지금 바로 볼 수 있는 추상 미술 온라인 전시 6개
예술 분야는 COVID-19에 대응하여 빠르게 온라인 모델로 전환해야 했습니다. 단점은 전환할 수 없거나 원하지 않는 예술 기관은 관련성을 잃거나 존재 자체가 사라질 수 있다는 점입니다. 긍정적인 점은 지금 바로 감상할 수 있는 훌륭한 온라인 추상 미술 전시회가 많다는 것입니다(사실상 내년 박물관이나 오프라인 갤러리에서 계획된 거의 모든 전시가 디지털 형태로 재구상되고 있기 때문에 앞으로도 무수히 많아질 예정입니다). 물론 팬데믹 이전에도 거의 모든 전시가 어느 정도 온라인에 존재했는데, 몇 장의 설치 사진이나 작품을 간단히 소개하는 영상 정도였습니다. 하지만 이제는 가상 마법사들이 등장해 딜러와 큐레이터가 가능한 한 몰입감 있는 경험을 만들도록 도와주어, 자가 격리 중인 예술 애호가들이 실제와 가까운 경험을 할 수 있게 되었습니다. 이로 인해 예술 매체들이 이러한 가상 전시를 실제로 소화할 수 있는 형태로 전달하기 위해 목록을 만드는 두 번째 작은 산업도 생겨나고 있습니다. 이에 따라, 격리 중에 꼭 가상 방문해야 할 여섯 개의 온라인 추상 미술 전시 목록을 소개합니다.
투 홍타오 Lévy Gorvy 홍콩, 5월 30일까지
Lévy Gorvy의 투 홍타오는 현재 최고의 온라인 추상 미술 전시로 제가 꼽는 작품입니다. 작품 자체도 훌륭하지만 디지털 프레젠테이션도 매우 충실합니다. 가상 산책은 실제나 VR 헤드셋 외에 작품과 공간적으로 가장 가까운 경험을 제공합니다. 각 작품은 사진으로 자세히 볼 수 있고, 몇 개의 동영상도 함께 제공됩니다. 보도자료도 사이트에 있어, 대부분의 아시아 외 관람객에게는 잘 알려지지 않은 1976년생 젊은 작가에 대한 배경 정보를 제공합니다.
투 홍타오 - 작은 숲, 2017-19. 캔버스에 유화. 51 3/16 x 39 3/8 인치 (130 x 100 cm). © 투 홍타오
메리 웨더포드: 일본 드로잉 데이비드 코단스키 갤러리
많은 갤러리처럼, 데이비드 코단스키는 현재 진행 중인 가상 전시에 접근하려면 이메일 등록을 요청합니다. 등록하면 메리 웨더포드가 2019년 일본 닛코의 트뢰드손 빌라에서 체류하며 최근 제작한 종이 위 작품들을 아름다운 사진 투어로 감상할 수 있습니다. 과거 작품들처럼 생동감 있고 실험적이지만, 이번 드로잉들은 훨씬 덜 장대하고 물질적이지 않습니다. 조용하고 빠른 느낌으로, 거대한 선언보다는 감정에 대한 반응 같습니다. 보너스로 코단스키 웹사이트에서 과거 웨더포드 전시도 방문해 이 새로운 작품들과 과거 네온 캔버스 작품들을 비교할 수 있습니다.
메리 웨더포드 - 동물들, 2017. 리넨에 플래쉬와 네온. 117 x 234 x 4 1/2 인치 (297.2 x 594.4 x 11.4 cm). © 메리 웨더포드
모마의 저드 4월 23일 온라인 개막
30년 만에 미국에서 열리는 첫 대규모 도널드 저드 회고전으로, 이번 여름 수만 명의 추상 미술 애호가들이 꼭 봐야 할 전시 목록에 올랐습니다. 물론 가상 경험은 실제 작품을 보는 것과는 비교할 수 없습니다. 하지만 모마는 분명 노력하고 있습니다. 필수 사진, 설치 이미지, 영상 외에도 모마의 저드 전시 온라인 버전에는 다양한 예술가와 작가들의 작품에 대한 개인적 반응을 담은 오디오 인터뷰 모음과 저드 본인의 여러 에세이, 다른 예술가 작품에 대한 그의 생각도 포함되어 있습니다.
저드 전시 설치 전경. 사진: 조나단 무지카.
게르하르트 리히터: 결국 그림 메트 브루어
이 장대한 리히터 회고전은 3월 4일 개막했으며, 미국 특히 뉴욕시가 다가올 현실에 직면하기 시작할 때였습니다. 이 전시는 60년이 넘는 작품을 선보이며 시즌의 하이라이트 중 하나가 될 예정이었습니다. 온라인 버전은 어떨까요? 메트답게 보수적이며 VR이나 AR 인터페이스, 포괄적 인터랙티브 산책은 없습니다. 하지만 전시의 모든 작품을 온라인에서 어느 정도 볼 수 있고, 박물관은 호기심 많은 관람객을 위한 다양한 자료도 제공합니다. 저드처럼 리히터도 관람객이 작품 앞에 있을 때 보상을 받는 작품을 만드는 데 평생을 바쳤습니다. 온라인 형태라도 작품은 자신감 있고 감동적인 시각적 메시지를 전합니다.
게르하르트 리히터 - 얼음, 1981. 캔버스에 유화. 27 9/16 × 39 3/8 인치 (70 × 100 cm). 루스 맥러플린 소장, 모나코. © 게르하르트 리히터 2020
이다 콜마이어, 은둔 베리 캠벨, 5월 23일까지
이 놀라운 전시는 뉴올리언스 기반 추상 표현주의 이다 콜마이어(1912 – 1997)의 중기 작품을 드물게 볼 수 있는 기회를 제공합니다. 이 작품군을 처음 접했는데, 저에게는 큰 깨달음이었습니다. 작품은 기하학적 추상과 생물형태적 참조가 놀랍게 어우러져, 고대 토템과 다른 신성한 물건을 재발견한 듯한 느낌을 줍니다. 작품의 최면적인 여성적 힘이 피부에 전율을 일으켰는데, 그것도 영상(잘 촬영된 영상이지만 영상일 뿐)으로만 본 상태였습니다. 단순한 프레젠테이션임에도 불구하고 이 가상 전시는 작품의 부인할 수 없는 시대를 초월한 힘 덕분에 성공적입니다. 상황이 허락하면 직접 이 작품군을 찾아보고 싶게 만듭니다.
이다 콜마이어 - 은둔 9번, 1969. 캔버스에 유화. 28 x 50 인치 (71.1 x 127 cm). © 2020 베리 캠벨
제임스 터렐 PACE 갤러리, 5월 23일까지
다시 한번, 최근 제임스 터렐 작품의 온라인 관람실에 입장하려면 이메일 주소를 제출해야 합니다. 이 작은 침해가 가치가 있을까요? 그렇기도 하고 그렇지 않기도 합니다. 이 전시가 목록에 오른 이유는 결국 제임스 터렐이기 때문입니다. 그의 작품은 오늘날 활동하는 예술가 중 가장 사색적이고 매혹적인 작품 중 하나입니다. 하지만 마크 트웨인의 말을 빌리자면, 터렐 작품을 직접 보는 것과 온라인으로 보는 것의 차이는 번개와 반딧불이의 차이입니다. 그럼에도 불구하고, 최근의 별자리 작품에 초점을 맞춘 이 온라인 관람실은 무의식 속에 스며들어 이 모든 상황이 끝났을 때 반드시 직접 봐야 하는 추상 작품이 있다는 점을 부드럽게 상기시켜 줄 것입니다.
대표 이미지: 제임스 터렐의 비디오 사진, 궁수자리, 중간 타원형 유리, 2019, LED 조명, 에칭 유리와 얕은 공간, 71" × 53" (180.3 cm × 134.6 cm) 재생 시간: 2시간 30분. © 제임스 터렐
모든 이미지는 설명용으로만 사용됨
필립 Barcio 제공
