모노크롬 회화 정의하는 방법

1921년, 구성주의 예술가 알렉산더 로드첸코는 순수한 빨강색, 순수한 파랑색, 그리고 순수한 노랑색이라는 제목의 세 점의 단색화를 전시했습니다. 그는 이를 궁극적인 회화적 표현이라 여기며 회화는 죽었다고 선언했습니다. 만약 단색화가 회화를 죽였다면, 회화는 이미 수천 번 죽은 셈입니다. 고대 중국 예술가들과 힌두 예술가들도 단색화를 그렸습니다. 로드첸코는 심지어 현대 서양 예술가 중 단색화를 처음 그린 사람도 아니었습니다. 카지미르 말레비치의 하얀 위에 하얀색이 3년 전에 회화를 죽이려 시도했습니다. 그러나 단색화는 회화를 죽인 것이 아니라 정반대의 결과를 낳았습니다. 그것은 회화에 새로운 생명을 불어넣었습니다.

단색화의 진정한 색깔

우리는 경험을 통해 색을 배웁니다. 서로 다른 색을 인지할 수 있는 모든 감각 있는 존재는 그 색과 개인적인 생각과 감정을 연관 지을 수 있는 잠재력을 지닙니다. 따라서 한 가지 색이 여러 관찰자가 연결하는 연상에 따라 다양한 반응을 불러일으킬 수 있습니다. 단색화는 한 가지 색만 사용하는 회화 양식일 뿐만 아니라 초월적인 도구입니다. 이는 예술가가 색과 감정, 색과 영성, 색과 정신 현상을 탐구하는 방법입니다. 특정 색조를 회화의 주제로 삼음으로써 예술가는 관람자가 그 색조와 갖는 다양한 연상을 탐색할 수 있습니다.

많은 작가, 이론가, 예술가들이 색을 구성하는 다양한 색조의 의식적, 무의식적, 신비적 또는 과학적 특성을 정의하려 했습니다. 그러나 색은 매우 주관적입니다. 우리는 각자 미묘하게 다르게 보고, 다르게 묘사하며, 다르게 기억합니다. 특정 색에 대한 우리의 감정은 이전에 그 색을 접한 맥락에 따라 달라집니다. 이것이 단색화가 때때로 논란을 불러일으키는 이유 중 하나입니다. 예술가가 단색화를 통해 무엇을 의도했든, 단색화는 관람자가 그것을 보고 자신이 지닌 편견과 선입견을 더하기 전까지 완성되지 않습니다.

카지미르 말레비치 - 절대주의 구성, 하얀 위에 하얀색, 캔버스에 유화, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, 현대미술관(MoMA), 뉴욕시, 뉴욕

관점이 전부다

카지미르 말레비치와 알렉산더 로드첸코는 구성주의자들로, 수평선, 원근법, 주제 등 예술을 바라보는 옛 방식을 현대 시대에 쓸모없다고 여겼습니다. 그들은 개인적인 영역을 벗어나 사회 전체가 즐길 수 있는 예술을 갈망했습니다. 그들은 회화를 죽이려 한 것이 아니라 회화를 민주화하려 했습니다.

개인성을 줄이려는 그들의 노력의 아이러니는, 팔레트를 단순화하고 형태의 어휘를 줄이거나 없앰으로써 오히려 더 깊은 내성적 성찰을 초대했다는 점입니다. 그들은 복잡한 미적 평가를 초대하는 캔버스를 만들었습니다. 하얀 위에 하얀색에서 드러나는 미묘한 색조의 깊이와 복잡성은 세심한 관찰자에게 무한한 사색의 즐거움을 제공합니다. 조명과 맥락 같은 요소가 고려될 때, 완전히 새로운 수준의 사색과 해석이 이루어집니다.

알렉산더 로드첸코 - 순수한 빨강색, 1921, 이바노보 지역 미술관 © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

내용과 맥락

1890년대 초반부터 클로드 모네는 한 가지 색으로 캔버스를 그렸습니다. 그러나 이 캔버스들은 구상적 내용을 담고 있어 제한된 팔레트는 그림 속 집, 나무, 땅에 가려 쉽게 간과됩니다. 모든 내용을 제거하고 색에만 집중함으로써 단색화는 관람자에게 완전히 개인적인 무언가를 사색하도록 강요합니다. 어떤 관람자는 단색 빨강 그림을 보고 완전히 무시할 수도 있습니다. 또 다른 이는 빨강색에 관한 개인적인 기억을 떠올려 작품과 연결할 수도 있습니다. 또 다른 이는 단색화를 무의식적이거나 보편적인 무언가와 연결하는 영적 매개체로 사용할 수도 있습니다. 또 다른 이는 단순히 미적으로 반응하여 아름답거나 흉하다고 평가할 수도 있습니다.

1955년, 예술가 이브 클라인은 다양한 색상의 단색화들을 전시했습니다. 관객들은 이를 즐겼지만 단순한 장식으로 해석했습니다. 이 오해에 반응하여 클라인은 자신만의 파란색을 만들었고 1957년 다음 전시에서 정확히 같은 파란색으로 칠한 11개의 동일한 캔버스를 전시했습니다. 이 색은 IKB(국제 클라인 블루)로 알려졌으며, 이 전시가 관객에게 미친 영향은 훨씬 깊었습니다.

공허

클라인은 파란색 전시 후 공허라는 부제를 단 전시를 열었는데, 갤러리 공간에서 캐비닛만 남기고 모두 제거한 뒤 방 전체를 하얗게 칠했습니다. 그는 IKB로 염색한 커튼을 입구에 걸어 관람자의 시선을 전시 내용에서 전시가 이루어지는 맥락으로 옮겼습니다. 내용에서 맥락으로의 인식 전환은 예술을 바라보는 방식을 극적으로 바꾸었습니다. 그리고 단색화는 이 새로운 관점을 탐구하는 완벽한 수단이 되었습니다.

단색화는 환경을 돋보이게 하는 요소가 될 수 있습니다. 단색화는 환경의 중심점이 되어 맥락과 상호작용하며 자신만을 특별히 주목받게 할 수도 있습니다. 단색화는 공허가 될 수도 있고 공허를 채울 수도 있습니다. 관람자 내면의 공허를 드러낼 수도 있고, 관람자가 자신의 경험적 내용을 단색화의 겉보기 공허에 채울 수도 있습니다.

알렉산더 로드첸코 - 순수한 노랑색, 1921, 이바노보 지역 미술관 © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

그렇다면 단색화란 무엇인가?

간단히 말해, 단색화의 유일한 정의적 특성은 색의 단일성입니다. 그러나 단색화는 그 구성 요소의 합 이상입니다. 단색화는 관람자나 환경을 변화시키는 능력으로도 정의됩니다. 그것은 “빨강,” “파랑,” “노랑”과 같은 무언가를 직접 전달합니다. 그러나 동시에 아무것도 전달하지 않습니다. 관람자의 마음속에서 보는 이, 듣는 이, 해석자가 나타나 그가 전달하고자 하는 바를 결정하기를 기다립니다.

어떤 면에서 단색화는 가장 구상적인 회화이면서 동시에 가장 추상적인 회화입니다. 그것은 보편적인 상징입니다. 우리에게 구체적인 무언가를 제공하면서도 우리가 주는 무엇이든 받아들입니다.

대표 이미지: 이브 클라인 - 제목 없는 단색 파랑 (IKB 92), 합성 수지 안료 건조, 캔버스에, 판에 부착, 92.1 x 71.8 cm, © 2017 예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕/ADAGP, 파리
모든 이미지는 설명 목적으로만 사용됨
필립 Barcio 작성