리노 타글리아피에트라, 유리의 거장
추상 유리 예술가 리노 타글리아피에트라는 21세에 마에스트로라는 칭호를 받았습니다. "구별된 사람"을 의미하는 이 칭호는 어떤 분야에서든지 이 지위를 얻는 사람이 극히 드물다는 점에서 놀라운 일이 아닙니다. 게다가 이렇게 젊은 나이에, 그리고 이렇게 어려운 매체로 작업하는 사람은 더욱 드뭅니다. 유리는 특별한 재료입니다. 지구상에서 가장 일반적인 산업 재료 중 하나입니다. 단 6mm의 매우 얇은 유리는 방음이 가능하고 마천루나 자동차의 창문에 사용하기에 구조적으로 견고할 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 유리는 완제품으로서도, 제조 과정에서도 믿을 수 없을 만큼 부서지기 쉽습니다. 유리는 존재하기 위해 불이 필요하지만, 불은 유리를 갈라지게 할 수 있습니다. 타글리아피에트라가 만드는 유리 형태는 존재하기 위해 인간의 손길이 필요하지만, 너무 강한 손길은 순식간에 그것들을 파괴할 수 있습니다. 아이러니하게도 "돌을 자르는 사람"이라는 의미의 이름을 가진 타글리아피에트라에게 그의 매체의 모순과 역설은 그 아름다움의 일부입니다. 그가 마에스트로라는 칭호를 얻었을 때, 그는 그것을 시작에 불과하다고 보았습니다. 물론 그는 완벽한 유리 객체를 만드는 과학을 마스터했습니다. 하지만 그가 배우고 싶었던 것은 유리의 신비였습니다. 그는 60년 이상 그 탐구에 몰두하며 자신의 예술의 기술적 능력을 마스터하는 것뿐만 아니라 그 숨겨진 시를 발견하는 데도 전념해 왔습니다. 그의 작업은 섬세하면서도 때때로 그 우아함에서 충격적입니다. 그것은 오늘날 예술가가 유리 매체로 작업하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 정의를 확장했습니다. 그리고 지금 80대 중반에 접어든 타글리아피에트라는 여전히 유리가 무엇인지, 그리고 현대 추상 예술의 세계를 앞으로 나아가게 하는 데 무엇을 할 수 있는지를 확장하는 객체와 환경을 창조하고 있습니다.
일하는 마에스트로
타글리아피에트라를 진정으로 이해하려면 그의 전시회 중 하나에 가는 것만으로는 충분하지 않습니다. 그의 작품은 매혹적이지만, 단순히 그것들을 보는 것은 훨씬 더 크고 극적인 이야기의 한 면만을 제공합니다. 당신이 보고 있는 것의 영향을 완전히 이해하려면, 마에스트로가 작업하는 모습을 지켜봐야 합니다. 재료가 그의 제스처와 움직임을 어떻게 받아들이는지, 녹은 모래가 그의 몸의 우아함을 어떻게 흡수하면서 동시에 불의 포효에 굴복하는지를 봐야 합니다. 그가 만드는 최종 객체들은 이 강렬하고 가혹한 과정의 유물에 불과합니다. 그것들은 완벽한 기술과 완전한 자신감으로 정의된 공연의 잔여 부산물입니다. 창조 과정에서 타글리아피에트라는 자신의 재료에 대한 숙련도를 보여주고, 예술가로서의 천재성을 드러냅니다.
리노 타글리아피에트라 - 플로렌시아, 2018. 23.99 x 8 x 8". © 리노 타글리아피에트라. 제공: 샨츠 갤러리
가장 드러나는 것은 타글리아피에트라가 시리즈 작업을 할 때의 모습을 지켜보는 것이다. 예를 들어, 한 오랜 시리즈는 천장에서 매달린 서정적이고 날개 같은 형태로 구성되어 있다. 반투명 유리는 색으로 빛나고 공기를 기발한, 제스처 패턴으로 채운다. 각 형태는 익숙한 모양을 반향하지만, 완전히 독특하다. 그가 이러한 형태를 만드는 모습을 지켜보면, 그는 자신의 의지를 매체와 도구에 발휘하기 위해 싸워야 하는 고뇌를 볼 수 있다. 각 날개 달린 형태는 다시는 정확히 존재할 수 없는 것이지만, 그럼에도 불구하고 각 형태는 동일한 아이디어와 동일한 종류의 행동의 표현이다. 마치 일종의 유형론과 같다. 독일 사진작가인 베른드와 힐라 베허와 마찬가지로, 타글리아피에트라는 에너지와 물질 간의 특정한 반복적 정점을 나타내는 유사한 형태를 연구한다. 베허와는 달리, 그들은 이미 존재하는 것을 기록하고 있었다. 타글리아피에트라는 아직 존재하지 않는 것을 상상하고, 그것을 현실로 만들어낸다.
리노 타글리아피에트라 - 셀티카 2018. 13.75 x 20 x 20". © 리노 타글리아피에트라. 제공: 샨츠 갤러리
생산이 너무 많다
당신이 유리 스튜디오에서 마에스트로가 작업하는 모습을 지켜보면 이해하게 될 또 다른 점은, 타글리아피에트라가 오늘날 너무 많은 유리 생산이 이루어지고 있다고 말할 때 그 의미입니다. 평생 유리를 불어온 사람, 특히 그만큼 다작을 해온 사람의 입에서 나오는 말로는 터무니없는 것처럼 보입니다. 하지만 그는 존재하는 유리의 양을 정확히 언급하는 것은 아닙니다. 진정한 창의성, 열망, 그리고 노력의 산물이었다면 우리가 수용할 수 있는 유리 예술, 또는 어떤 종류의 예술의 양에는 끝이 없습니다. 그것이 타글리아피에트라가 말하고자 하는 것입니다. 생산은 중요하지 않습니다. 그가 믿는 바는 모든 예술가에게 중요한 유일한 관심사는 발명과 기술이어야 한다는 것입니다.
리노 타글리아피에트라 - 공룡, 2009. 20.25 x 5.75 x 4.5". © 리노 타글리아피에트라. 제공: 샨츠 갤러리
예술가가 과거의 거장들이 해온 일을 배우거나 복잡한 매체 뒤에 있는 과학을 배운다고 해서 그게 무슨 상관이겠는가? 그것만으로는 예술가라고 부르기에는 부족하다. 타글리아피에트라에게는 예술가가 새로운 것을 발명하는 방법도 배워야 한다는 것이 중요하다. 예술가는 상상력과 과학을 모두 사용하여 창조해야 한다. 타글리아피에트라가 작업하는 모습을 보면, 마치 그는 전적으로 상상력만으로 작업하는 것처럼 보일 수 있다. 그가 녹은 유리를 늘리고, 회전시키고, 마사지하는 동안 형태가 어디서 나타나는 것처럼 보인다. 그러나 그는 이러한 형태를 세심하게 계획했다. 그는 결과를 예측하기 위해 각 개별 동작을 연습했다. 연습과 계획: 이것이 기술과 창의성이 만나는 지점이며, 이것이 바로 누군가를 마에스트로로 만드는 것이다. 만약 당신이 마스터의 작업을 보고 싶거나, 아마도 그에게서 배우고 싶다면, 리노 타글리아피에트라는 전 세계의 다양한 박물관과 갤러리에서 그의 기술을 자주 시연하고 워크숍을 가르친다. 한편, 그의 작품은 현재 뉴욕시의 헬러 갤러리에서 2018년 8월 17일까지 전시되고 있다.
특집 이미지: 리노 타글리아피에트라 - 아프리카, 2013. 11 x 14.5 x 14.5인치. © 리노 타글리아피에트라. 제공: 샨츠 갤러리
필립 Barcio
