운동 예술의 가장 중요한 특성

운동 예술이란 무엇일까요? 가장 간단한 정의는 “효과를 위해 움직임에 의존하는 예술”입니다. 하지만 이것은 정말 부족한 설명입니다. 과학적으로 말하자면, 우주에서 가장 큰 물체부터 가장 작은 입자까지 모든 것이 항상 움직이고 있기 때문에 모든 것은 움직임에 의존합니다. 그래서 운동 예술에 대한 더 나은 정의는 “완성된 것으로 간주되기 위해 하나 이상의 부분이 인간의 감각으로 인지할 수 있는 범위 내에서 의도적으로 설계된 외부 물리적 움직임에 의존하는 모든 목적 있는 미적 창작물” 정도가 될 수 있습니다. 하지만 아마도 그 정의조차도 완전하지 않을 것입니다. 예술에 관한 많은 다른 것들처럼, 정의는 우리를 만족시키지 못할지도 모릅니다. 아마도 운동 예술을 말로 정의하기보다는 예시로 정의하는 것이 더 나을 것입니다. 이를 염두에 두고, 여기 운동 예술의 역사와 가장 유명한 예시들을 간략히, 그리고 솔직히 불완전하게 살펴봅니다.

바람에 날리다

많은 미적 경향과 마찬가지로, 운동성은 순수 미술에 나타나기 훨씬 이전에 일상 창작 문화에서 나타났습니다. 아마도 가장 초기의 운동 예술 예시는 동남아시아 전역에서 최소 5000년 전부터 사용된 풍경종일 것입니다. 네, 풍경종이 순수 미술이 아니라고 주장하기는 쉽지만, 반대로 순수 미술일 수도 있다고 주장하기도 쉽습니다. 많은 순수 미술처럼 그것들은 신성함을 암시하고, 인간과 자연의 상호 연결성을 탐구하며, 초월적인 존재 상태를 불러일으킵니다. 그리고 분명히 미적 현상의 정의에 부합합니다.

만약 풍경종을 최초의 운동 예술로 인정하지 않는다면, 우리는 고대부터 풍부한 예술적 운동 표현 전통을 가진 북유럽 문화로 눈을 돌릴 수 있습니다. 네덜란드 자안스 박물관에 있는 고래잡이 여행을 묘사한 매달린 움직이는 조각품은 산업 시대 훨씬 이전으로 거슬러 올라갑니다. 그리고 북유럽의 힘멜리(Himmeli)는 현대 모빌의 직접적인 후손으로 보입니다. 이 고대의 매달린 수공예 조각품은 게르만 지역에서 유래했으며(himmel은 게르만어로 하늘을 뜻합니다). 힘멜리의 원래 목적이나 사용 기간은 불분명하지만, 그것들은 운동적이고 미적이며 적어도 근대주의 이전에 존재했습니다.

자안스 박물관 소장 수세기 된 운동 고래 조각품

최초의 근대 운동 예술가

거의 모든 근대 미술사학자들은 최초의 근대 운동 예술가는 마르셀 뒤샹이며, 뒤샹이 만든 최초의 운동 예술 작품은 그의 자전거 바퀴라고 말할 것입니다. 자전거 바퀴를 거꾸로 세워 의자 위에 꽂은 이 작품은 최초의 “레디메이드”로도 간주됩니다. 하지만 때로는 어떤 주제에 대해 더 많이 알수록 더 불분명해지기도 합니다. 뒤샹 자신은 이 움직이는 조각품을 순수 미술로 여기지 않았습니다. 작품 제작에 대해 묻자 그는 “난 그것을 보는 것이 즐거웠다. 벽난로에서 춤추는 불꽃을 보는 것처럼.”이라고 말했습니다.

만약 어떤 물건이 순수 미술로 간주되기 위해 제작자의 의도가 중요하다면, 제작자의 인정에 따라 자전거 바퀴는 자격이 없습니다. 고대 풍경종, 북유럽 힘멜리, 네덜란드 고래잡이 여행 조각품이 운동 예술로 간주되지 말아야 할 이유가 무엇일까요? 왜 그것들이 공예품, 장난감, 민속 유물, 단순 장식으로 무시되어야 할까요? 아마도 뒤샹이 벽난로 불꽃을 바라보는 것에 대해 말한 것에는 모든 창작 현상의 본질을 하나로 묶는 어떤 암시가 있을지도 모릅니다. 그것은 의도와 상관없이 어떤 원초적인 인간의 충동의 표현이라는 점입니다.

마르셀 뒤샹 - 회전 반구체, 1924. 예일 대학교 미술관(예일 대학교), 뉴헤이븐, 미국. © 마르셀 뒤샹

운동 운동

우리가 현대 운동 예술 운동이라고 생각하는 것은 실제로 1920년대에 시작되었습니다. 예술 운동이 흥분을 불러일으키고 지적 신뢰를 얻으려면 누군가가 이름을 붙이고 글로 그 입장을 옹호하는 것이 도움이 됩니다. 러시아 구성주의 예술가 나움 가보와 앙투안 페브스너는 1920년에 운동 예술을 위해 그렇게 했습니다. 형제이기도 한 가보와 페브스너는 그들의 리얼리즘 선언문에서 “우리는 이집트 예술에서 물려받은 천년의 오류를 부인한다: 정적인 리듬만이 조형 창작의 유일한 요소로 보인다. 우리는 조형 예술에 새로운 요소를 선포한다: 운동 리듬, 이는 현실 시간 인식의 본질적 형태이다.”라고 밝혔습니다.

그 선언문을 쓰기 1년 전, 엔지니어 출신이기도 한 가보는 아마도 최초의 의도적인 운동 조각으로 간주되어야 할 작품을 만들었습니다. 그는 그 작품을 운동 조형이라고 불렀습니다. 그것은 나무 상자에서 뻗어 나온 금속 막대 하나로 구성되어 있었습니다. 스위치를 작동시키면 기계 모터가 막대를 진동시켰습니다. 이 작품은 작동 시 파도 모양을 흉내 내는 방식 때문에 “정지파”라는 별명을 얻었습니다. 움직이는 조각품 외에도 가보는 움직임의 미학을 포착한 정적인 조각품도 만들었으며, 이는 그의 경력 내내 추구한 관심사였습니다.

나움 가보 - 운동 조형(정지파), 1919. 금속, 나무, 전기 모터. 616 x 241 x 190 mm. 테이트 소장. © 니나 & 그레이엄 윌리엄스/테이트, 런던 2018

상승하는 움직임

가보와 페브스너가 근대 미술 논의에 운동이라는 단어를 도입하던 시기, 미국의 다다 예술가 맨 레이는 자신만의 운동 미학을 창조하는 데 몰두하고 있었습니다. 마르셀 뒤샹의 친구이자 동료였던 맨 레이는 자전거 바퀴를 분명히 알고 있었고, 운동 조형도 알았을 가능성이 큽니다. 그의 노력이 두 작품과 다른 점은 바퀴나 모터 같은 기계 장치를 사용하지 않고 유기적인 움직임을 예술에 담으려 했다는 점입니다.

맨 레이는 1920년에 방해라는 작품으로 유기적인 움직이는 조각에 대한 해답을 찾았습니다. 이 작품은 36개의 옷걸이가 각각 다른 옷걸이 팔 끝에 뚫린 구멍을 통과해 연결되어 있으며, 모두 천장에 걸린 하나의 옷걸이에 매달려 있습니다. 작품의 운동 요소는 바람, 진동, 관찰자나 물체의 직접 접촉에 의해 옷걸이가 움직일 때 나타납니다. 방해를 만든 것 외에도, 맨 레이는 복제 방법에 대한 지침이 담긴 도면을 만들어 누구든 복제 시도를 할 때 그가 한 것을 넘어 “무한대로” 확장하라고 권장했습니다. 이 도면은 후에 솔 르윗 같은 예술가들이 벽화 복제 지침을 상세히 만든 개념 미술 작품을 연상시킵니다.

맨 레이 - 방해, 1920. 천장에 매달린 36개의 상호 연결된 옷걸이. © 맨 레이

기계의 등장

방해와 운동 조형 같은 움직이는 조각품들은 당시로서는 획기적이었지만, 곧 이어진 작품들과 비교하면 다소 소박해 보입니다. 1920년대 내내 헝가리 출신 예술가 라즐로 모홀리-나기는 완성 후 전기 무대용 빛 소품 또는 빛 공간 조절기라고 부른 기계 조각품 작업에 몰두했습니다.

이 환상적인 작품은 전기 모터, 움직이는 판넬, 다양한 색상의 전구로 구성되어 있었습니다. 작동하면 색, 빛, 움직임, 소리의 운동적 상호작용을 보여주었습니다. 빛 공간 조절기는 운동 예술 운동의 기념비적 작품일 뿐 아니라 빛 운동 예술 운동의 시작이었으며, 조각의 요소로 전기 빛을 사용하는 개념을 도입했습니다.

라즐로 모홀리-나기 - 전기 무대용 빛 소품, 1930. © 라즐로 모홀리-나기

대중의 움직임

오늘날 많은 사람들이 운동 예술을 생각할 때 미국 예술가 알렉산더 칼더의 기발한 모빌을 떠올립니다. 많은 이들이 칼더를 운동 예술의 아버지로 여기기도 합니다. 하지만 칼더는 1931년에야 모빌을 만들기 시작했습니다. 보시다시피, 그 이전에도 정적인 조형 예술의 한계를 벗어나려는 많은 이들이 있었습니다. 사실 칼더와 그의 모빌에 대해 이야기할 때, 칼더의 작업실을 방문한 마르셀 뒤샹이 이 매달린 운동 작품들에 ‘모빌’이라는 이름을 붙였다는 점을 다시 언급하지 않을 수 없습니다. 프랑스어로 ‘모빌’은 움직임이나 동기를 뜻할 수 있습니다.

그럼에도 칼더는 운동 예술을 널리 대중화했습니다. 칼더 이후로도 운동의 힘에 영감을 받은 여러 세대 예술가들이 이 경향을 계속 탐구해왔습니다. 브루노 무나리는 그의 쓸모없는 기계들로 운동 미학에 새로운 지평을 열었습니다. 미국 출신 조각가 조지 리키는 가장 미세한 공기 흐름이나 진동에도 반응하는 공공 운동 조각품을 만들었습니다. 현대 예술가 에밀리 케너크는 음성으로 작동하는 진동 식탁 같은 프로젝트로 운동을 탐구하는데, 이는 개념 예술가 장 탕글리의 뉴욕에 대한 경의처럼 운동력을 이용해 스스로 파괴되는 작품입니다. 우리가 운동 예술을 정확히 정의하지 못하더라도, 이 운동 예술가들과 그들의 작품을 통해 운동 예술이 우리의 상상력을 사로잡는 이유를 어느 정도 알 수 있습니다. 비록 설명할 수 없더라도 뒤샹이 말한 것처럼 “벽난로에서 춤추는 불꽃을 보는 것처럼 즐길 수 있습니다.”

대표 이미지: 나움 가보 - 선형 조형 1호, 1942 - 1943. 349 x 349 x 89 mm. © 니나 & 그레이엄 윌리엄스/테이트, 런던 2018
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됨
필립 Barcio 작성