이번 주 수집할 예술 작품 추천 - 추상 드로잉!

우리 시대를 초월한 지울 수 없는 딜레마가 존재합니다: 드로잉은 - 어느 정도까지 - 그 자체로 예술 작품인가, 아니면 더 큰, 새로운 작품에 흡수되면서 탐색적이고 심지어 보조적인 형태에 속하는가. 드로잉의 의존적이고 심지어 종속적인 역할은 14세기까지 지속되었으며, 그때부터 점차 더 자율적으로 발전하여 세부 사항, 정밀성 및 독특한 회화 구조에 초점을 맞추게 되었습니다. 그러나 그 구불구불한 운명은 현대 시대까지 계속되었고 추상 드로잉은 여전히 자율적이고 의존적인 상태 사이에서 흔들리고 있습니다. 일부 추상 예술가들에게 드로잉은 독립적이고 그 자체로 예술 작품이었습니다. Ellsworth Kelly의 윤곽 드로잉과 Picasso 및 Matisse의 선 드로잉에 대한 젊은 시절의 매혹은 그가 예술가로서 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그의 "연기 나는 굴뚝", "Rue de Blainville의 자동 드로잉"은 선과 형태가 무작위로 교차하면서도 합리적인 구성에 대한 충동을 유지하여 추상과 초현실적 행동 드로잉을 능숙하게 결합합니다(그의 더 유명한 식물 드로잉이 때때로 재현 예술로 미끄러지는 것과는 다르게). 생각의 뼈로서 드로잉에 대한 동일하고 비할 데 없는 매혹은 Dorothea Rockburne와 공유되었으며, 그녀의 조작된 종이에 대한 정밀한 기하학적 드로잉은 주요 수학적 개념과 그녀의 방정식을 시각적으로 해결하려는 노력을 반영했습니다. 다른 이들, 특히 대부분의 추상 표현주의자들에게 드로잉은 단지 더 큰 캔버스 작업을 위한 준비 스케치로 사용되었습니다. 그들의 사용된 드로잉과 사용되지 않은 드로잉은 MoMa에 보존되어 있으며; Willem de Kooning의 아세테이트에 크레용이나 목탄으로 그린 사용되지 않은 준비 드로잉이나 Helen Frankenthaler의 아세테이트 조각에 대한 연필과 잉크는 특히 매력적이며, 더 큰, 새로운 작품을 주저하며 알립니다. 그러나 혼합 매체가 인기를 얻으면서 드로잉은 점점 더 다른 형태에 통합되었습니다. Franz Kline은 인쇄된 (뉴스)지에 잉크로 그리기를 사용했고, Sol LeWitt는 1980년대 중반부터 그의 벽 드로잉과 종이 작업에서 3차원 형태를 묘사하면서 드로잉은 혼합 매체 예술의 중요한 요소가 되었습니다. 추상 드로잉에 대한 우리의 열정을 공유하신다면, 아래로 스크롤하여 우리의 최신 추상 드로잉 컬렉션에 대해 알아보세요.

Richard Caldicott - 19.6.17

Caldicott의 드로잉은 독특하게 미니멀리즘적이며, 건축적 특성을 지니고 있으며, 오직 하나 또는 두 개의 선으로 만들어졌습니다. 19.6.17에 펜과 잉크젯을 사용하여 파스텔 톤과 부드러운 색상을 선택하고, 형식적인 구성을 통해 엄숙함과 세련됨의 감각을 창출합니다. 그의 예술가로서의 다재다능함은 볼펜으로 드로잉하고 잉크젯 인쇄를 사용하는 등 다양한 기법을 자신 있게 실험할 수 있게 해주며, 그의 창작 과정의 단순함과 소박함을 드러냅니다. 건축, 음악 구조, 형식주의, 기하학에서 영감을 받은 그의 드로잉은 정밀하고, 명료하며, 겸손합니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이에 추상적인 구성을 만드는 영국 예술가입니다. 그는 런던에서 살고 일합니다.

Richard Caldicott - 19.6.17, 2017. 펜과 잉크젯으로 종이에. 29.7 x 21 cm.

Xanda McCagg - 인접 6

McCagg의 더 큰 작품들을 알리는 시작 작품인 Adjacent 6은 종이에 페인트 스틱과 연필로 만들어졌으며, 그녀의 기법의 생동감과 열정을 포착하는 젯소로 프라이밍되었습니다. 그녀는 미세한 자국과 광대한 색상 영역을 전달하며, 다양한 아이디어를 강조하기 위해 선을 사용합니다. Adjacent 6은 얇고 공기 같은 색상과 거칠고 음침한 선을 혼합하여 그녀의 직관이 예술적 모험을 안내하도록 합니다. 그녀는 인식과 상상 사이의 미묘한 구별에 기반한 그녀의 기본 미학 어휘의 정교한 진화를 세심하게 표현합니다. McCagg는 뉴욕시 첼시 지역에서 살고 일하는 미국의 추상 예술가입니다.

Xanda McCagg - 인접 6, 2013. 종이에 연필과 페인트 스틱. 40.6 x 30.5 cm.

Margaret Neill - 매니페스트 1

Manifest 시리즈의 일환으로, Manifest 1은 종이에 그려진 대형 목탄 작품으로, 목탄과 같은 원초적 재료가 Neill의 작품의 최종적인 모습을 결정하도록 허용하며, 특정한 형식 개념이 시리즈를 통해 발전합니다. 예술가의 손을 우선시하는 것으로 유명한 그녀의 직관적인 움직임은 자연과 시각적 경험이 점차 드러나도록 합니다. 그녀의 유동적이고 얽힌 선들과 뒤틀린 불안한 기하학적 형태는 시간의 유동성을 서정적이고 웅변적인 표현으로 발산합니다. Neill의 독특한 서정적 추상은 본능적이며, 그녀는 광학적 감각을 사용하여 자연 세계의 외관을 재해석합니다. Neill은 오하이오 출신의 미국 추상 예술가로, 곡선과 비재현적 형태 및 모양에 의해 영향을 받은 서정적이고 제스처적인 이미지를 만들기 위해 다양한 매체를 사용합니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 작업합니다.

Margaret Neill - 매니페스트 1, 2015. 종이에 목탄과 물. 73.6 x 106.6 cm.

Jaanika Peerna - 해동 3

최근의 Thaw 시리즈는 Peerna의 환경 문제에 대한 깊은 우려와 기후 변화가 빙하의 급속한 녹음에 미친 영향을 드러냅니다. Thaw 3은 얼음이 물로 녹는 과정을 묘사한 두 겹의 플라스틱 종이에 자유롭게 그린 그림입니다. Peerna는 여러 개의 연필을 들고 그리며, 그녀의 손의 물리적 움직임은 온도가 변할 때 얼음의 소리를 모방합니다. 미묘한 파란색 연필과 흑연의 층이 불규칙하지만 반복적인 방식으로 겹쳐져, 무언가 연약하고 소중한 것이 동시에 사라지고 나타나는 숭고한 느낌을 자아냅니다. Peerna는 에스토니아 태생의 예술가로, 그녀의 작업은 드로잉, 비디오, 설치 및 공연을 포함합니다. 그녀는 뉴욕, 베를린, 탈린에서 살고 일하고 있습니다.

Jaanika Peerna - Thaw 3, 2017. 그래파이트와 색연필로 두 겹의 플라스틱 종이에 그린 작품. 134.6 x 91.5 cm.

Ellen Priest - 재즈 쿠바노 42: 타악기 드로잉

Priest는 오랫동안 재즈에 매료되어 있었지만, 최근에는 쿠바 재즈에서 영감을 받은 시리즈에서 드로잉을 수용하게 되었습니다. 그녀는 드로잉이 시각 예술에 대한 생각을 소리 내어 표현하는 것이라고 생각합니다. Priest는 쿠바 재즈의 복잡한 리듬이 만들어내는 공간과 움직임을 시각적으로 묘사하며, 그녀의 작품의 물리성을 통해 그 층이 있는 복잡성을 모방하려고 합니다. 그녀의 드로잉은 두 차원과 삼 차원 공간을 나누는 선을 모호하게 만드는 뚜렷한 차원성을 가진 콜라주로 구성되어 있으며, 실제 색 공간의 물질화된 움직임을 (재)창조합니다. Priest는 음악, 특히 재즈에서 영감을 받는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 필라델피아 근처에서 살고 일하고 있습니다.

Ellen Priest - 재즈 쿠바노 42: 타악기 드로잉, 2012. 플라셰 & 연필, 종이 위. 76.2 x 76.2 cm.

오드리 스톤 - Nb. 80

Nb. 80은 스톤이 선을 정의하는 것에 대한 지속적인 탐구를 보여줍니다. 이는 그리드 형식 내에서 실, 잉크, 그리고 그래파이트를 결합하여 이루어집니다. 선들은 처음에는 동일하게 보이지만, 자세히 살펴보면 일부 선은 종이에 바느질되어 있고, 다른 선은 잉크나 그래파이트로 그려져 있음을 알 수 있습니다. 스톤은 두 가지 다른 재료, 즉 두 가지 다른 시각적 표현을 사용하여 선의 유사한 효과를 만들어내며, 공예와 미술의 경계를 흐리게 합니다. 실로 된 선은 본질적으로 조각적 요소를 포함하고 있으며, 그려진 선은 종이 표면 위에 남아 있거나 그 안으로 가라앉아, 선의 2차원적 및 3차원적 성격을 대조합니다. 스톤은 미국의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 여러 매체와 표면을 통해 색상, 선, 물질성 및 과정을 탐구합니다. 그녀는 뉴욕시에서 태어났으며, 현재 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.

오드리 스톤 -Nb. 80, 2012. 실, 잉크 및 그래파이트로 종이에. 43.2 x 35.6 cm.

Tilman - 제목 없음 (137.13)

콘크리트 아트와 미니멀리즘에서 영감을 받은 Tilman의 종이 작품은 그의 끊임없는 시각적 사고에서 파생된 아이디어의 개인적인 저장소입니다. 그는 벨룸 종이에 크레용을 사용하여 자신의 시각적 기억이 종이에 번역되도록 하여 화가의 질감과 표면 구조를 드러냅니다. Untitled (137.13)은 특히 보는 방식과 인식을 다루며, 관객이 빛과 상호작용하는 표면 너머를 탐구하도록 유도하여 시각적 환경을 재정렬합니다. Tilman은 독일의 추상 예술가이자 큐레이터입니다. 그의 작업에는 회화, 구축된 환경, 쌓이고 층을 이룬 벽 및 바닥 기반 물체가 포함됩니다. 그는 뉴욕시와 이탈리아 돌체아쿠아에서 살고 일하고 있습니다.

Tilman - 제목 없음 (137.13), 2013. 크레용으로 그린 비단. 35.5 x 28 cm.

Tenesh Webber - 드로잉에서의 사진

25년 이상, Webber는 추상 사진 매체에 대한 비할 데 없는 관심을 가지고 탐구해 왔으며, 최근 몇 년 동안 그 같은 관심을 드로잉으로 옮겼습니다. 그녀의 드로잉 어휘는 드로잉 과정을 그 자체의 매체로 사용하려는 의도와 함께 빠르게 발전하고 있습니다. 그녀는 스톤헨지 종이에 목탄 연필을 사용하여 그리드, 깊이와 그림자, 움직임과 정지 상태에 대한 오랫동안 사진적으로 집중해 온 아이디어를 발전시키는 추상 이미지를 만듭니다. 드로잉에서의 사진은 정지 상태, 안정성 및 비활동 상태, 전반적인 균형에 초점을 맞춘 응축되고 직관적인 작품입니다. Webber는 전통적인 흑백 사진의 관습을 탐구하고 도전하는 캐나다의 추상 사진작가입니다. 그녀는 뉴저지주 저지 시에 살고 있으며 브루클린 부쉬윅에서 작업하고 있습니다.

Tenesh Webber - 드로잉에서의 사진, 2019. 석탄 연필로 그린, 스톤헨지 종이 위에. 35.5 x 28 cm.

더 많은 추상 그림을 발견하세요!

특집 이미지: Ellen Priest - 재즈 쿠바노 42: 타악기 드로잉, 2012, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković