이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대에 남아 있는 지울 수 없는 딜레마가 있습니다: 드로잉은 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 크고 새롭게 나타나는 작품에 흡수되는 탐구적이고 보조적인 형태에 속하는가? 개념적이고 물질적으로도 의존적이고 심지어 종속적인 역할을 했던 드로잉은 14세기까지 지속되었으나 점차 더 자율적으로 변하며 세부 사항, 정밀함, 독특한 화상 구조에 집중하게 되었습니다. 그러나 그 방황하는 운명은 현대에 이르기까지 계속되었고 추상 드로잉은 여전히 자율성과 의존성 사이에서 흔들리고 있습니다. 일부 추상 예술가들에게 드로잉은 독립적이고 그 자체로 예술 작품이었습니다. 엘스워스 켈리의 젊은 시절 피카소와 마티스의 윤곽선 드로잉과 선 드로잉에 대한 매혹은 그의 예술가로서의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 그의 Smoke from Chimneys, Automatic Drawing from Rue de Blainville는 선과 형태가 무작위로 교차하면서도 합리적 구성을 향한 충동을 유지하며 추상과 초현실주의적 행동 드로잉을 능숙하게 결합합니다(더 유명한 식물 드로잉과 달리 때때로 구상 미술로 흘러가기도 합니다). 생각의 뼈대로서 드로잉에 대한 같은 독보적인 매혹은 도로테아 록번에게도 있었는데, 그녀의 조작된 종이에 그린 정밀한 기하학적 드로잉은 주요 수학 개념과 방정식을 시각적으로 해결하려는 노력을 반영합니다. 다른 이들에게는, 대부분의 추상 표현주의자들을 포함해, 드로잉은 단지 더 큰 캔버스 작업을 위한 준비 스케치에 불과했습니다. 그들의 많은 사용된 혹은 사용되지 않은 준비 드로잉은 MoMa에 보존되어 있으며, 윌렘 드 쿠닝의 아세테이트 위에 크레용이나 목탄으로 그린 미사용 준비 드로잉이나 헬렌 프랭켄탈러의 연필과 잉크 아세테이트 작품은 특히 매력적이며 더 크고 새롭게 나타나는 작품을 조심스레 알립니다. 그러나 혼합 매체가 인기를 얻으면서 드로잉은 점점 다른 형태에 통합되었습니다. 프란츠 클라인이 인쇄된 (신문) 종이에 잉크로 그린 것부터 1980년대 중반부터 벽화와 종이 작업에서 3차원 형태를 묘사한 솔 르윗에 이르기까지, 드로잉은 혼합 매체 예술의 중요한 요소가 되었습니다. 추상 드로잉에 대한 우리의 열정을 공유한다면, 아래로 스크롤하여 최신 추상 드로잉 컬렉션을 확인해 보세요.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott의 드로잉은 뚜렷하게 미니멀리즘적이며 건축적 성격을 띠고, 한두 개의 선만으로 만들어졌습니다. 19.6.17에서는 펜과 잉크젯을 사용하여 파스텔 톤과 부드러운 색상을 선택하고 형식적인 구성을 통해 엄격함과 세련됨을 느끼게 합니다. 예술가로서의 그의 다재다능함은 볼펜 드로잉과 잉크젯 인쇄 등 다양한 기법을 자신 있게 실험할 수 있게 하며, 그의 창작 과정의 단순함과 소박함을 드러냅니다. 건축, 음악 구조, 형식주의, 기하학에서 영감을 받은 그의 드로잉은 정밀하고 명료하며 겸손합니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이 위에 추상 구성을 만드는 영국 예술가로, 런던에서 거주하며 작업합니다.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017년. 펜과 잉크젯, 종이 위에. 29.7 x 21 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 6

더 큰 작품군을 알리는 시작 작품인 McCagg의 Adjacent 6는 종이 위에 페인트 스틱과 연필로 그려졌으며, 젯소로 바탕을 처리해 그녀의 기법의 생동감과 열정을 포착합니다. 그녀는 미묘한 자국과 넓은 색면을 전달하며, 선을 사용해 다양한 생각을 강조합니다. Adjacent 6는 얇고 가벼운 색채와 거칠고 음울한 선을 혼합하여 그녀의 직관이 예술적 모험을 이끌도록 합니다. 그녀는 지각과 상상 사이의 모호한 구분에 기반한 세련된 미적 어휘의 진화를 세심하게 표현합니다. McCagg는 미국 추상 예술가로 뉴욕시 첼시 지역에서 거주하며 작업합니다.

Xanda McCagg - Adjacent 6, 2013년. 종이 위에 연필과 페인트 스틱. 40.6 x 30.5 cm.

Margaret Neill - Manifest 1

Manifest 시리즈의 일부인 Manifest 1은 종이 위에 그린 대형 목탄 작품으로, 목탄과 같은 원초적 재료가 Neill의 작품 최종 모습을 결정하게 하며, 시리즈를 통해 특정 형식적 개념이 발전합니다. 예술가의 손을 우선시하는 점으로 찬사를 받는 그녀의 직관적 움직임은 자연과 시각적 경험이 점차 드러나도록 합니다. 그녀의 유동적이고 얽힌 선과 뒤틀린 불안한 기하학적 형태는 시간의 유동성을 서정적이고 웅변적으로 표현합니다. Neill의 독특한 서정적 추상은 시각적 감각을 사용해 자연 세계의 모습을 재해석하는 생생한 표현입니다. Neill은 오하이오 출신의 미국 추상 예술가로, 곡선과 비구상 형태에 영감을 받은 서정적이고 제스처적인 이미지를 다양한 매체로 창조합니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업합니다.

Margaret Neill - Manifest 1, 2015년. 종이 위에 목탄과 물. 73.6 x 106.6 cm.

Jaanika Peerna - Thaw 3

최근 Thaw 시리즈는 Peerna가 환경 문제와 기후 변화가 빙하의 급속한 해빙에 미친 영향에 대해 깊이 고민한 결과를 보여줍니다. Thaw 3는 두 겹의 플라스틱 종이에 자유롭게 그린 드로잉으로 얼음이 물로 녹는 과정을 묘사합니다. Peerna는 여러 개의 연필을 쥐고 그리며 손의 움직임이 온도 변화에 따른 얼음 소리를 흉내 냅니다. 불규칙하지만 반복적인 방식으로 겹쳐진 희미한 파란색 연필과 흑연은 연약하고 소중한 무언가가 동시에 사라지고 나타나는 숭고한 느낌을 자아냅니다. Peerna는 에스토니아 출신 예술가로 드로잉, 비디오, 설치, 공연을 아우르는 작업을 하며 뉴욕, 베를린, 탈린에서 거주하며 작업합니다.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017년. 두 겹의 플라스틱 종이에 흑연과 색연필. 134.6 x 91.5 cm.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing

Priest는 오랫동안 재즈에 매료되어 왔으며, 최근에는 쿠바 재즈에서 영감을 받은 시리즈에서 드로잉을 받아들였습니다. 그녀는 드로잉을 시각 예술의 생각을 소리 내어 표현하는 과정으로 봅니다. Priest는 쿠바 재즈의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 시각적으로 묘사하며, 작품의 물리성을 통해 그 층층이 쌓인 복잡함을 흉내 내려고 합니다. 그녀의 드로잉은 두 차원과 세 차원 공간을 나누는 선을 흐리게 하는 뚜렷한 입체감을 가진 콜라주로 구성되며, 색 공간의 실제 세계에서 물질화된 움직임을 (재)창조합니다. Priest는 음악, 특히 재즈에서 영감을 받은 미국 추상 예술가로 필라델피아 근처에서 거주하며 작업합니다.

Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012년. 플래쉬 & 연필, 종이 위에. 76.2 x 76.2 cm.

Audrey Stone - Nb. 80

Nb. 80은 실, 잉크, 흑연을 격자 형식 안에 결합하여 선이 무엇인지에 대한 Stone의 지속적인 탐구를 보여줍니다. 처음에는 선들이 동일해 보이지만 자세히 보면 일부는 종이에 꿰매어져 있고 다른 일부는 잉크나 흑연으로 그려져 있습니다. Stone은 두 가지 다른 재료와 시각적 표현을 사용해 선의 유사한 효과를 만들면서 공예와 순수 미술의 구분을 흐립니다. 실로 된 선은 조각적 요소를 본질적으로 포함하는 반면, 그려진 선은 종이 표면 위에 머무르거나 스며들어 선의 이차원적·삼차원적 성격을 대비시킵니다. Stone은 미국 추상 예술가로, 여러 매체와 표면을 넘나들며 색, 선, 물질성, 과정을 탐구합니다. 뉴욕시에서 태어나 현재 브루클린에서 거주하며 작업합니다.

Audrey Stone - Nb. 80, 2012년. 실, 잉크, 흑연, 종이 위에. 43.2 x 35.6 cm.

Tilman - Untitled (137.13)

콘크리트 아트와 미니멀리즘에서 영감을 받은 Tilman의 유명한 종이 작업은 그의 끊임없는 시각적 사고에서 비롯된 아이디어의 개인적 저장소입니다. 벨럼 종이에 크레용을 사용해 시각적 기억이 종이에 옮겨지도록 하여 화가적 특성과 표면 구조를 드러냅니다. Untitled (137.13)은 보는 방식과 지각을 독특하게 다루며, 빛과 상호작용하는 표면 너머를 탐구하도록 관람자를 이끕니다. Tilman은 독일 출신 추상 예술가이자 큐레이터로, 회화, 조성 환경, 쌓고 겹친 벽과 바닥 기반 물체를 포함한 작업을 합니다. 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 거주하며 작업합니다.

Tilman - Untitled (137.13), 2013년. 벨럼 위에 크레용. 35.5 x 28 cm.

Tenesh Webber - Photo from Drawing

25년 넘게 Webber는 추상 사진 매체를 남다른 관심으로 탐구하다가 최근에는 같은 관심을 드로잉으로 옮겼습니다. 그녀의 드로잉 어휘는 드로잉 과정을 독립된 매체로 사용하려는 의도와 함께 빠르게 발전합니다. 그녀는 스톤헨지 종이에 목탄 연필을 사용해 격자, 깊이와 그림자, 움직임과 정지라는 오랫동안 사진적으로 집중해온 아이디어를 발전시키는 추상 이미지를 만듭니다. Photo from Drawing은 정지, 안정과 무활동 상태, 전체 균형에 초점을 맞춘 응축되고 직관적인 작품입니다. Webber는 전통 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다 추상 사진가로, 뉴저지 저지시티에 거주하며 브루클린 부시윅에서 작업합니다.

Tenesh Webber - Photo from Drawing, 2019년. 스톤헨지 종이에 목탄 연필. 35.5 x 28 cm.

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대표 이미지: Ellen Priest - Jazz Cubano 42: Percussion Drawing, 2012년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영