 태어났습니다. 칼더는 네 살 때 아버지의 작업실에서 손으로 조각한 점토 코끼리라는 첫 작품을 만들었습니다. 칼더의 부모는 아들인 "샌디"가 여덟 살 때 그들의 집 지하실에 자신의 작업실을 마련해 주며 그의 자연스러운 예술적 재능을 인정해 주었습니다. 그의 인생의 그 시기를 회상하며 칼더는 한 번 이렇게 말했습니다. "내 작업실은 일종의 주목의 중심이 되었다; 모두가 들어왔다." 칼더가 어린 시절 지하실 작업실에서 만든 대부분의 물체는 발견된 재료로 구성된 동물 형태였으며, 특히 전기 작업자들이 남긴 버려진 구리 전선이었습니다.

칼더는 나중에 철사로 멋진 것들을 이루게 된다. 그리고 그것이 그가 나중에 작업하는 데 영향을 미친 유일한 어린 시절의 영향은 아니었다. 움직임은 그의 성장 과정에서 엄청난 요소였다. 패서디나에 있는 그 집은 칼더가 여덟 살이 될 때까지 살았던 세 번째 집이었다. 그리고 그의 가족은 그가 대학에 입학할 때까지 여덟 번 더 이사했다. 뿌리가 없었음에도 불구하고, 칼더는 집중력을 잃지 않고 유머를 유지하며 가족이 정착한 곳마다 작은 스튜디오 공간을 유지했다. 1931년 칼더와 결혼한 루이사 제임스는 약혼한 후 어머니에게 편지를 썼다:

“내게 샌디는 진짜 사람이다. 이는 드문 일처럼 보인다. 그는 대부분의 사람들이 알아차릴 감각이 없는 삶의 것들을 감사하고 즐긴다. 그는 엄청난 독창성, 상상력, 유머를 가지고 있어 나에게 매우 매력적이며, 삶을 다채롭고 가치 있게 만든다. 그는 일하는 것을 즐기고 열심히 일하며, 이것이 그의 성격에 대한 요약을 마친다.”

알렉산더 칼더 - 제목 없음, 운동하는 철사 조각, 1931, 뒤샹을 감명시킨 모빌. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

칼더의 서커스

21세에 칼더는 기계 공학 학위를 받고 대학을 졸업했다. 그는 전문 드래프트맨이었고, 즉시 미국 전역을 돌아다니며 다양한 회사에서 과제를 수행하기 시작했다. 일하는 동안 그는 항상 미술 수업도 듣고 있었다. 26세에 그는 National Police Gazette라는 신문에서 일러스트레이터로서 첫 공식 직업을 얻었다. 그 직업을 위한 링글링 브라더스와 바넘 앤 베일리 서커스를 다루는 과제가 칼더의 인생을 바꿨다. 그는 서커스에 사랑에 빠졌고, 이렇게 말했다:

“나는 공간 관계를 매우 좋아했다. 나는 서커스의 공간을 사랑한다. 나는 텐트만 그린 몇 가지 그림을 만들었다. 그 모든 것, 즉 그 광활한 공간을 나는 항상 사랑해왔다.”

칼더는 동물을 그리기 시작하고 상점에서 구입한 장난감을 조정하여 서커스 루틴의 움직임을 모방했으며, 사람과 동물의 철사 조각을 만드는 것으로 돌아갔습니다. 그런 다음 28세에 파리에서 살면서 이러한 영향이 모두 결합되어 칼더는 그의 가장 상징적인 예술 작품 중 하나가 될 것을 창조했습니다: 칼더 서커스. 그는 철사, 천, 나무, 플라스틱을 사용하여 작은 서커스를 운영할 수 있는 미니어처 복제품을 만들었고, 이를 작은 가방에 포장할 수 있었습니다. 칼더 자신이 서커스에서 운동 형태를 조작하여 철사 조각, 운동학, 공연 예술을 하나의 미적 이벤트로 통합한 독특한 예술 작품을 만들어냈습니다.

알렉산더 칼더 - 바닷가재 덫과 물고기 꼬리, 1939. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

공간에서 그림 그리기

수년 동안, 칼더는 전 세계의 사람들의 집, 미술관 및 박물관에서 서커스를 공연했습니다. 20세기의 가장 중요한 예술가들과 수집가들 중 많은 이들이 서커스 칼더의 공연을 목격했습니다. 그러나 그는 이러한 기발한 공연에 참여하는 동안, 자신이 하고 있는 작업의 중요성, 특히 철사로 만든 조각에 대해 깊이 생각하고 있었습니다. 10년 간의 드로잉 수업을 통해 그는 얇은 철사를 조각 매체로 사용함으로써 조각에 선의 개념을 추가하고 있다는 것을 깨달았고, 이를 "공간에서 그리기"라고 부르는 혁신적인 행위로 여겼습니다.

그는 또한 그의 철사 조각이 대부분 투명하다는 사실의 중요성을 인식했으며, 이는 그들 주위와 뒤에 있는 다른 물체와 환경도 보이게 해주었다. 이 현상에 대해 칼더는 말했다,

“특히 [내 와이어 조각]과 역사를 연결하는 한 가지가 있습니다. 모딜리아니가 제안한 미래파 화가들의 원칙 중 하나는 다른 물체 뒤에 있는 물체가 시야에서 사라져서는 안 되며, 후자의 물체를 투명하게 만들어 다른 물체를 통해 보여야 한다는 것이었습니다. 와이어 조각은 이를 매우 확실한 방식으로 성취합니다.”

알렉산더 칼더가 1941년 그의 스튜디오에서 작업 중입니다. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

알렉산더 칼더의 모빌

1929년, 칼더는 추상 화가 피에트 몬드리안의 스튜디오를 방문했다. 몬드리안의 밝은 색상의 기하학적 추상 형태는 그에게 깊은 인상을 주었고, 칼더에 따르면 그는 몬드리안에게 제안했다.

"아마도 이 직사각형들이 진동하는 것이 재미있을 것이라고."

하지만 자신의 작업에 전혀 변덕스럽지 않았던 몬드리안은 매우 진지하게 대답했다.

“아니요, 필요하지 않아요. 제 그림은 이미 매우 빠릅니다.”

칼더는 그러나 영감을 받았다. 그는 추상에 집중하고 싶다는 확신을 가지게 되었고, 움직임이 조각이 나아가야 할 다음 중요한 단계라고 생각했다. 그는 자연 형태와 기하학적 형태의 혼합을 사용하여 추상적인 철사 조각을 만들기 시작했고, 이 추상 조각에 모터를 통합하여 움직이게 했다. 어느 날, 예술가 마르셀 뒤샹이 칼더의 스튜디오를 방문했고, 칼더는 그의 새로운 운동 조각을 무엇이라고 불러야 할지 물었다. 뒤샹은 "모빌"이라는 이름을 제안했는데, 이는 프랑스어로 움직임과 동기를 모두 의미하는 이중적인 의미를 가지고 있었다. 나중에 예술가 장 아르프는 뒤샹의 이름에 감명을 받지 못하고 칼더에게 비꼬듯이 말했다.

“그럼, 작년에 너가 했던 것들—스태빌스?”

그의 전형적으로 온화한 방식으로, 칼더는 동의했고 실제로 그의 정적인 조각들을 "스태빌스"라고 부르기 시작했다.

알렉산더 칼더 - 기념비적인 조각 작품 남자(일명 세 개의 원반), 스테인리스 스틸, 1967, 몬트리올 엑스포를 위해 의뢰됨. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회(ARS), 뉴욕

아무것도 고정되어 있지 않습니다

칼더는 곧 모터를 포기하고, 우주의 자연력에 대한 경의를 표하며 바람, 중력 또는 손길에 의해 움직일 수 있는 불안정하게 균형 잡힌 모빌을 만들기 시작했다. 그는 썼다,

“이것의 어떤 것도 고정되어 있지 않다. 각 요소는 움직일 수 있고, 흔들릴 수 있으며, 진동할 수 있고, 우주 내 다른 요소들과의 관계에서 오고 갈 수 있다. 그것은 단지 순간적인 것이 아니라 삶의 다양한 사건들 사이의 물리적 유대여야 한다. 추출이 아니라 추상이다. 반응하는 방식 외에는 삶의 어떤 것과도 같지 않은 추상들이다.”

장난감을 만들고 삶의 형상적 요소를 모방하는 것으로 시작한 칼더는 우주에 존재하는 더 깊은 조화에 대해 인식하게 되었다. 그는 단순한 추상 형태와 안정성과 움직임의 보완적인 힘을 통해 자신의 비전을 가장 효과적으로 전달할 수 있다고 믿었다. 그의 미학의 범위는 보편적이었다. 그의 모빌은 가장 어린 아이들을 흥분시키는 동시에 박물관 관람객과 비평가들을 매료시킬 수 있었다. 그리고 나중에 인생에서 자신의 비전을 오늘날 전 세계에 존재하는 기념비적인 공공 조각으로 번역할 기회를 가졌을 때, 그는 수백만 명의 사람들에게 영감을 주었다.

칼더의 작업이 정확히 무엇을 의미하는지는 아마도 말로 표현하기 불가능하거나, 적어도 바람직하지 않을 것입니다. 그것이 우리에게 본능적이고 원초적인 수준에서 영향을 미치도록 하는 것이 더 즐겁습니다. 그리고 그것이 바로 칼더가 그의 작품에 접근한 정확한 정신입니다. 열려 있고 자유롭게 남기 위해서는 모든 것을 설명하려고 하지 않는 것이 가장 좋습니다. 그가 한 번 기자들에게 그의 모빌 중 하나의 운동성을 시연하면서 말했듯이,

“이것은 유용성도 의미도 없다. 단순히 아름답다. 이해한다면 큰 감정적 효과가 있다. 물론 이것이 어떤 의미가 있다면 이해하기 쉬울 것이지만, 그럴 경우 가치가 없을 것이다.”