색의 과학과 그것이 예술가들을 매료시킨 방식
색채 과학이 얼마나 복잡한지에 대한 아이디어를 얻으려면, 이 기사를 읽은 후 잠시 시간을 내어 쿠퍼 휴윗 컬렉션 웹사이트를 방문해 보세요. 페이지 상단에서 "컬렉션 탐색" 옵션을 볼 수 있습니다. 거기를 클릭하면 특정 디자이너나 예술가의 이름, 특정 시간대나 미적 경향에 따라 컬렉션을 검색하는 방법 외에도 색상에 따라 작품을 검색할 수 있는 기능이 추가된 것을 알 수 있습니다. 쿠퍼 휴윗은 현재 전시회인 "채도: 색채의 매력과 과학"와 함께 이 검색 매개변수를 추가했습니다. 이 전시는 2층 갤러리를 차지하고 있으며, 쿠퍼 휴윗과 스미소니언 도서관의 영구 컬렉션에서 빌린 거의 200개의 객체를 포함하고 있습니다. 이 전시는 색상 포착, 색상 광학, 색상 생성, 색상 탐색, 색상과 형태, 색상 협업 및 소비자 선택의 일곱 섹션으로 펼쳐집니다. 이 문자 그대로 눈을 사로잡는 희귀 서적과 원고, 포스터, 인쇄물, 섬유, 도자기, 디자인 객체 및 인터랙티브 디스플레이의 선택을 통해 방문객들은 생각의 토끼굴로 안내되며, 그 바닥에서는 색상에 대한 질문이 답보다 더 많이 제기됩니다. 모든 가능한 각도에서 색상을 분석했음에도 불구하고, "채도"는 색채 과학이 실제로는 과학이라기보다는 예술이며, 많은 신비, 마법, 그리고 재미를 위한 추측이 섞여 있다는 것을 상기시켜 주었습니다.
보는 것이 믿는 것이다
“포화”는 “색상 포착”이라는 제목의 섹션으로 시작된다. 이 섹션은 1700년대 초, 아이작 뉴턴 경이 색상과 빛의 관계를 이해하기 위해 프리즘을 실험했던 작업을 엿볼 수 있게 한다. 그의 관찰은 경험적이고 정확하다. 이는 색상이 중력이나 열과 같은 측정 가능하고 예측 가능한 현상이라는 개념에 영감을 준다. 그러나 우리가 색상을 순전히 과학적인 용어로 생각하기 시작하자마자, 전시회는 요한 볼프강 폰 괴테의 작업을 소개한다. 괴테는 뉴턴의 발견에 반대하는 입장이었다. 괴테는 과학자라기보다는 시인에 가까웠기 때문에 색상이 무엇인지 증명하는 것보다는 색상이 우리를 어떻게 속여서 그것이 아닌 것처럼 생각하게 만드는지에 대해 사색하는 데 더 관심이 있었다. 그는 그림자가 색상에 미치는 영향과 굴절이 만들어내는 속임수에 대해 썼다. 이 전시회를 이러한 모순으로 시작하는 것은 관객에게 색상이 주관적이라는 것을 즉시 상기시킨다: 어떤 이들은 아무것도 보지 못하고; 볼 수 있는 이들조차 색상을 반드시 보는 것은 아니며; 색상을 보는 이들조차 항상 같은 색상을 보는 것은 아니다.
포화: 색상의 매력과 과학, 쿠퍼 휴윗에서의 설치 전시. 사진: 맷 플린 © 스미스소니언 기관
내가 아는 한, 나는 일반적인 방식으로 색을 인지한다. 즉, 나는 색을 맛보거나 냄새 맡지 않고, 시각으로 인지한다. 나는 색맹이 아니라는 것을 알고 있지만, 내가 인지할 수 있는 모든 색의 범위를 인지할 수 있는지 여부는 전혀 알지 못한다. 어떻게 알 수 있을까? 우리는 우리가 모르는 것을 알 수 없다. 그럼에도 불구하고, 내가 이론적으로 인간의 눈으로 인지할 수 있는 모든 색을 인지할 수 있다고 가정하더라도, 뉴턴과 괴테의 생각에 대한 이 간단한 소개는 우리가 색을 보고 설명할 수 있더라도 색이 무엇인지 이해하지 못하고 있다는 것을 알려준다. 우리는 색이 무엇을 의미하는지, 또는 우리가 그것을 인지할 수 있는지 여부가 왜 중요한지에 대해 무지하다. 그리고 그 기본 개념은 이 전시회의 여러 다른 섹션에서도 계속된다. "색의 광학" 섹션은 비늘 같은 특정 표면이 끊임없이 색이 변하는 환상을 다룬다. 그런 다음, 두 이웃 색이 만나는 경계에서 추가 색을 생성하는지 의문을 제기하는 현대 미술가 요제프 알버스와 같은 시각적으로 도전적인 작품을 살펴본다.
포화: 색상의 매력과 과학, 쿠퍼 휴윗에서의 설치 전시. 사진: 맷 플린 © 스미스소니언 기관
여기 엉겅퀴가 없습니다
“Saturated”에서 제기된 질문들은 우리가 단순히 색에 무지한 존재인지에 대해 생각하게 만들었습니다. 특히 “색과 형태”와 “소비자 선택”과 같은 후반부에서는 우리가 색에 대해 알고 있는 것 또는 알지 못하는 것보다는, 예술가와 디자이너들이 우리가 색에 대해 아는 것이 거의 없음에도 불구하고 색을 어떻게 활용해 왔는지를 살펴봅니다. 우리는 지도에서의 색의 실용적 응용 사례와 패션 및 산업 제품 디자인에서의 상업적 색 응용 사례를 봅니다. 색이 우리에게 감정적으로, 심리적으로, 영적으로, 그리고 신체적으로 어떤 의미를 가지는지에 대한 질문이 제기됩니다. 그러나 색에 의해 어떻게 조작될 수 있는지, 그리고 색이 객관적인 의미를 가진다고 생각하게 되는지에 대한 인식에 대한 질문도 제기됩니다. 이러한 모든 것은 사실 이 글의 시작 부분에서 언급한 온라인 경험으로 다시 저를 이끌어 줍니다.
포화: 색상의 매력과 과학, 쿠퍼 휴윗에서의 설치 전시. 사진: 맷 플린 © 스미스소니언 기관
내가 쿠퍼 휴윗 컬렉션 웹사이트에 갔을 때, 나는 색상 "엉겅퀴"를 검색했다. 나는 컬렉션을 스캔한 디지털 눈에 따르면 적어도 부분적으로 엉겅퀴 색상인 수백 개의 물체와 이미지 사진을 즉시 보여주었다. 그리고 실제로 처음에는 내가 본 각 이미지가 이 특정 색조를 포함하고 있는 것처럼 보였다. 그러나 자세히 살펴보니 많은 경우 엉겅퀴 색상이 실제로는 전혀 없다는 것을 깨달았다. 그것은 색상의 신기루였고, 금속 조각에서 반사된 빛이나 흰색 표면에 드리운 그림자, 또는 다른 시각적 이상 현상으로 인해 발생한 착각이었다. 빛이 내 눈을 속였고, 분명히 컴퓨터의 눈도 속여 색상이 없는 곳에서 색상을 인식하게 만들었다. 이것은 검색 프로그램의 결함이 아니었다. 이것이 바로 "포화"의 요점이다. 그것은 우리가 색상이 무엇인지뿐만 아니라 무엇이 아닌지에 대해 궁금해하게 만들기 위해 설계되었다. 그것은 지각할 수 있는 현상이다. 그것은 구체적이지 않다. 그것은 추상적이다. 우리가 그것을 그렇게 인식할 때만 의미와 중요성을 가진다. "포화: 색상의 매력과 과학"은 2019년 1월 13일까지 쿠퍼 휴윗에서 전시된다.
특집 이미지: 포화: 색상의 매력과 과학, 쿠퍼 휴윗에서의 설치 전경. 사진: 맷 플린 © 스미소니언 기관
필립 Barcio
