제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양슈와 세 가지 회화 매체 접근법

홍콩의 Simon Lee 갤러리는 최근 Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu라는 이름이 붙은 새로운 전시회를 열었습니다. 세 명의 화가가 서로 다른 세 도시에서 온 작품들로 구성되어 있습니다. 하지만 저는 이 전시에 대해 어떻게 글을 써야 할지 조금 혼란스럽습니다. 작품 때문이 아니라, 전시와 함께 제공되는 글 때문입니다. 그 글들은 제가 예술을 보고 싶게 만들지 않았습니다. 정반대였습니다. 과장과 쓸데없는 말로 가득 차서, 저는 머리를 손으로 묻고 싶어졌습니다. 하지만 제 생각에는 이 전시는 훌륭하며, 우아하게 전시되어 있고, 보는 것이 흥미로운 자신감 있는 그림들로 가득 차 있습니다. 일부 작품은 지금도 제 기억에 남아 있습니다. 하지만 저는 전시를 보기 전에 갤러리가 발표한 글을 읽는 실수를 저질렀기 때문에, 길을 잃었습니다. 갤러리는 이 화가들을 설명하기 위해 "대담한"과 "실험적인"이라는 단어를 사용합니다. 1958년에는 큰 기대를 걸 수 있는 일이었고, 2018년에는 더욱 그렇습니다. 그래서 저는 새로운 것을 볼 것으로 기대했지만, 이 예술가들이 하고 있는 창의성을 부인할 수는 없지만, 그들의 작업이 오늘날 다른 어떤 예술가보다 더 대담하거나 실험적이라는 것을 설명할 수는 없습니다. 사실 어떤 면에서는 그들은 파생된 트렌드를 따르고 있거나, 심지어 어떤 경우에는 이미 시대를 지나친 아이디어를 추구하고 있습니다. 하지만 예술가들이 대담하거나 실험적일 필요는 없습니다. 저는 이 예술가들이 그런 것일 것이라고 기대했을 뿐입니다. 그러나 이 과장보다 더 나쁜 범죄는, 적어도 제 생각에는, 쓸데없는 말입니다. 보도자료에는 Elrod, Hubbard, Shu가 "비계층적 재료와 기법에 대한 공통된 접근 방식을 공유한다"고 적혀 있습니다. 저는 그 문장이 무슨 뜻인지 전혀 모르겠습니다. 10년 넘게 예술에 대해 글을 써왔음에도 불구하고요. "비계층적 재료와 기법?" 이런 글을 읽는 일반 예술 애호가들이 안타깝습니다. 그래서 많은 사람들이 갤러리 방문을 꺼리는 것도 당연합니다. 그리고 저는 이 세 명의 예술가들이 안타깝습니다. 그들의 작업은 그저 스스로 말할 수 있도록 허용된다면 완벽하게 유효할 것입니다.

사진과 장소

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양 슈는 장난스럽고 거의 혼란스러운 시각적 상호작용이 생성되도록 배치된 친밀한 선택의 그림들로 구성되어 있습니다. 처음 보기에는 모든 작품이 같은 아티스트에 의해 만들어진 것처럼 보일 수 있으며, 특히 이미지의 공통된 색상 관계를 고려할 때 더욱 그렇습니다. 그러나 사실 이 이미지들은 모두 다른 아티스트들에 의해 서로 다른 과정으로 만들어졌으며, 그들은 상당히 다른 장소에서 살고 일하고 있습니다. 제프 엘로드는 인구 2,000명이 조금 넘는 외딴 사막 예술 및 농업 마을인 텍사스 마르파에 거주하고 있습니다. 알렉스 허버드는 미국에서 두 번째로 인구가 많은 도시인 캘리포니아 로스앤젤레스에 거주하고 있습니다. 양 슈는 인구 3천만 명이 넘는 중국 충칭에 거주하고 있으며, 이는 로스앤젤레스의 거의 10배에 해당합니다.

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양 수, 2018, 홍콩 사이먼 Lee 갤러리 설치 전경. 사진 제공: 사이먼 Lee 갤러리

홈 주소는 결코 예술가를 정의하지 않지만, 우리의 물리적 환경은 시각 세계에 대한 우리의 생각에 스며들 수밖에 없다. 오랜 관찰 끝에, 이들 각 예술가를 정의하는 고유한 차이점들이 드러난다. 나는 양수의 작품에 본능적으로 끌리게 되었다. 나에게 그들의 임파스토 층과 격렬한 선들은 물질적 감각과 생동감 있는 색으로 살아 있는 듯 느껴진다. 하지만 제프 엘로드의 작품, 특히 그의 형태가 있는 캔버스 작품 "H-Town"(2017)은 시간이 지남에 따라 더 조용해져, 그 기원에 대한 호기심을 자극했다. 한편, 알렉스 허버드의 작품은 시간이 지남에 따라 내 눈에는 점점 얇아졌다. 시각적으로 흥미롭긴 하지만, 나에게는 지적으로 별로 도움이 되지 않으며, 심지어 나를 약간 소외시키기도 한다. 그러나 그들의 물질적 특성은 여전히 나로 하여금 가까이 가고 싶게 만든다. 내가 반성해보니, 이러한 다양한 감정들은 이들 각 화가가 온 장소에 대한 내 감각과 이상하게도 일치한다.

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양 수, 2018, 홍콩 사이먼 Lee 갤러리 설치 전경. 사진 제공: 사이먼 Lee 갤러리

설명 필요 없음

엘로드, 허버드, 그리고 슈를 서로 구별짓는 또 다른 요소는 그들이 사용하는 과정이다. 이것은 그들의 작품이 함께 전시되는 주요 이유 중 하나로, 현대 추상 회화 기법에 대한 세 가지 다른 접근 방식을 보여주기 위함이다. 엘로드의 작품은 디지털 이미지로, 그의 과거 작업에서 부분적으로 이미지를 가져와 캔버스에 인쇄되었다. 허버드는 그의 매체를 붓고, 쏟고, 분사하며, 아크릴 페인트, 수지, 유리 섬유의 혼합물을 캔버스에 사용한다. 양 슈가 이 전시회에 기여한 제스처적이고 추상화는 내용 면에서 가장 극적이지만, 일반적인 일상 회화 매체와 방법을 사용하여 만들어졌다는 점에서 가장 전통적이다.

제프 엘로드, 알렉스 허버드, 양 수, 2018, 홍콩 사이먼 Lee 갤러리 설치 전경. 사진 제공: 사이먼 Lee 갤러리

그러나 이 쇼에 동반된 글에 따르면, 이 아티스트들과 그들의 작업에는 훨씬 더 많은 것이 있다고 합니다. 글에서는 엘로드가 "정교한 소프트웨어와 인쇄 기술의 개발을 통합하여...특히 그의 고유한 혁신적인 시각 언어를 만들어낸다"고 말합니다. 그리고 허바드는 "회화의 형식 언어에 대한 모든 전통적인 반대를 열어준다"고 합니다. 마지막으로, 슈의 작업은 "그의 에너지 넘치는 작품이 처음에는 제시하는 것보다 더 전복적인 주제를 암시한다"고 합니다. 나는 그 어떤 것에도 동의할 수 없습니다. 포토샵, 일러스트레이터, 디지털 프린터는 정교하지 않습니다. 그들은 한 세대 전의 것이며, 그들의 시각 언어는 누구에게도 특별히 속하지 않습니다. 그리고 "회화의 형식 언어에 대한 모든 전통적인 반대"가 무엇을 의미하는지 추측조차 할 수 없습니다. 그리고 적어도 나에게는, 슈는 전혀 전복적이지 않은 것 같습니다. 하지만 내가 이 허튼소리를 읽지 않았다면, 이 세 아티스트가 함께 전시되는 이유를 즉시 이해했을 것입니다. 그들의 나란히 놓임은 관객에게 서정적이고 제스처적인 현대 추상 회화에 대한 세 가지 다른 해석을 고려할 기회를 제공합니다. 그것은 미술 전시회를 열기에 충분한 이유입니다. 더 이상의 설명은 필요하지 않습니다.

특집 이미지: Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018, Simon Lee 갤러리, 홍콩에서의 설치 모습. 사진 제공: Simon Lee 갤러리

필립 Barcio