Lee 승지오와 핵의 기원

COVID-19 대응에서 가장 효과적인 국가 중 하나인 한국은 현재 여름의 가장 매혹적인 추상 미술 전시회 중 하나인 Lee승지오: 진보하는 기둥들를 국립현대미술관에서 개최하고 있습니다. 1941년에 태어난,

비전 포착

Lee: 진전하는 기둥들에서 전시되는 90점의 그림은 처음에는 여러 개의 뚜렷한 작업 집단에 속하는 것처럼 보일 수 있습니다. 어떤 것은 대부분 검은색이고; 다른 것들은 흑백이며; 또 다른 것들은 다양한 색상을 포함하고 있습니다. 그러나 이 모든 작품은 튜브에서 파생된 유사한 형태의 언어에 의존합니다. 한국에서 Lee는 "파이프 아티스트"로 알려져 있으며, 이는 그의 그림을 관통하는 즉각적으로 인식 가능한 다수의 파이프와 튜브 네트워크를 가리킵니다. Lee는 그의 튜브 또는 파이프 그림을 Nucleus 시리즈라고 불렀습니다. 'Origins'라는 용어와 마찬가지로, Nucleus라는 단어는 어떤 것의 중심 기반을 다시 가리킵니다. Lee는 튜브를 기하학적, 합리적, 무관심하며 계산적인 것으로 간주했습니다. 또한, 튜브는 현대 사회가 다양한 유형의 파이프와 관로 없이는 존재할 수 없기 때문에 본질적으로 현대적인 형태입니다. 그러나 그것은 또한 가장 초기의 팬 플루트와 수로, 심지어 인간의 정맥, 동맥 및 뉴런으로 거슬러 올라가는 고대의 형태이기도 합니다. 튜브는 동시에 현대적이고 고대적이며, 상징적이고 합리적입니다. Lee에게 이것은 그들이 그리기에 이상적인 주제가 되게 했습니다.

Nucleus 시리즈는 또한 Lee가 기차 여행 중에 겪었던 매우 개인적인 경험에서 비롯되었습니다. 이 경험은 기억의 내면 세계와 외부의 물리적 세계와 연결되어 있습니다. 그가 탄 기차가 풍경을 빠르게 지나칠 때, Lee는 창밖을 바라보며 잠이 들고 있었습니다. 그의 간신히 열린 눈은 지나가는 다채롭고 다양한 형태의 풍경이 기하학적이고 단색의 선으로 흐려지는 것을 지켜보았습니다. 그의 눈이 마침내 감기자, 합성된 광학적 비전이 그에게 나타났습니다. 그것은 그에게 깊은 영향을 미쳤지만, 그것을 포착하기 위해 눈을 뜨자 그것은 사라졌습니다. Lee는 스튜디오에서 그 비전을 다시 포착하기 위해 며칠을 보냈습니다. 그의 Nucleus 시리즈를 추구하려는 평생의 열망은 그 비전에서 비롯되었으며, 빠르게 현대화되는 세계가 그를 지나치는 모습을 보고, 그의 감긴 눈 뒤에서 메아리치는 광학적 기억에 의해 촉발되었습니다.

Lee 승 지오 - Nucleus 87-99, (1987). 유화. 157.48 x 78.74 인치

단일 관점

Lee가 그 기차에서 경험한 것은 준비된 마음에 행운이 따르는 예가 될 수 있다. 타이밍과 여러 가지 다른 조건들이 결합하여 이미지를 형성했고, 이는 비전을 수용하고 이해하며 논리적인 결말을 추구할 준비가 된 예술가의 마음속에 형성된 이미지의 집합으로 이어졌다. 그러나 Lee가 그의 경력 전반에 걸쳐 이 비전을 지속적으로 추구할 용기를 가졌던 것이 그를 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 만들었다. 전통적인 방법과 완전히 단절된, 완전히 독창적이고 완전히 추상적인 무언가를 추구하는 그의 끈질김은 정치적 행위였다. Lee와 다른 오리진스 창립자들은 예술적 자유를 주장하며 기존의 학문적이고 비판적인 체제를 무시했다. 그렇게 함으로써 그들은 단색화의 예술가들과 1970년대 한국 개념 예술가들에게 영감을 주었고, 오늘날의 믿을 수 없을 만큼 다양하고 독특한 한국 현대 미술 분야의 기초를 다졌다.

/blogs/magazine/단색화-한국-회화-추상-예술의-새로운-트렌드

그러나 Lee의 전체를 고려할 때 주목할 만한 점은 그의 작품이 한국 미술과 문화 역사에서 가장 본질적인 것들과 여러 면에서 실제로 상관관계가 있다는 것이다. 그의 Nucleus 회화에서 보여지는 단순함과 절제는 조선 시대 한국의 국교인 네오-유교의 순수함과 검소함을 불러일으킨다; 그의 상상한 이상을 찾기 위한 시각적 주제의 반복적인 변형은 열반을 찾는 불교 영혼의 반복적인 삶을 반향한다; 의미의 전달자로서의 합리적 형태의 수용은 8,000년 된 신석기 시대 도자기와 같은 가장 오래된 한국 예술 작품의 유용성과 단순함을 반영한다. 현대적이고 차가우며 객관적이고 추상적인 입장을 창조함으로써, Lee는 한국 현대미술을 "새롭게 만들기"를 추구하는 것뿐만 아니라 "당신의 것으로 만들 권리를 주장하는 것"으로 정의했다.

Lee 승지오: 발전하는 기둥들 은 2020년 10월까지 서울의 국립현대미술관에서 전시됩니다.

특집 이미지: Lee승지오: MMCA 과천(MMCA)에서의 기둥 전시 전시 전경
모든 이미지는 설명을 위한 용도로만 사용됩니다.
필립 Barcio