모노크롬 회화 정의하는 방법
1921년, 구성주의 예술가 알렉산더 로드첸코는 순수한 빨간색, 순수한 파란색, 그리고 순수한 노란색 이라는 제목의 세 개의 단색화를 전시했으며, 이를 궁극적인 회화적 표현으로 간주하고 회화는 죽었다고 선언했다. 만약 단색화가 회화를 죽였다면, 회화는 천 번 죽었다. 고대 중국 예술가들은 단색화를 그렸고, 힌두 예술가들도 마찬가지였다. 로드첸코는 단색화를 그린 최초의 현대 서양 예술가도 아니었다. 카지미르 말레비치의 흰색 위의 흰색는 3년 전에 회화를 죽이려 했다. 그러나 단색화는 회화를 죽이는 대신 정반대의 결과를 가져왔다. 그들은 회화에 새로운 생명을 주었다.
모노크롬 페인팅의 진정한 색깔
우리는 경험을 통해 색에 대해 배웁니다. 다양한 색을 인지할 수 있는 모든 감각 있는 생물은 또한 개인적인 생각과 감정을 그것들과 연관시킬 수 있는 잠재력을 가지고 있습니다. 따라서 단일 색상은 다양한 관찰자들이 그것과 연결하는 연관성에 따라 수많은 다른 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 단일 색상만 사용하는 회화 스타일 외에도, 단색화는 초월적인 도구입니다. 이는 예술가들이 색과 감정, 색과 영성, 색과 마음의 현상에 대해 씨름할 수 있는 방법입니다. 특정 색조를 그림의 주제로 삼음으로써, 예술가는 관람객들이 그 색조와 가지고 있는 연관성의 범위를 탐구할 수 있습니다.
많은 작가, 이론가, 예술가들이 색의 세계를 구성하는 다양한 색조의 의식적, 잠재의식적, 신비적 또는 과학적 특성을 정의하려고 시도해왔습니다. 그러나 색은 안타깝게도 주관적입니다. 우리는 각기 미세하게 다른 방식으로 색을 보고, 다르게 설명하며, 다르게 기억합니다. 특정 색에 대한 우리의 감정은 우리가 이전에 그것을 접한 맥락에 따라 달라집니다. 이것이 때때로 단색화가 논란을 일으키는 한 가지 설명입니다. 예술가가 단색화를 그릴 때 의도하는 것과 관계없이, 단색화는 관람객이 그것을 보고 그들이 가지고 온 편견과 선입견으로 의미를 더할 때까지 결코 완성되지 않습니다.
Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY
관점이 전부다
카지미르 말레비치와 알렉산더 로드첸코는 구성주의자들이었으며, 이들은 수평선, 원근법, 주제 등과 같은 전통적인 예술 관점이 현대 시대에는 쓸모없다고 믿었던 예술가들입니다. 그들은 개인의 영역을 넘어 존재할 수 있는 예술을 갈망했으며, 전체 사회가 즐길 수 있는 예술을 원했습니다. 그들은 회화를 죽이려는 것이 아니라, 회화를 민주화하려고 했습니다.
그들이 덜 개인적인 예술을 만들기 위한 노력의 아이러니는 그들의 팔레트를 단순화하고 형태의 어휘를 줄이거나 심지어 없애면서 그들이 그 어느 때보다 더 많은 내성을 초대했다는 것이다. 그들은 복잡한 미적 평가를 초대하는 캔버스를 만들었다. White on White에서 드러나는 미세한 색조의 깊이와 복잡성은 세심한 관찰자에게 무한한 사색의 즐거움을 제공한다. 그리고 조명과 맥락과 같은 요소가 고려될 때, 전혀 새로운 수준의 사색과 해석이 작용하게 된다.
Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
콘텐츠 대 컨텍스트
1890년대 초반, 클로드 모네는 단일 색상의 캔버스를 그렸습니다. 그러나 이러한 캔버스는 구상적인 내용을 포함하고 있어, 제한된 팔레트는 그림 속의 집, 나무 또는 땅에 비해 쉽게 간과됩니다. 모든 내용을 제거하고 색상에만 집중함으로써, 단색화는 관객이 전적으로 개인적인 무언가를 숙고하도록 강요합니다. 한 관객은 단색의 빨간색 그림을 보고 완전히 무시할 수 있습니다. 또 다른 관객은 빨간색에 대한 개인적인 기억을 떠올리고 그 기억과 작품을 연결할 수 있습니다. 또 다른 관객은 단색화를 통해 무의식적이거나 보편적인 무언가와 연결되는 영적 매개체로 사용할 수 있습니다. 또 다른 관객은 단순히 미학적으로 반응하여 그것이 아름답거나 추하다고 선언할 수 있습니다.
1955년, 예술가 이브 클라인은 다양한 색상의 단색화 작품을 전시했습니다. 관객들은 그것을 즐겼지만 단순히 장식으로 해석했습니다. 이러한 오해에 반응하여 클라인은 자신의 파란색을 만들었고, 1957년 다음 전시회에서는 모두 같은 파란색으로 그린 11개의 동일한 캔버스를 전시했습니다. 이 색상은 IKB(국제 클라인 블루)로 알려지게 되었고, 이 전시회가 관객들에게 미친 영향은 훨씬 더 깊었습니다.
공허함
클라인은 파란색 전시회에 이어 공허라는 자막이 있는 전시회를 열었고, 이 전시회에서는 갤러리 공간에서 캐비닛을 제외한 모든 것을 제거하고 방 전체를 흰색으로 칠했습니다. 그는 커튼을 IKB 색으로 염색하고 공간의 입구에 걸었습니다. 그는 관객의 초점을 전시회의 예술적 내용에서 예술이 전시되는 맥락으로 변경했습니다. 내용에서 맥락으로의 이러한 인식의 변화는 예술을 보는 방식을 극적으로 변화시켰습니다. 그리고 단색화는 이 새로운 관점을 탐구하는 완벽한 수단이 되었습니다.
단색화는 환경을 향상시키는 요소가 될 수 있다. 단색화는 또한 환경의 중심점이 되어, 특정한 주의를 자신에게만 끌어들이는 방식으로 맥락과 상호작용할 수 있다. 단색화는 공허가 될 수도 있고, 공허를 채울 수도 있다. 그것은 관람자 내면의 공허를 드러낼 수도 있고, 관람자가 단색화의 명백한 공허를 경험적 내용의 전이로 채울 수도 있다.
Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS
그럼 모노크롬이란 무엇인가요?
간단히 말해, 단색의 유일한 정의적 특성은 색의 단일성입니다. 그러나 단색 그림은 그 구성 요소의 합 이상입니다. 단색 그림은 또한 관람자나 환경을 변화시키는 능력으로 정의됩니다. 그것은 "빨강", "파랑" 또는 "노랑"과 같은 것을 직접적으로 전달합니다. 그러나 동시에 아무것도 전달하지 않습니다. 그것은 관람자의 마음 속에서 보는 이, 듣는 이, 번역가를 기다리며, 전달하고자 하는 바가 무엇인지 정착합니다.
어떤 면에서, 모노크롬은 가능한 가장 대표적인 유형의 회화이자 동시에 가장 추상적인 유형입니다. 그것은 보편적인 토템입니다. 그것은 우리에게 구체적인 것을 제공하면서도 우리가 주는 어떤 것이든 받아들입니다.
특집 이미지: 이브 클라인 - 제목 없는 단색 파랑 (IKB 92), 합성 수지에 건조 안료를 캔버스에 사용, 판에 장착, 92.1 x 71.8 cm, © 2017 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio
