엘스워스 켈리 회화의 추상성과 자연
어떤 예술가가 특정 유형의 작품으로 유명해지면, 그 유형의 대표작들이 그 예술가의 작품 중 가장 가치 있는 작품이 되는 경향이 있습니다. 아마도 그래서 박물관 소장품에서 발견되는 Ellsworth Kelly의 그림들 중 많은 수가 Kelly가 만든 독특한 형태의 단색 작품을 대표하는 것일 것입니다. 일반 관람객들은 그것이 Kelly가 만든 유일한 예술 형태라고 생각할 수도 있습니다. 또한 이 작품들의 의미가 순수하게 추상적이라고도 여길 수 있습니다. Kelly의 단색 작품들은 기하학적 추상, 하드 엣지 회화, 개념 미술, 색면 미술 또는 미니멀리즘의 표현으로 쉽게 오해될 수 있습니다. 그리고 이러한 경향 중 일부가 그의 경력 어느 시점에 영향을 미쳤을 수 있지만, 오히려 그 분야에서 활동하는 예술가들이 그에게 영향을 받았다고 말하는 것이 더 정확할 것입니다. Kelly는 혁신가였습니다. 그리고 많은 이들이 모르는 사실은 그의 그림들이 순수한 추상이 아니라 자연에서 발견한 형태를 표현한 것이라는 점입니다.
Ellsworth Kelly의 자연적 뿌리
Kelly는 자연과 개인적인 연결고리를 가지고 자랐습니다. 그는 1923년 뉴욕 맨해튼에서 북쪽으로 60마일 떨어진 목가적인 허드슨 강 마을 뉴버그에서 태어났습니다. 숲과 구릉, 강으로 둘러싸인 환경에서 그는 이웃 야생의 식물과 동물에 대한 조기 감상을 키웠습니다. 프랫에서 2년간 미술과 디자인을 공부한 후, Kelly는 군에 입대했습니다. 여러 예술가들과 함께 그는 제2차 세계대전 중 유령군단(Ghost Army)의 일원이었는데, 이 부대는 유럽 시골에서 적군을 속이기 위한 위장 작전을 구상하고 실행하는 역할을 맡아 Kelly에게 특히 적합했습니다.
Ellsworth Kelly - 1949년 파리 튈르리 정원 연필 드로잉
전쟁 후 Kelly는 파리에서 수년간 미술 교육을 계속했습니다. 초기에는 인물화가들에게 관심이 있었지만, 곧 자신의 미적 관심이 화려한 인물화나 심지어 회화 자체에 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 오히려 그는 주변에서 본 단순한 형태의 사물에 끌렸습니다. 그는 창문, 건축 요소, 꽃, 관목, 나무, 잎, 과일 등 관심 있는 형태를 기본 스케치로 그렸습니다.
오늘날의 튈르리 정원
Ellsworth Kelly의 드로잉
그가 어떤 주제를 스케치하든, Kelly는 관심 있는 대상의 형태를 가장 단순한 모습으로 축소했습니다. 그는 형태를 연구하고 이를 예술로 표현하기 시작했습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐, 어린 시절에 그린 스케치는 수많은 그림, 조각, 실크스크린 및 기타 미적 작품에 영감을 주었습니다. 그의 작품은 종종 감정이 없는, 의미 없는 형태의 미니멀리즘 추상으로 인식되지만, 사실 이 작품들은 Kelly가 영감을 받은 자연 형태의 구체적이고 실제적인 시각 언어를 참조합니다.
Ellsworth Kelly - Wild Grape, 1960년, 두 장의 종이에 연필, 28 1/2 x 45 인치, MoMA 소장
1960년대에 그는 다양한 야생 과일, 정원 채소, 나무, 가지, 그리고 여러 식물의 잎과 꽃을 그린 일련의 드로잉을 제작했습니다. 1960년작 Wild Grape는 야생 포도 잎을 가장 단순한 형태로 축소했습니다. 1962년작 Red White에서는 그 형태를 그대로 하얀 캔버스에 뒤집어 표현했습니다.
Ellsworth Kelly - Red White, 1962년, 캔버스에 유화, 80 1/8 x 90 1/4 인치, SFMOMA 소장
1965년 드로잉 Grapefruit(아래 리소그래프로 표시됨)에서는 익은 자몽과 가지에 매달린 여러 잎을 축소했습니다. 이 형태들의 집합과 색상의 개념적 범위는 같은 해 그의 리소그래프 Blue and Yellow and Red-Orange에 나타납니다.
Ellsworth Kelly - Grapefruit (Pamplemousse), 1965년, 12점 시리즈 중 하나인 리소그래프, 23 7/16 x 20 인치, MoMA 소장
Kelly가 관심을 가진 또 다른 점은 관람자가 예술이 전시되는 공간과 맺는 관계였습니다. 이 미적 경험의 측면을 다루려는 탐구에서 Kelly는 그를 유명하게 만든 상징적인 시각 양식으로의 돌파구를 마련했습니다: 벽에 걸리는 형태가 있는 단색 물체들. 이 물체들은 진정한 그림이 아니라 조각에 가까운 성격을 지녔으며, Kelly는 이 구분을 중요하게 여기지 않았습니다. 이 유형의 초기 작품 중 하나가 Yellow Piece입니다. 이 작품의 형태는 자연에서 받은 영감과 인공적인 미적 현상을 창조하는 과정이 결합된 성숙한 표현입니다.
Ellsworth Kelly - Blue and Yellow and Red-Orange (Bleu et jaune et rouge-orange), 1965년, 리소그래프, 25 3/8 x 13 13/16 인치
Ellsworth Kelly의 그림
Yellow Piece와 Kelly의 다른 형태 작품들은 중요한 개념적 도약을 나타냅니다. 캔버스의 형태를 바꿈으로써 Kelly는 벽과 주변 건축물을 재구성했습니다. 캔버스가 이미지의 배경 역할을 하는 대신, 벽 자체가 작품의 지지대가 되었습니다. 예술이 감상되는 환경이 단절된 주변 환경이 아니라, 건축물이 관람자의 경험에 필수적인 부분이 되었습니다. 이렇게 Kelly는 자신의 영감을 완벽하게 표현했습니다. 그는 갤러리를 자연 환경으로 만들었습니다. 그의 예술은 환경의 일부였으며, 그 환경에서 자라나고, 그 환경에 의해 지지되고, 그 환경을 돋보이게 하며, 환경을 풍요롭게 했습니다. 관람자는 마치 정원이나 들판에서 잎, 꽃, 줄기 또는 다른 자연 요소를 만나는 것처럼 그의 작품을 마주했습니다.
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966년, 캔버스에 합성 고분자 물감, 75 x 75 인치
그의 형태 작품 중 일부는 공간적 미적 관계에 대한 탐구를 더욱 확장하여 일종의 층층이 쌓인 콜라주 같은 요소를 도입했습니다. 이른바 “부조” 작품들은 층을 이루는 다면체 물체로, 입체감과 형태가 있는 캔버스를 결합했습니다. 이 작품들은 물체와 관람자 사이의 공간으로 확장되어, 관람자와 작품 사이에 개인적이고 거의 인격적인 관계가 형성되도록 초대합니다. 이 관계에서 핵심적인 질문은 관람자와 작품 사이의 형식적 차이가 진정 무엇인가 하는 점입니다.
Ellsworth Kelly - Black over Blue, 1963년, 칠해진 알루미늄, 81 ¾ x 64 ¼ x 6 인치, SFMOMA 소장
조각 작품
Kelly는 전통적인 조각 작품도 활발히 제작했습니다. 그의 조각들은 다른 작품들과 같은 미적 언어를 따르며, 그의 자연 스케치에서 자주 나타나는 자연 형태와 구성을 참조합니다. Kelly의 2002년 조각 White Curves에서는 1966년 리소그래프 Magnolia에 담긴 목련 꽃잎 하나의 형태가 다시 나타납니다.
Ellsworth Kelly - White Curves, 2002년, 흰색 알루미늄, 스위스 리에헨 Fondation Beyeler 조각 정원 소장
다음에 Ellsworth Kelly의 작품을 마주할 때, 그가 직접 표현한 영감의 관점에서 생각해 보십시오. 그의 작품을 감정 없는 순수 추상 기하학적 물체로 대하지 말고, 우리 주변에 존재하는 자연의 시각 언어를 표현한 것으로 여기십시오. Kelly가 말했듯이, “식물을 그리는 것은 항상 내 그림과 조각으로 이끌었습니다. 내 모든 작품은 인식에서 나옵니다. 나는 기하학 예술가가 아닙니다.”
대표 이미지: Ellsworth Kelly Magnolia, 1966년, 리소그래프, 24 1/4 x 34 3/4 인치 모든 이미지 © Ellsworth Kelly, 모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성
