Crash 2
그림
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
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각 시리즈의 제목은 감정적, 심리적 및 신체적 상태로 해석될 수 있습니다.
이 최근 일하다 색상, 형태, 구성, 형상 및 질감을 계속 탐구하여 눈을 자극하고 감각을 깨우다.
새로운 제목들 시리즈 "Shout"와 "Crash"는 반영합니다. 오늘날의 현대 미국 사회에 대한 반응으로서의 좌절감과 불안감이 있지만, 이 작품은 개인적인 추상 언어를 통해 긍정적이고 낙관적인 감정 내용을 전달하려고 시도한다.
작가는 자신의 작업을 다음과 같이 설명합니다: "미세한 경계"조각과 회화, 회화와 드로잉, 드로잉과 바느질, 바느질과 치유, 치유와 즐거움, 즐거움과 보기, 보기와 바라보기, 바라보기와 만지기, 만지기와 만들기 ...물질과 환상, 사고와 직관, 마음과 심장, 삶과 사랑.
Holly Miller는 추상 미술 언어를 통해 시각적 요소와 촉각적 요소를 융합하려는 미국의 추상 미술가입니다. 그녀는 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
뉴욕 버팔로에서 태어난 이 예술가는 60년대 후반과 70년대 초반 이탈리아 로마에서 자랐습니다. 가끔 Holly와 그녀의 가족을 방문하던 할머니는 항상 그녀를 박물관으로 데려가 다양한 걸작들을 탐험하게 했습니다. 뉴욕에서 고등학교 시절, 그녀는 단 하나의 꿈만을 가졌습니다 - 어린 시절을 보낸 도시로 돌아가는 것. 졸업 후, 이 예술가는 영원한 도시로 이주하여 단테 알리기에리 학교에서 미술사와 이탈리아 문학 수업을 들었습니다.
스무 살 때, 젊은 예술가는 미국으로 돌아와 시각 예술 학교(SVA)에서 드로잉, 회화, 조각을 공부하며 1984년에 미술학사 학위를 취득했습니다.
기법
오랜 실험의 여정을 거친 후, 이 예술가는 실(thread)이라는 재료에 관심을 갖기 시작했습니다. 실은 드로잉의 특성을 가지면서도 촉각적이고 조각적인 성질을 지니며, 캔버스와 연관되고 무한한 은유를 담고 있습니다. 그녀는 캔버스 위에 연필 대신 긴 바늘과 실로 그리기 시작했습니다. 드로잉, 회화, 조각을 결합하면서도 단순하고 겸손한 시각 매체를 발견한 것입니다. 그녀는 수년간 탐구하고, 위험을 감수하며, 발견하고, 불필요한 것을 버리는 과정을 통해 경제성을 달성했습니다. 자신의 경험, 생각, 감정, 정서를 증류하여 그녀의 작품의 본질이 된 추상적 개인 언어를 창조했습니다....
"선을 꿰매는 행위는 찌르고 치유하며, 연결하고 방해하며, 찢고 꿰매는 은유를 담고 있습니다. 작은 찔림이나 따끔거림은 아름답거나 부드러운 모든 것이 약간은 고통스러울 수 있음을 상기시킵니다. 그 안에 작품의 시가 있습니다."
반복되는 실선과 기하학적 색상 형태를 결합함으로써 그녀의 작품은 많은 이분법을 전달합니다: 축소된 회화와 공예, 환상과 물질, 따뜻함과 차가움, 부재와 존재, 남성성과 여성성, 대담함과 미묘함, 완벽함과 불완전함...
이 그림들은 단색의 붓질과 캔버스 표면을 뚫고 지나가는 그려진 선의 구멍을 통해 물리성을 표현하지만, 멀리서 보면 평면적이고 섬세한 선 드로잉을 연상시킵니다. 그림에 가까이 다가가면 놀라운 요소가 드러나며, 관람자는 더 자세히 들여다보고 원래의 가정이나 기대를 의문시하게 됩니다.
영감
졸업 후, 이 예술가는 다시 이탈리아로 돌아갔습니다. 이 시기의 대부분 작품은 로버트 라우센버그, 장 미셸 바스키아, 에곤 실레에게서 영감을 받았습니다. 그러나 4년 후, 그녀는 그 아름다운 도시에 사는 것이 마치 박물관에 사는 것 같다고 느꼈고, 예술가로서 성장하고 확장하기 위해 무언가를 바꿔야 한다는 것을 깨달았습니다; 더 현대적인 환경과 다른 예술가들과의 폭넓은 대화가 필요했습니다. 그녀는 뉴욕으로 돌아와 여성 현대 미국 예술가로서 뿌리를 내렸습니다....
촉각(신체 언어)을 통한 소통은 그녀의 촉각적 추상 회화에 영감을 주었습니다. Miller의 팔레트는 60~70년대 이탈리아 산업 디자인의 색조와 음영을 반영하며, 그녀의 형태는 건축과 도시 구조를 떠올리게 합니다.
그녀의 작품은 Fontana의 회화에 대한 물리적 접근과 Burri의 회화 표면에 대한 촉각적 조작과 큰 친화성을 지닙니다. Ellsworth Kelly의 대담한 형태와 색상은 순수하게 시각적인 차원에서 그녀와 공명했습니다. Agnes Martin의 미묘하고 조용하며 반복적인 선 드로잉, Fred Sandback의 강한 건축적이고 최소한의 공간 내 섬유 선, Eva Hesse의 감정이 담긴 구조적 그물, Richard Tuttle의 독특하고 신선한 드로잉과 겸손한 오브제, Bridget Riley의 역동적이고 시각적인 구성은 Miller에게 깊은 인상을 남겨 그녀가 추상에서 자신의 목소리를 개척하도록 영감을 주었습니다.
관련 인용문
뉴욕의 미술 평론가 Deven Golden은 Artcritical과 Art Monkey Wrench에서 그녀의 작품에 대해 이렇게 썼습니다: "균일성을 추구하는 데 엄청난 노력이 기울여지지만, 인간의 불완전함이 각 행위마다 포용되고 강조됩니다... Holly Miller의 작업은 우리가 눈앞에 떠다니는 것을 볼 수 있지만 결코 만질 수 없는 시각적 촉각성을 제공합니다."
소장품
이 예술가의 작품은 노스캐롤라이나의 Weatherspoon Art Museum, 켄터키 대학교 미술관, 아칸소 아트 센터 등 공공 소장품에 전시되어 있습니다.
전시회
이 예술가는 주로 미국 해안 지역의 여러 갤러리에서 개인전을 열었으며, 런던의 Serpentine Gallery와 로마의 Miscetti Studio를 포함한 다수의 국제 그룹전에도 참여했습니다.
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