Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller는 미국의 추상 화가로, 그녀의 그림은 추상의 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려고 노력합니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 살고 일합니다.
교육
버팔로, NY에서 태어난 이 예술가는 60년대 후반과 70년대 초반에 이탈리아 로마에서 성장했습니다. 그녀의 할머니는 가끔 홀리와 그녀의 가족을 방문하곤 했으며, 항상 그녀를 박물관에 데려가 다양한 걸작들을 탐험하게 했습니다. NY에서의 고등학교 시절 동안 그녀는 오직 하나의 꿈만 있었습니다 - 어린 시절을 보낸 고향으로 돌아가는 것이었습니다. 졸업 후, 이 예술가는 영원한 도시로 이주하여 단테 알리기에리 학교에서 미술사와 이탈리아 문학 수업을 들었습니다.
스무 살에 젊은 예술가는 미국으로 돌아와 1984년에 미술 학사 학위를 취득한 시각 예술 학교(SVA)에서 드로잉, 회화 및 조각을 공부했습니다.
기술
긴 실험의 여정을 거친 후, 예술가는 실에 관여하기 시작했다. 실은 그리기 속성을 지니면서도 촉각적이고 조각적이며, 캔버스와 관련이 있고 끝없는 은유를 담고 있다. 그녀는 캔버스 위에 연필 대신 긴 바늘과 실로 그리기 시작했다. 그녀는 그리기, 회화, 조각을 결합하면서도 단순하고 겸손한 시각적 매체를 발견했다. 그녀는 많은 탐구, 위험 감수, 발견, 그리고 절대적으로 필요하지 않은 것들을 버리는 과정을 통해 도달한 경제성을 성취했다. 그녀의 경험, 생각, 감정과 정서를 정제함으로써, 그녀는 자신의 작업의 본질이 된 추상적인 개인 언어를 창조했다....
"바느질의 행위는 찌르고 치유하는, 연결하고 방해하는, 찢고 수선하는 은유를 담고 있습니다. 작은 찔림이나 쏘임은 우리가 아름답거나 부드러운 모든 것이 약간의 고통을 동반할 수 있음을 상기시킵니다. 그 안에 작품의 시가 있습니다."
반복된 스레드 라인을 기하학적 색상 형태와 결합함으로써, 그녀의 작업은 많은 이분법을 전달합니다: 축소된 회화와 공예, 환상과 물질, 따뜻함과 차가움, 부재와 존재, 남성과 여성, 대담함과 미세함, 완벽함과 불완전함...
그 그림들은 단색의 붓질과 캔버스 표면을 뚫고 나오는 선의 구멍을 통해 묘사되는 물리성을 가지고 있지만, 멀리서 보면 평면처럼 보이며 섬세한 선화처럼 제안된다. 그림에 가까이 다가가면 놀라움의 요소가 드러나고, 사람은 더 가까이 들여다보며 원래의 가정이나 기대를 질문하게 된다.
영감
졸업 후, 그 예술가는 다시 이탈리아로 돌아갔습니다. 이 시기의 그녀의 작품 대부분은 로버트 라우센버그, 장 미셸 바스키아, 에곤 실레에게서 영감을 받았습니다. 그러나 4년 후, 그녀는 그 아름다운 도시에 사는 것이 마치 박물관에 사는 것 같다고 느꼈고, 예술가로서 성장하고 확장하기 위해서는 뭔가를 변화시켜야 한다는 것을 깨달았습니다; 그녀는 더 현대적인 환경과 다른 예술가들과의 더 넓은 대화가 필요했습니다. 그녀는 뉴욕으로 돌아가 여성 현대 미국 예술가로서의 뿌리를 확립했습니다....
촉각을 통한 소통(신체 언어)은 그녀의 촉각 추상화에 영감을 주었습니다. Miller의 팔레트는 60년대와 70년대 이탈리아 산업 디자인의 색조와 색상을 반영하며, 그녀의 형태는 건축과 도시 구조를 떠올리게 합니다.
그녀의 작업은 폰타나의 그림에 대한 물리적 접근 방식과 부리의 그림 표면에 대한 촉각적 조작에 큰 친화성을 가지고 있다. 엘스워스 켈리의 대담한 형태와 색상은 그녀에게 순수한 시각적 차원에서 공명했다. 아그네스 마틴의 미세하고 조용하며 반복적인 선, 프레드 샌드백의 강한 건축적이고 미니멀한 섬유 선, 에바 헤세의 감정적으로 가득 찬 구조적 거미줄, 리차드 터틀의 기발하고 신선한 드로잉과 겸손한 물체, 브리짓 라일리의 역동적이고 시각적인 구성은 Miller에게 깊은 인상을 남겨 그녀가 추상화에서 자신의 목소리를 내도록 영감을 주었다.
관련 인용문
"아트크리티컬"과 "아트 몽키 렌치"의 뉴욕 미술 비평가인 데벤 골든은 그녀의 작업에 대해 이렇게 썼습니다: "균일성을 추구하는 데 많은 노력이 기울여지지만, 인간의 불완전함이 각 행동에서 포용되고 강조됩니다... Holly Miller의 작업은 우리 앞에 떠 있는 시각적 촉각성을 제공합니다. 하지만 우리는 그것을 결코 만질 수 없습니다."
컬렉션
그 예술가의 작품은 노스캐롤라이나의 웨더스푼 미술관, 켄터키 대학교 미술관, 아칸소 예술 센터를 포함한 공공 컬렉션에 전시되어 있습니다.
전시회
그 예술가는 주로 미국 해안의 많은 갤러리에서 개인전을 열었고, 런던의 서펜타인 갤러리와 로마의 미스케티 스튜디오를 포함한 수많은 그룹 전시회에서 국제적으로 작품을 전시했습니다.
형태는 유한하고 평평하며, 단단하고 깨끗한 가장자리로 둘러싸여 있으며, 예술 비평가이자 큐레이터인 줄스 랭스너(Jules Langsner)가 설명한 바와 같이, 날카로운 윤곽과 단색의 깨끗한 색상 영역을 가진 단순화된, 종종 기하학적인 형태의 떠오르는 경향을 보입니다. 1959년 로스앤젤레스 카운티 미술관에서 전시회를 개최하고 프레드릭 해머슬리(Fr...
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