사빈 모리츠의 에덴에서의 색채의 물결
사빈 모리츠는 꿈결 같은 꽃 이미지와 잊을 수 없는 도시 풍경을 그리는 구상화가로 명성을 쌓아왔습니다. 그러나 베를린의 KÖNIG GALERIE에서 열린 그녀의 새로운 전시는 그녀의 발전에서 흥미로운 새로운 단계를 보여줍니다. '에덴'이라는 제목의 이번 전시에는 14점의 신작이 전시되며, 그중 9점은 대형 추상화입니다. 이 서정적이고 임파스토 기법의 작품들은 전시 공간을 즉시 지배하며 감정과 드라마로 끓어오릅니다. 그들의 감정적이고 물질적인 존재감은 갤러리의 합리적이고 조직적인 벽돌과 콘크리트 내부와 자신 있게 대조를 이룹니다. 전시를 처음 접할 때, 이 이미지들이 중요하며 오랜 시간 바라봐야 한다는 첫인상을 줍니다. 그러나 이들은 미묘한 방식으로 또 다른 것과 경쟁하고 있습니다—추상화 사이사이에 다섯 점의 작은 구상화 꽃과 도시 풍경 작품이 섞여 있습니다. 이 작은 작품들은 덜 대담하고 규모도 작지만, 진지하게 큰 추상 작품들과 대등한 존재감을 지닙니다. 추상화가 더 많은 주목을 요구하는 듯 보이는 반면, 구상화는 부드러운 사이렌의 노래처럼 속삭입니다. 추상화가 소리치고 있을 때, 구상화는 조용합니다. 결국, 이 두 가지 겉보기에는 다른 작품군 사이의 대조가 상상력을 사로잡습니다. 이 작품들을 함께 전시함으로써 모리츠는 우리를 그녀만의 방법과 과정의 신성함으로 이끌며, 이 모든 이미지가 이 전시의 제목인 '에덴'—모든 것이 완벽하게 자리 잡고 아무도 오지 않아 타락하거나 판단하지 않은 순수하고 이상적인 장소—의 찬미 속에 어우러지게 합니다.
벽 너머의 삶
모리츠는 1969년 공산주의 동독의 북부 중세 도시인 쾨들린부르크에서 태어났습니다. 그녀는 베를린 장벽 붕괴 직전에 가족과 함께 서독으로 탈출했습니다. 그때까지 그녀는 벽 너머 삶의 시각적이고 감정적인 측면을 확고히 이해하며 자랐습니다. 건물과 거리의 회색빛; 부서져 가는 표면들; 손질되지 않고 인정받지 못한 자연. 이 억압과 쇠퇴의 세계는 지금도 그녀의 시각 언어의 일부로 남아 있습니다. 모리츠는 모든 그림에 그것을 참조하지 않을 수 없으며, 마치 떠나지 않는 끊임없는 울림처럼 그녀의 마음에 맴돕니다.
사빈 모리츠: 에덴, 2018년 베를린 KÖNIG GALERIE 전시 전경. 사진: 로만 마르츠
그 회색빛과 빈곤은 에덴에 포함된 두 도시 풍경에서 분명히 드러납니다. “노이란트”(2017)는 버려진 도시 부지 사이를 달리는 떠돌이 개를 보여줍니다. 주변은 판자로 막힌 상점과 아파트 건물로 둘러싸여 있습니다. 제목은 '미지의 땅'이라는 뜻입니다. 절망의 상처 입은 장소이면서도 미지의 가능성을 품은 동시에 우울하고 희망적인 생각입니다. 다른 도시 풍경인 “터널”(1992-93 / 2017)은 터널로 사라지는 빈 도로를 보여주며, 주변의 고층 건물들은 조용히 비어 있습니다. 이 이미지는 미묘하고 고요함으로 가득하지만, 뭔가 불안한 느낌도 있습니다. 제 상상일까요, 아니면 고층 건물 중 하나의 색상이 미국 국기를 닮은 것 같기도 합니다? 개 그림과 함께 이 그림에서 현대 정치와 문화를 참조하지 않을 수 없으며, 모리츠가 자신의 과거 이야기와 닮은 무언가를 현재의 지평선에서 보고 있는지 궁금해집니다.
사빈 모리츠: 에덴, 2018년 베를린 KÖNIG GALERIE 전시 전경. 사진: 로만 마르츠
야생의 에덴
에덴에 전시된 세 점의 꽃 그림은 아름다움과 두려움 사이의 오싹한 중간 지대를 차지합니다. 첫 번째 작품 “장미와 백합”(2017)은 제목 그대로 장미와 백합을 그린 그림입니다. 사랑과 죽음의 꽃이 함께 어우러져 있습니다. 두 번째 작품 “작약과 쥐”(2017)도 제목 그대로 꽃병에 꽂힌 작약 옆에 두 마리 쥐가 있는 모습입니다. 꽃병의 물은 적고, 꽃은 버려진 듯하며, 쥐들은 누군가 떠나거나 데려가면서 남긴 부스러기를 찾으러 온 듯합니다. 세 번째 꽃 그림 “장미와 해골”(2017)은 마른 듯하지만 여전히 아름다운 장미가 꽃병에 꽂혀 있고, 배경에는 사람 해골이 놓여 있습니다. 다른 두 꽃 그림과 마찬가지로 삶과 죽음이 동시에 연결되어 있음을 암시하며, 아름다움과 쇠퇴를 동시에 감상하게 합니다.
사빈 모리츠: 에덴, 2018년 베를린 KÖNIG GALERIE 전시 전경. 사진: 로만 마르츠
그러나 결국, 에덴의 진정한 강렬함과 가능성을 드러내는 것은 9점의 추상화입니다. 이 그림들에서 모리츠는 과거 표현주의 화가들을 떠올리게 하는 폭발적인 몸짓과 색채 언어를 사용하면서도 분명히 현대적인 무언가를 선보입니다. 이 작품군은 두 화가를 연상시킵니다: 모네의 후기 수련 작품과 미국 추상 표현주의 화가 조안 미첼의 작품들입니다. 모네의 참조는 구성의 균형과 색채 관계에서 드러나며, 이로 인해 캔버스들이 진동하는 듯한 느낌을 줍니다. 미첼의 참조는 부분적으로 붓질에서 나타나지만, 주로 불안감에서 드러납니다. 미첼은 많은 내적 고통과 싸웠으며, “Als die Säugetiere ins Meer kamen”(포유류가 바다로 들어왔을 때)(2018), “Glut”(불꽃)(2018), “Chaos”(혼돈)(2018) 같은 작품에서 모리츠 역시 그러함이 분명합니다. 그러나 이 작품들 중 특히 전시 제목을 딴 “에덴 I”과 “에덴 II”(2018)에는 뚜렷이 아름답고 어쩌면 낙관적인 면도 있습니다. 그들의 생생한 붉은색과 파란색 사이에서 창조적 에너지가 흘러나옵니다. 이 작품들은 매체의 무게를 온전히 드러내며, 그들의 풍부함과 관능성은 새로운 시작에 대한 감각을 불러일으킵니다. 이 작품들은 분명히 추상적이며 실제 에덴을 전달하려는 의도는 없지만, 에덴이 한때 지녔던 것으로 알려진 한 가지, 즉 약속으로 가득 차 있습니다. 사빈 모리츠: 에덴은 2018년 8월 19일까지 베를린의 KÖNIG GALERIE에서 전시됩니다.
대표 이미지: 사빈 모리츠: 에덴, 2018년 베를린 KÖNIG GALERIE 전시 전경. 사진: 로만 마르츠
필립 Barcio 작성
