알렉산더 칼더 모빌 예술과 그 다양한 형태

우리가 의식하든 못하든, 모든 것은 항상 움직이고 있습니다. 지구는 자전하며 태양 주위를 공전합니다. 우리 몸속의 모든 분자는 진동하고 회전하며 변형됩니다. 움직임은 삶의 섬세하고 아름다운 혼돈을 조율합니다. 알렉산더 칼더는 이 삶의 본질적인 사실을 알고 있었습니다. 그는 경력 대부분을 움직임의 아름다움을 표현하는 데 바쳤습니다. 칼더의 모빌은 추상적이고 동적인 조각으로, 공간에서 자유롭게 움직이도록 설계되어 이전 어떤 예술보다도 형태, 질량, 시간, 공간과 함께 움직임이 물리적 우주를 정의하는 필수 요소임을 전달했습니다. 칼더가 평생에 걸쳐 만든 방대한 작품에는 드로잉, 회화, 석판화, 보석, 무대 장식, 의상, 조각 등이 포함되며, 기발함과 아름다움, 경이로움의 유산을 남겼습니다. 그의 끝없는 혁신 능력과 근면함은 그를 모더니즘의 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이자 가장 널리 사랑받는 예술가로 만들었습니다.

그를 샌디라 불렀다

알렉산더 칼더는 1898년 펜실베이니아의 작은 마을에서 두 예술가 부모 사이에서 태어났습니다. 네 살 때 아버지 작업실에서 손으로 빚은 점토 코끼리가 그의 첫 작품이었습니다. 칼더의 부모는 아들의 타고난 예술적 성향을 인정하며, 여덟 살 때 캘리포니아 파사데나 유클리드 애비뉴에 있는 집 지하실에 그만의 작업실을 마련해 주었습니다. 그 시절을 회상하며 칼더는 “내 작업실은 일종의 주목받는 장소가 되었고, 모두가 찾아왔다”고 말했습니다. 어린 시절 지하 작업실에서 만든 대부분의 작품은 발견한 재료로 만든 동물 형태였으며, 특히 전기공들이 남긴 구리 전선 조각을 누나와 함께 거리에서 주워 사용했습니다.

칼더는 나중에 전선으로 놀라운 작품을 만들게 됩니다. 그리고 어린 시절의 또 다른 영향도 그의 후일 작품에 큰 영향을 미쳤습니다. 움직임은 그의 성장 과정에서 매우 중요한 요소였습니다. 파사데나의 그 집은 칼더가 여덟 살이 되기 전까지 살았던 세 번째 집이었고, 대학에 입학할 때까지 가족은 여덟 번 더 이사했습니다. 뿌리 없이 떠돌았지만 칼더는 집중력과 유머 감각을 잃지 않았고, 가족이 어디에 있든 작은 작업 공간을 유지했습니다. 1931년 칼더와 결혼한 루이사 제임스는 약혼 후 어머니에게 이렇게 썼습니다:

“내게 샌디는 진짜 사람입니다. 이는 드문 일인 것 같습니다. 그는 대부분 사람들이 알아차리지 못하는 삶의 것들을 소중히 여기고 즐깁니다. 그는 엄청난 독창성, 상상력, 유머 감각을 지녔으며, 이는 나에게 매우 매력적이고 삶을 다채롭고 가치 있게 만듭니다. 그는 일하는 것을 즐기고 열심히 일합니다. 이것이 그의 성격 요약입니다.”

알렉산더 칼더 - 제목 없음, 동적인 전선 조각, 1931년, 뒤샹을 감탄시킨 모빌. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

칼더의 서커스

21세에 칼더는 기계공학 학위를 받고 대학을 졸업했습니다. 그는 뛰어난 제도사였으며, 즉시 미국 전역을 다니며 여러 회사에서 일을 맡았습니다. 일하는 동안에도 항상 미술 수업을 병행했습니다. 26세에 그는 신문 내셔널 폴리스 가제트의 일러스트레이터로 첫 공식 예술가 직업을 얻었습니다. 그 직업에서 링링 브라더스와 바넘 앤 베일리 서커스를 취재하는 임무가 칼더의 인생을 바꾸었습니다. 그는 서커스에 반해 이렇게 말했습니다.

“나는 공간 관계를 매우 좋아했습니다. 나는 서커스의 공간을 사랑합니다. 나는 천막만 그린 그림도 있습니다. 그 광활한 공간 전체를 나는 항상 사랑했습니다.”

칼더는 동물을 그리기 시작했고, 상점에서 산 장난감을 서커스 동작을 흉내 내도록 개조했으며, 사람과 동물의 전선 조각도 다시 만들었습니다. 28세에 파리에서 살던 그는 이 모든 영향을 모아 칼더 서커스라는 가장 상징적인 작품 중 하나를 만들었습니다. 전선, 천, 나무, 플라스틱을 사용해 작동하는 미니어처 서커스를 만들었고, 작은 가방 안에 넣어 다닐 수 있었습니다. 칼더 자신이 서커스의 동적 형태를 조작하여 전선 조각, 동작, 공연 예술을 하나의 미학적 사건으로 결합한 독특한 작품을 완성했습니다.

알렉산더 칼더 - 바닷가재 덫과 물고기 꼬리, 1939년. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

공간 속의 드로잉

수년간 칼더는 전 세계 사람들의 집, 미술관, 박물관에서 서커스 공연을 펼쳤습니다. 20세기 가장 중요한 예술가와 수집가들이 서커스 칼더 공연을 목격했습니다. 그러나 이 기발한 공연에 몰두하는 동안에도 그는 자신이 하는 작업, 특히 전선으로 만든 조각의 중요성에 대해 깊이 생각했습니다. 10년간의 드로잉 수업을 거치며 그는 가느다란 전선을 조각 매체로 사용함으로써 조각에 선의 개념을 더하는 혁명적인 행위를 하고 있음을 깨달았고, 이를 “공간 속의 드로잉”이라 불렀습니다.

또한 그의 전선 조각이 대부분 투명하여 그 뒤와 주변의 다른 물체와 환경이 보이도록 하는 점의 중요성도 인식했습니다. 이에 대해 칼더는 이렇게 말했습니다.

“내 전선 조각이 역사와 연결되는 한 가지는 미래파 화가들의 규칙 중 하나입니다. 모딜리아니가 주장한 바에 따르면, 다른 물체 뒤에 있는 물체는 시야에서 사라져서는 안 되며, 앞에 있는 물체를 투명하게 만들어 뒤의 물체가 보이도록 해야 합니다. 전선 조각은 이를 가장 확실하게 이룹니다.”

알렉산더 칼더 작업실에서, 1941년. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

알렉산더 칼더의 모빌

1929년, 칼더는 추상 화가 피에트 몬드리안의 작업실을 방문했습니다. 몬드리안의 밝은 색채와 기하학적 추상 형태에 감명을 받은 칼더는 몬드리안에게 이렇게 제안했다고 합니다.

“이 직사각형들을 흔들리게 만드는 것이 재미있을 것 같다고.”

그러나 몬드리안은 자신의 작품에 대해 전혀 장난스럽지 않게 진지하게 대답했습니다.

“아니요, 그럴 필요 없습니다. 내 그림은 이미 매우 빠릅니다.”

하지만 칼더는 영감을 받았습니다. 그는 추상에 집중하고 싶었고, 움직임이 조각이 나아가야 할 다음 중요한 단계라고 확신했습니다. 그는 자연적 형태와 기하학적 형태를 혼합한 추상 전선 조각을 만들기 시작했고, 이 추상 조각에 모터를 넣어 움직이게 했습니다. 어느 날, 예술가 마르셀 뒤샹이 칼더 작업실을 방문했고, 칼더는 새 동적 조각의 이름을 물었습니다. 뒤샹은 프랑스어로 움직임과 동기를 모두 뜻하는 “모빌(mobiles)”이라는 이름을 제안했습니다. 이후 예술가 장 아르프는 뒤샹의 이름에 감명을 받지 못하고 칼더에게 빈정대며 말했습니다.

“그럼 작년에 만든 것들은 뭐였죠—스태빌(stabiles)?”

칼더는 특유의 유쾌한 태도로 동의하며 실제로 정적인 조각을 “스태빌”이라 부르기 시작했습니다.

알렉산더 칼더 - 기념비적 조각 인간 (별칭 세 개의 원판), 스테인리스 스틸, 1967년, 몬트리올 엑스포 의뢰 작품. © 2018 칼더 재단, 뉴욕/아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

고정된 것은 없다

칼더는 곧 모터를 버리고 우주의 자연력에 경의를 표하며 바람, 중력, 손길에 의해 움직일 수 있는 불안정하게 균형 잡힌 모빌을 만들기 시작했습니다. 그는 이렇게 썼습니다.

“이 모든 것은 전혀 고정되어 있지 않습니다. 각 요소는 움직이고, 흔들리고, 진동하며, 우주 내 다른 요소들과의 관계 속에서 오고 가는 능력을 가집니다. 단순한 순간이 아니라 삶의 다양한 사건들 사이의 물리적 연결이어야 합니다. 추출이 아니라 추상입니다. 반응하는 방식 외에는 삶의 어떤 것과도 닮지 않은 추상입니다.”

장난감을 만들고 삶의 형상을 흉내 내는 것에서 시작한 칼더는 우주에 존재하는 더 깊은 조화를 깨달았습니다. 그는 단순한 추상 형태와 안정성과 움직임의 상호 보완적 힘을 통해 자신의 비전을 가장 효과적으로 전달할 수 있다고 믿었습니다. 그의 미학은 보편적이었습니다. 그의 모빌은 어린 아이를 흥분시키고 박물관 관람객과 평론가 모두를 놀라게 했습니다. 그리고 인생 후반에 자신의 비전을 거대한 공공 조각으로 옮길 기회를 얻었을 때, 그는 수백만 사람에게 영감을 주었습니다.

칼더 작품의 의미를 정확히 말로 표현하는 것은 아마 불가능하거나, 적어도 바람직하지 않을 것입니다. 그것이 우리에게 본능적이고 원초적인 수준에서 영향을 미치도록 하는 것이 더 즐겁습니다. 바로 그 정신이 칼더가 자신의 작품 세계에 접근한 방식입니다. 열린 마음과 자유로움을 유지하려면 모든 것을 설명하려 하지 않는 것이 가장 좋습니다. 그는 한때 기자들에게 자신의 모빌 중 하나의 동적 움직임을 보여주며 이렇게 말했습니다.

“이것은 쓸모도 없고 의미도 없습니다. 단지 아름다울 뿐입니다. 이해한다면 큰 감정적 효과가 있습니다. 물론 의미가 있다면 이해하기는 더 쉬울 테지만, 그럴 가치가 없을 것입니다.”