에니드 마르크스가 20세기 디자인을 재정의한 방법

에니드 마르크스는 1928년에 버지니아 울프가 "서명 없이 많은 시를 쓴 익명의 작가가 종종 여성일 것이라고 추측해도 좋겠다"라는 유명한 문장을 썼을 때 겨우 26세였다. 하지만 사실, 그 젊은 나이에도 불구하고 마르크스는 울프가 의미하는 바를 정확히 알고 있었다. 마르크스가 70년의 경력 동안 창작하게 될 많은 작품들은 익명으로 이루어질 것이었다. 1920년대와 30년대에 영국의 여성 디자이너들은 자신의 디자인 회사를 열 기회를 보통 부여받지 못했다. 그들은 남성 디자이너를 위해 프리랜서로 일하거나, 자주 자신의 디자인에 대한 공로를 인정받지 못하는 작업실에 합류하는 경향이 있었다. 그럼에도 불구하고, 독창성과 천재성, 그리고 끊임없는 노력의 혼합을 통해 마르크스는 역경을 이겨내고 국제적인 이름을 얻게 되었다. 사실, 그녀는 1937년에 런던 대중교통 위원회에 의해 런던 버스와 지하철 기차의 좌석 커버를 재설계하는 데 도움을 주기 위해 선정되었을 만큼 사랑받는 디자인을 창조했다. 그녀의 디자인 중 적어도 네 개가 튜브에서 사용되었으며, 이는 수십 년 동안 20세기 중반의 이 가장 유명한 지하철 시스템의 승객들이 그녀의 작품에 영향을 받았음을 의미한다. 마르크스가 창조한 방대한 다양성의 유산은 최근 그녀의 작품에 대한 첫 번째 전시집인 에니드 마르크스: 패턴의 즐거움에서 기념되었다. 이 책의 출간과 동시에 런던의 일러스트레이션 하우스에서는 에니드 마르크스: 인쇄, 패턴 및 대중 예술라는 전시가 열렸으며, 이는 반세기 만에 그녀의 작품을 가장 많이 그리고 완벽하게 전시한 것이다. 150개 이상의 아이템이 전시된 이 즐거운 회고전은 20세기 영국의 시각적 어휘에 대한 마르크스의 막대한 영향을 상기시켜 주며, 그녀의 디자인을 사랑했던 많은 사람들이 그것이 그녀의 것이라는 사실을 전혀 알지 못했더라도 그 영향은 여전히 남아 있다.

천박하지만 자랑스럽다

버스와 지하철 좌석을 위한 직물 디자인 외에도, 마르크스는 20세기 중반 영국 사람들의 일상 생활을 침범한 수많은 다른 디자인과 일러스트레이션을 만들었습니다. 그녀의 작품은 벽지, 우표, 7개 이상의 인기 있는 책의 표지 등 여러 곳에 등장했습니다. 그러나 로열 아카데미의 교수들은 그녀의 디자인이 이렇게 보편화될 것이라고는 전혀 예측하지 못했습니다. 사실, 그들은 마르크스가 한 작업을 그녀의 마지막 평가에서 "저속하다"고 판단했으며, 이는 그녀의 디자인의 현대성 때문이었습니다. 그래서 그들은 그녀를 낙제시켰습니다. 그러나 마르크스는 그들의 판단을 무시하는 데 주저하지 않았습니다. 그녀는 자신의 창의적인 비전을 따르며 로열 아카데미를 떠나 전문적인 삶에 들어섰고, 비록 구세대가 과거에 너무 얽매여 이를 깨닫지 못하더라도 자신의 아이디어가 시장의 패션과 취향에 부합한다고 확신했습니다.

에니드 마르크스 전시 관람, 일러스트레이션 하우스. © 폴 그로버. 런던 일러스트레이션 하우스 제공.

RCA를 떠난 직후, 마르크스는 여러 분야에서 상업적 성공을 거두었습니다. 그녀는 섬유 디자이너로 일했으며, 런던의 두 갤러리에서 자신의 작품을 전시하게 되었습니다. 그녀는 책 표지를 디자인하고 상업 인쇄업체를 위한 장식용 종이를 만들었습니다. 또한, 오늘날 랜덤 하우스 소속인 주요 영국 출판사인 Chatto & Windus의 디자이너로도 활동했습니다. 그리고 이 모든 것은 교통 위원회를 위해 디자인을 제작하라는 의뢰를 받기 전의 일입니다. 이후 마르크스는 제2차 세계 대전 중 위협받는 건물의 수채화를 제작하고, 가구 디자인 산업에서 전시 기간 동안의 긴축 프로토콜을 수립하는 데 도움을 주었습니다. 전쟁이 끝난 후, 그녀는 왕립 예술 협회에 의해 산업을 위한 왕립 디자이너로 임명되었으며, 이로써 이 칭호를 부여받은 최초의 여성 조각가가 되었습니다. 마르크스는 결국 학계에 진출하여 크로이든 예술 학교에서 5년 동안 학과장을 역임했습니다. 1982년, RCA가 마르크스에게 명예 학위를 수여하며 마르크스가 그들에게 실패한 것이 아니라 그들이 마르크스를 실패하게 했다는 부인할 수 없는 증거 앞에서 인정했을 때, 그녀에게 얼마나 보람찼을까요?

에니드 마르크스 전시 관람, 일러스트레이션 하우스. © 폴 그로버. 런던 일러스트레이션 하우스 제공.

현대주의와 추상의 등대

'에니드 마르크스: 인쇄, 패턴 및 대중 예술'이 보여주듯이, 그녀의 많은 업적에도 불구하고 마르크스가 이룬 가장 영향력 있는 것은 대중에게 현대주의와 추상주의의 시각 이론에 대한 폭넓은 일반적 감사를 불러일으킨 것이었을지도 모른다. 그녀는 기하학적 패턴과 색상 관계가 편안하고 쾌적하며 회복적인 공공 시각을 만드는 데 가지는 가치에 대한 정교한 이해를 가지고 있었고, 그녀의 지식을 일상 영역에서 활용하는 재능이 있었다. 그녀의 책 디자인은 추상적 이미지와 구상적 이미지의 혼합을 포함하고 있었다. 그녀는 두 가지를 능숙하게 전환하며 관객에게 본질적인 것을 전달했다: 추상은 구상이 가지는 것만큼 유효하고 소통적일 수 있다는 것이다. 그녀는 공공의 분위기를 전달하는 데 있어 가장 중요한 것은 서사적 내용이 아니라 형식적 미적 요소라는 것을 증명했다.

에니드 마르크스 전시 관람, 일러스트레이션 하우스. © 폴 그로버. 런던 일러스트레이션 하우스 제공.

사실, 기분은 현재 전시회의 주요 특징입니다. 전시된 작품들은 마르크스가 항상 그녀의 시대의 기분을 포착하고 이를 간결하게 전달하는 데 성공했음을 보여줍니다. 각 디자인은 제작된 시대를 선언합니다. 1920년대와 30년대의 작품들은 초기 추상의 미래지향적이고 산업적인 낙관주의를 전달합니다. 제2차 세계대전 이후의 그녀의 작품들은 아름다움과 희망에 대한 거의 순진한 어린아이 같은 갈망을 전달합니다. 항상 마르크스는 대중이 필요로 하는 것이 무엇인지, 그리고 그것을 산업 디자인을 통해 어떻게 제공할지를 확고하게 알고 있었습니다. 그러나 그녀는 모든 것을 겸손과 겸양으로 수행하며, 자신이 정말로 독창적이지 않다고 주장하고, 단순히 주변의 공기 속에 있는 것을 채널링하고 있다고 말했습니다. 그녀가 그것이 사실이라고 믿었다 하더라도, 그녀는 이미 문화 속에 있는 것을 대중이 즉시 그녀의 것으로 인식하는 목소리로 번역하는 특별한 재능을 가지고 있었습니다. 에니드 마르크스: 인쇄, 패턴 및 대중 예술은 일러스트레이션의 집에서 2018년 9월 23일까지 전시됩니다.

특집 이미지: 하우스 오브 일러스트레이션에서의 에니드 마르크스 전시 전경. © 폴 그로버. 하우스 오브 일러스트레이션, 런던 제공.

필립 Barcio