Tommaso Fattovich
1977
(USA)
ITALIAN
Tommaso Fattovich는 자동기술법이라는 초현실주의 전략을 활용하여 황폐함과 부패의 감정을 전달하는 거칠고 층이 있는 감성적인 작품을 창조하는 이탈리아 추상 화가입니다.
그는 플로리다 델레이 비치에서 거주하며 작업합니다.
학력
Fattovich는 이탈리아 밀라노에서 자란 어린 시절을 자신의 첫 예술 교육으로 묘사합니다. 독학으로 화가가 되었으며, 플로리다 애틀랜틱 대학교 보카 레이턴에서 커뮤니케이션 학사와 국제 비즈니스 석사 학위를 받았습니다.
기법
Fattovich는 자신의 스타일을 추상 펑크(Abstract Punk)라고 부릅니다. 그는 전통적인 기법을 의도적으로 거부하고 브뤼트 아트 전략을 택합니다. 대형 캔버스에 유화, 아크릴 및 기타 매체를 혼합하여 손과 석고 주걱, 포크 같은 도구를 사용해 거친 질감과 입체감을 더합니다. “나는 그 자국을 만들기 위해 사용할 수 있는 모든 것을 사용합니다,”라고 그는 말합니다. “이것은 붓질조차 아닙니다.” 그의 구성은 색상, 층, 선, 형태에 본능적으로 반응하는 잠재의식적 과정에 따라 발전하며, 각 작품이 완성되었음을 그에게 드러낼 때까지 이끌어 갑니다. 그는 이것이 예술 과정에서 가장 보람 있는 부분이라고 말합니다: 작품이 “본래 의도된 모습”이 되었음을 발견하고, 그 작품에 반응하는 관람자와 연결되는 순간입니다.
영감
Fattovich는 에너지와 자발성을 표현하려는 깊은 내적 욕구에 의해 동기부여됩니다. 그의 작품 속 이미지는 그가 “파괴된 초현실적 환경”이라고 부르는 것을 반영합니다. 그의 고향 밀라노와 플로리다의 새로운 고향에서 부식되고 혼란스러운 도시 환경이 그의 구성에 스며들어 있습니다. 현대 세계의 파편들이 작품 속에 나타났다가 사라지는 듯합니다. 그의 영감의 핵심은 삶에 대한 감각적 반응을 찾는 것이며, 이는 “관람자가 계속해서 재정의할 수 있는” 감정적 연결로 이어진다고 말합니다.
관련 인용문
“그림이 완성되는 적절한 순간을 찾는 것은 고된 일입니다. 각 그림은 그 순간에 도달하기 위해 겪어야 했던 고난의 이야기입니다. 이것이 제가 그림을 그리는 이유입니다. 시각적이고 감정으로 가득 찬 것을 말로 표현하기 어렵기 때문입니다.”
전시 및 소장품
Fattovich의 작품은 많은 개인 소장품에 있습니다. 최근 전시회로는 보카 레이턴 미술관, Art Boca Raton – 국제 아트 페어, 코랄 스프링스 미술관, 마이애미 (Red Dot Art Fair, Art Wynwood, Eighteen: The Most Influential Emerging Artists - Blink Group Fine Art Gallery), 로스앤젤레스 (Downtown LA Art Show), 그리고 뉴욕 (AB Gallery)이 있습니다.
갤러리
NEXT STEP STUDIO & GALLERY, 디트로이트, 미시간MONICA KING PROJECTS, 코네티컷KOL GALLERY, 헤이그, 네덜란드AB GALLERY NY, 이스트 햄튼, 뉴욕BLINK GROUP GALLERY, 마이애미, 플로리다CAROUSEL FINE ART, 마이애미, 플로리다
가장 유명한 파블로 피카소의 그림들 (그리고 몇몇 추상적 후계자들)
가장 유명한 파블로 피카소 그림들을 정량화하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 파블로 피카소(본명 Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso!)는 기네스 세계 기록에 역사상 ...
더 알아보기
준비, 시작, 페인팅! IdeelArt의 퍼포먼스 페인팅
1952년 액션 페인팅을 정의하면서 미술 비평가 해롤드 로젠버그는 캔버스를 그림이 아닌 사건으로 재해석하여 떠오르는 운동을 구분지었습니다. 미국의 액션 화가들은 재현이나 재설계의 개념을 버렸을 뿐만 아니라 표현을 행동으로 대체하며 자발성, 주관성, 물리성, 심지어 개인의 해방이라는 개념을 급진적으로 탐구했습니다. 그러나 퍼포먼스 페인팅은 전적으로 미...
더 알아보기
예술은 모든 크기로 존재할 수 있지만, 추상 예술은 대형으로 존재합니다. 잭슨 폴록, 바넷 뉴먼, 마크 로스코 - 대형 캔버스의 선구자들 - 그들의 전례 없는 대형 그림으로 두 가지 사이에 등호를 놓았습니다. 1947년, MoMA는 ‘대형 캔버스’라는 새로운 시대를 알리는 대형 현대 회화 전시회를 개최했습니다. 대형 추상화는 작품과 관객 간의 관계를...
더 알아보기
예기치 않은 자발성과 제약 없는 자유는 예술가의 자유, 진정한 자아, 그리고 무수한 감정적 가능성에 대한 열렬한 탐구와 함께 성숙해진 제스처 추상에서 가장 뚜렷하게 포착됩니다. 창조적 과정의 출발점을 잠재의식에서 찾은 제스처 추상주의의 지지자들은 그들의 예술의 숨겨진 기원을 발굴하기 위해 자동주의의 초현실주의적 실천과 융 심리학 및 그 현대적 파생물...
더 알아보기
노란색을 강렬하게 적용하면서 - 노란-빨간-파란색 또는 노란 캔버스 등에서 - 칸딘스키는 노란색이 인간을 괴롭히며, 제약처럼 자신에게 강요하고, 일종의 견딜 수 없는 잔인함으로 침입한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 수많은 의미, 해석 및 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 속성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다. 드 쿠닝의 '...
더 알아보기
말레비치의 색이 없는 순수 기하학적 형태에서부터 현재 루브르에서 그의 100세 생일을 기념하는 회고전이 열리고 있는 블랙의 대가 소울라주에 이르기까지, 추상 미술은 색의 역할과 중요성, 그리고 그 결여를 탐구했습니다. 아래에는 판매 중인 흑백 추상 미술의 최고의 선택이 있으며, 이는 흑백 형태, 모양 및 선의 대립적인 이분법을 강조합니다. 선정된 예...
더 알아보기
현대 추상 미술의 최고의 온라인 갤러리인 IdeelArt는 추상 미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 가지고 있습니다. 오늘날 활동 중인 가장 역동적이고 매력적인 추상 예술가들의 작품을 대표할 수 있는 것은 저희에게 큰 영광입니다. 오늘은 그 멋진 예술가들 중 일부의 작업을 소개할 수 있는 시간을 갖고자 합니다. 그들의 작품과 저희가 대...
더 알아보기
