리노 타글리아피에트라, 유리의 거장
추상 유리 예술가 Lino Tagliapietra는 겨우 21세에 거장이라는 칭호를 받았습니다. “뛰어난 사람”이라는 뜻인 이 칭호를 받는 사람이 거의 없다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 그가 매우 젊고, 다루기 어려운 재료로 작업한다는 점을 고려하면 더욱 그렇습니다. 유리는 특별한 재료입니다. 지구상에서 가장 흔한 산업 재료 중 하나입니다. 두께가 겨우 6mm인 얇은 유리도 방음 효과가 뛰어나고 고층 빌딩이나 자동차 창문에 사용할 만큼 구조적으로 견고할 수 있습니다. 하지만 유리는 완성품으로서나 제작 과정에서 매우 깨지기 쉽습니다. 유리는 존재하기 위해 불이 필요하지만, 불은 유리를 금가게 할 수도 있습니다. Tagliapietra가 만드는 유리 형태는 인간의 손길이 있어야만 탄생하지만, 너무 강한 손길은 순식간에 그것들을 파괴합니다. 아이러니하게도 그의 이름은 이탈리아어로 “돌을 자르는 사람”을 의미하는데, 그의 매체가 가진 모순과 역설은 그 아름다움의 일부입니다. 그래서 그가 거장이라는 칭호를 받았을 때, 그것을 단지 시작으로 보았습니다. 물론 그는 완벽한 유리 작품을 만드는 과학을 마스터했지만, 그가 배우고 싶었던 것은 유리의 신비였습니다. 60년이 넘는 세월 동안 그는 자신의 전문적인 삶을 바쳐 기술적 숙련뿐 아니라 숨겨진 시적 아름다움을 발견하는 데 헌신해 왔습니다. 그의 작품은 섬세하면서도 때로는 우아함 속에 충격을 줍니다. 오늘날 유리 매체로 작업하는 예술가의 정의를 확장시켰습니다. 그리고 지금도 80대 중반인 Tagliapietra는 유리가 무엇인지, 그리고 현대 추상 미술 세계를 어떻게 앞으로 나아가게 할 수 있는지에 대한 이해를 넓히는 작품과 환경을 계속 창조하고 있습니다.
거장의 작업
Tagliapietra를 진정으로 이해하려면 단순히 그의 전시회를 방문하는 것만으로는 부족합니다. 그의 작품은 매혹적이지만, 그것을 보는 것만으로는 훨씬 더 크고 극적인 이야기의 한 면만을 보는 것입니다. 당신이 보고 있는 것의 영향을 완전히 파악하려면 거장이 작업하는 모습을 직접 봐야 합니다. 재료가 그의 몸짓과 움직임을 어떻게 받아들이는지, 녹은 모래가 그의 몸의 우아함을 흡수하면서 동시에 불의 포효에 어떻게 굴복하는지 봐야 합니다. 그가 만드는 최종 작품은 이 강렬하고 가혹한 과정의 유물에 불과합니다. 그것들은 완벽한 기술과 전적인 자신감으로 정의되는 공연의 부산물입니다. 창작 과정에서 Tagliapietra는 재료에 대한 숙련도와 예술가로서의 천재성을 보여줍니다.
Lino Tagliapietra - 플로렌스, 2018. 23.99 x 8 x 8". © Lino Tagliapietra. Schantz 갤러리 제공
아마도 가장 드러나는 것은 Tagliapietra가 연작 작업을 할 때 그를 지켜보는 것입니다. 예를 들어, 오랫동안 이어진 한 연작은 천장에 매달린 서정적이고 날개 같은 형태를 포함합니다. 반투명 유리는 색으로 빛나며 공기를 장난기 가득한 몸짓 무늬로 채웁니다. 각 형태는 익숙한 모양을 반영하지만 완전히 독특합니다. 그가 이 형태들을 만드는 모습을 보면, 매체와 도구에 자신의 의지를 관철하기 위해 얼마나 고군분투하는지 알 수 있습니다. 각 날개 모양은 다시는 정확히 똑같이 존재할 수 없는 것입니다. 그럼에도 불구하고 각각은 같은 아이디어와 같은 종류의 행동의 표현입니다. 일종의 유형학과 같습니다. 독일 사진작가 베른트와 힐라 베허와 마찬가지로 Tagliapietra는 에너지와 물질 사이의 반복되는 결합을 말하는 유사한 형태를 연구합니다. 다만 베허 부부는 이미 존재하는 것을 기록했지만, Tagliapietra는 아직 존재하지 않는 것을 상상하고 그것을 현실로 만듭니다.
Lino Tagliapietra - Celtica 2018. 13.75 x 20 x 20". © Lino Tagliapietra. Schantz 갤러리 제공
과도한 생산
거장의 유리 작업실에서 그가 작업하는 모습을 보면 Tagliapietra가 오늘날 너무 많은 유리 작품이 생산되고 있다고 말하는 의미를 이해할 수 있습니다. 평생 유리를 불어 만든 사람, 특히 그만큼 다작한 사람에게서 나오는 말치고는 터무니없어 보일 수 있습니다. 하지만 그는 유리의 양을 말하는 것이 아닙니다. 진정한 창의성, 열망, 그리고 노력의 산물이라면 유리 예술이나 어떤 종류의 예술도 얼마든지 받아들일 수 있습니다. Tagliapietra가 말하는 것은 생산량이 가장 중요한 것이 아니라는 점입니다. 그가 믿는 예술가에게 가장 중요한 것은 발명과 기술입니다.
Lino Tagliapietra - Dinosaur, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © Lino Tagliapietra. Schantz 갤러리 제공
과거 거장들이 한 일을 배우거나 복잡한 매체의 과학을 배우는 것이 무슨 의미가 있을까요? 그것만으로는 스스로를 예술가라 부르기에 충분하지 않습니다. Tagliapietra에게 예술가는 새로운 것을 발명하는 법도 배워야 합니다. 예술가는 상상력과 과학을 모두 사용해 창조해야 합니다. Tagliapietra가 작업하는 모습을 보면 마치 전적으로 상상력에 의존해 즉흥적으로 작업하는 것처럼 보일 수 있습니다. 녹은 유리를 늘이고, 돌리고, 주무르면서 형태가 갑자기 나타나는 것처럼 보입니다. 하지만 그는 이 형태들을 세심하게 계획했습니다. 각 움직임을 연습해 결과를 예측했습니다. 연습과 계획: 이것이 기술과 창의력이 만나는 지점이며, 이것이 거장을 만드는 이유입니다. 거장의 작업을 보고 싶거나 직접 배우고 싶다면, Lino Tagliapietra는 전 세계 여러 박물관과 갤러리에서 자주 기술 시연과 워크숍을 진행합니다. 한편, 그의 작품은 현재 뉴욕시 Heller Gallery에서 2018년 8월 17일까지 열리는 Odyssey 전시에서 감상할 수 있습니다.
대표 이미지: Lino Tagliapietra - Africa, 2013. 11 x 14.5 x 14.5". © Lino Tagliapietra. Schantz 갤러리 제공
필립 Barcio 글
