집을 밝게 해줄 노란 추상 미술 작품 판매!

노란색을 강렬하게 적용하면서 - 노란-빨간-파란색 또는 노란 캔버스 등에서 - 칸딘스키는 노란색이 인간을 괴롭히며, 제약처럼 자신에게 강요하고, 일종의 견딜 수 없는 잔인함으로 침입한다고 주장했습니다. 실제로 노란색은 수많은 의미, 해석 및 감정이 공존할 수 있게 하며, 이 독특한 속성은 1세대 추상 표현주의자들을 특히 매료시켰습니다. 드 쿠닝의 '노란 여성'에서의 빛나는 노란색은 눈을 갑자기 부시게 하여 작품의 전체적인 광채를 강조하며, 폴록의 '노란 섬'에서의 밝은 노란색도 마찬가지입니다. 그러나 로버트 마더웰의 작업에서 그의 젊은 시절을 떠올리게 하는 캘리포니아 언덕의 황토색은 필수적이었습니다. '작은 스페인 감옥'에서 자유롭게 그려진 수직 노란색 띠는 희망을 나타내고, '노란 코드'에서는 노란색의 면이 대담한 검은 형태와 눈에 띄게 대조를 이루며, 노란색은 마더웰의 상징적인 색상이 되어 그의 다작의 작품에서 지배적인 역할을 합니다. 노란색이 오늘날의 예술가들에게 영감을 주고 도발하는 가운데, 우리의 주간 선택이 여러분이 자신의 노란색 보석을 선택하고 컬렉션에 추가하는 데 도움이 되기를 바랍니다!

Anya Spielman - 퀸스

Spielman의 강렬한 신체적 접근은 그녀의 충동적인 본성을 드러내는 억제되지 않은 표현주의 예술 작품을 드러냅니다. 이 작은 종이에 그린 유화는 화려하게 겹쳐진 광택과 매트의 노란색과 흰색 층으로 이루어진 빛나고 감각적인 포화 표면을 드러냅니다. 무모한 검은 선들은 멀리서 모과를 언급하며, 해체되고 잠재된 작업의 어휘를 생성하는 기초 구조를 만듭니다. 모과는 미세한 균형 속에서 정적과 구조를 탐구하며 관객을 유혹하고 흥분시킵니다. Spielman은 미국의 추상 화가입니다. 그녀의 작업은 이진 힘과 형태의 별자리를 탐구합니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 살고 일합니다.

Anya Spielman - 퀸스, 2015. 종이에 유화. 17.8 x 17.8 cm.

Dana Gordon - 구조 8에 대한 라인

라인 투 구조 8은 Gordon의 1977년에 만들어진 초기 시리즈의 일부로, 그는 마크가 선, 형태 및 그림으로 발전하는 방식을 철저히 조사합니다. 이 아크릴 작품은 수제 인도 종이에 그려졌으며, 선형성과 마크 및 형태의 군집 사이에서 흔들리며, 억제된 노란색의 축소된 팔레트로 인해 선과 마크의 특성에 집중할 수 있게 합니다. 기본 요소에 집중하면서 그는 인간 본성과 그 가장 숨겨진 비밀을 깊이 파고듭니다. Gordon은 미국의 추상 화가이자 멀티미디어 아티스트로, 그의 생기 넘치는 작품은 수십 년 동안 마크 메이킹과 선의 잠재력을 직접 탐구하여 의미가 담긴 색상, 형태 및 공간을 창조해왔습니다. 그는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Dana Gordon - 구조로의 선 8, 1977. 수제 인도 종이에 아크릴. 61 x 76.2 cm.

Janise Yntema - 레몬 옐로우

이 작품은 Yntema가 투명한 색소 왁스를 겹겹이 쌓아 색상의 비범한 생동감을 얻는 시리즈 "빛의 온도"의 일부입니다. 레몬 옐로우는 그녀가 레몬을 지각하는 느낌을 응축하려는 세심한 노력으로, 관찰된 객체의 기억이 그녀의 개인적인 반사 공간을 차지합니다. 그곳에서 그녀는 색상과 빛이 상호작용하고 주관성과 주제를 스스로 활용하도록 허용합니다. Yntema는 밀랍, 수지 및 색소의 조합인 고대의 엔카우스틱 왁스 기법으로 작업하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 현재 벨기에 브뤼셀에서 살고 작업하고 있습니다.

Janise Yntema - 레몬 옐로우, 2015. 밀랍, 수지 및 안료가 아카이벌 종이에 부착되어 아카이벌 보드에 매트 처리됨. 41 x 61 cm.

멜 프레스트 - 어제인 척 해봐

이 최면을 거는 아크릴 패널 작품은 혈색 달 월식에서 영감을 받은 "행성 시간에 대한 찬사" 시리즈의 일부로, 달의 표면을 불투명한 벽돌-red 구체로 변모시켰습니다. 전통 미학과 현대 미학의 차이에 대한 논의를 바탕으로 "그림자의 찬사"에서 그녀는 점진적인 우주적 변화가 자신의 습관적인 활동에 어떤 영향을 미치는지 깊이 생각합니다. 프레스트는 노란색 층을 쌓고 선 작업을 기다리며 몇 달을 보냈습니다. 그녀의 창작 과정이 숭고한 우주적 맥박과 공명하기 시작하자 계속 작업을 이어갔습니다. 프레스트는 색상, 선, 그리고 원근감을 동원하여 운동 감각적 현상을 활성화하는 복잡하고 층이 있는 회화를 만드는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 캘리포니아주 샌프란시스코에서 살고 일하고 있습니다.

멜 프레스트 -어제인 척 해봐, 2015. 아크릴 패널. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Matthew Langley - 4CD

더 비공식적인 Painting A Day 시리즈의 일환으로, 4CD는 Langley가 그만의 독특한 방식으로 그려진 표면을 구축/확장하고 축소/최소화하는 방식에서 스케일, 스트로크, 표면이 어떻게 상호작용하는지를 시각적으로 조사하는 작품입니다. 그는 반투명한 노란색 페인트 층을 사용하여 복잡하고 모호한 회화의 본질을 강조하는 생생하고 고통스러운 작품을 만들어냅니다. 그의 개방적인 접근 방식은 이 작품의 물리적 측면을 초월하면서 사색과 질문을 유도합니다. Langley는 추상 미국 예술가입니다. 그는 색상과 과정, 마크 메이킹과 필드, 스케일과 관계, 계획과 즉흥의 균형에 관심이 있습니다. 그는 뉴욕시에서 살고 일하고 있습니다.

Matthew Langley - 4CD, 2015. 아크릴화, 종이에. 56 x 71 cm.

스티븐 메인 - HP13-1113

할프톤 페인팅 시리즈의 일부인 HP13-1113은 사진의 할프톤을 닮은 패턴으로 작은 점들의 매트릭스를 남기는 특수 인쇄 표면으로 만들어졌습니다. 상업 인쇄에서 사진 에멀젼의 연속 톤을 작은 점들의 필드로 변환하는 데 사용되며, 단편적인 확대와 간소화된 초점의 인상을 전달합니다. 메인은 자연화된 라벤더 블루-그레이와 대비되는 고도로 포화되고 색채적으로 강렬한 노란색을 적용하여 놀라움의 요소와 예외적으로 시각적으로 매력적인 결과를 가져옵니다. 메인은 미국의 추상 화가, 작가, 큐레이터, 교사입니다. 그의 그림은 색상, 구성, 표면 및 과정에 대한 현대적인 아이디어를 다루고 확장합니다. 그는 뉴욕 브루클린에서 살고 일합니다.

스티븐 메인 - HP13-1113, 2013. 아크릴화, 캔버스. 91 x 76 cm.

Jessica Snow - 스페이스 그루브 4

'스페이스 그루브 4는 장난스럽고 밝은 노란색과 빨간색의 능숙한 선택을 보여주며, 이는 은유적인 빛, 공기, 상승, 자유로 표면을 채우면서 녹아듭니다. Snow는 색상이 붓질의 압축과 무게에 미치는 영향을 탐구하며 감정적이고 이성적인 것, 질서와 혼돈을 융합합니다. 그녀의 수월하고 직관적인 붓질은 즉흥적으로 보이지만, 그녀의 준비의 철저함은 점차 드러납니다. 그녀는 자신의 작품이 해석에 열려 있기를 선호하며, 각 관람객이 자신의 기호학적 우주에 몰입하도록 격려합니다. Snow는 다채롭고 장난기 가득한 기하학으로 구별되는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 샌프란시스코에 거주하고 있습니다.'

Jessica Snow - 스페이스 그루브 4, 2019. 리넨에 유화. 106.7 x 96.5 cm.

Holly Miller - 벤드 2

Bend 시리즈의 일부인 이 작품은 그녀의 시그니처 스티치 엣지가 강조된 지그재그 형태의 조각으로, 3차원적인 측면을 부각시킵니다. Miller는 실로 연결된 선을 사용하여 조각, 회화, 드로잉을 놀랍게도 혼합하며 물리적 장벽을 강조하고 형태를 방해합니다. 부드러운 노란색은 역동적인 에너지를 포착하면서 동시에 관람객이 선을 통해 그려진 표면으로 들어갈 수 있도록 하는 조용한 시적 감성을 전달합니다. Miller는 추상 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려고 노력하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.

Holly Miller - 벤드 2, 2013. 아크릴, 그래파이트 및 실로 캔버스에 그린 작품. 25.4 x 25.4 cm.

Jill Moser - 1.20 (참조 09)

서면 언어의 역사에서 나선형 깊이에 영감을 받아, Moser의 시각적이고 지시적인 언어에 대한 매력은 종이에 격렬하게 떨어지는 노란색 구아슈로 드러나며, 그녀의 가장 강렬한 감정을 드러냅니다. 그녀의 힘찬 제약 없는 붓놀림은 얇고 섬세한 선을 이루어, 사색적이고 숙고적인 서정적 표현을 만들어냅니다. 그녀의 작업의 자발성은 각 작품을 통해 개인적으로 발전하는 방법론적이고 지시적인 과정을 통해 이루어집니다. Moser는 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Jill Moser - 1.20 (Ref 09), 2009. 종이에 구아슈. 76.2 x 57.15 cm.

Tommaso Fattovich - 시계태엽

이번 Fattovich의 최신작은 대담한 혼합 매체의 캔버스로, 그의 잠재의식에 깊이 잠수하려는 대담한 시도를 반영합니다. 그는 자동주의의 초현실주의 전략을 적용하여 구성에 변화를 주며 노란색이 강렬하게 지배하는 Fattovich는 다른 색상뿐만 아니라 레이어, 선, 형태와 경쟁하며 Fattovich의 본능적인 표현을 더합니다. 그의 추상 펑크 스타일은 현대 세계의 조각들이 나타나고 사라지는 거칠고도 순수한 작품을 제공합니다. Fattovich는 원초적이고 층이 있는 감정적인 작품을 창조하기 위해 자동주의의 초현실주의 전략을 사용하는 이탈리아의 추상 화가입니다. 그는 플로리다주 델레이 비치에서 살고 일하고 있습니다.

Tommaso Fattovich - 클락워크, 2020. 혼합 매체 캔버스. 152.4 x 121.92 cm.

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특집 이미지: 멜 프레스트 - 어제인 척 해봐, 2015, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković