오늘 유럽 추상 미술의 최고 작품을 구매하세요
1900년대 초반부터 시작된 추상 미술은 사물의 수동적 반영으로서의 재현을 거부함으로써 나타난 풍부한 가능성을 예고한 진정한 유럽 현상이었습니다. 현대 아방가르드 미술과 - 그 중에서도 - 야수파, 입체파, 미래파의 재현 요소를 포기하려는 두려움 없는 시도에 의해 추진된 순수 추상은 여러 가지 다양한 방향으로 펼쳐지며 승리적으로 등장했습니다. 그러나 상승하는 파시즘의 두려운 징후는 번창하던 유럽 추상 미술을 방해했습니다. 퇴폐 미술로 분류된 추상 미술은 비난받았고, 추상 미술가들은 곧 파괴될 유럽을 떠날 수밖에 없었습니다. 이로 인해 유럽 추상 미술의 단절된 계보가 형성되었고, 이는 결코 회복되지 않았습니다. 제2차 세계 대전 이후, 추상 표현주의가 주목받기 시작했을 때, 미술 비평가 클레멘트 그린버그는 이를 유럽인들이 해내지 못한 것을 전달하는 가장 진보된 형태의 추상 미술로 묘사했습니다. 그린버그에 따르면, 유럽의 추상화는 캔버스 위에 3차원 공간의 인상을 주어 여전히 외부의 자연 세계를 모방하고 있었습니다. 냉전 시대의 의제가 미술 정책을 지배하면서, 추상 미술은 1958/9년 MoMA의
Anthony Frost - 미러 맨
'미러 맨'은 Frost의 독특한 회화와 콜라주 혼합을 가장 능숙하게 보여주는 작품이다. 그는 헤시안 스크림, 자루, 천, 채소 그물로 추상적인 형태를 만들고, 이를 층으로 배열한 후 생생한 색으로 형태를 칠한다. 그의 기법은 빠르고, 반성적이지 않으며 비정통적이다. 그는 자신의 본능과 직관이 창작 과정을 지배하도록 허용한다. Frost는 영국의 추상 화가로, 유명한 테리 Frost 경의 아들이다. 그의 생동감 넘치고 다채로운 그림과 프린트는 록 음악의 원초적인 에너지와 자유를 보여준다. 그는 콘월에서 살고 일한다.'
Anthony Frost - 미러 맨, 2011. 아크릴과 혼합 매체로 캔버스에. 76.2 x 76.2 cm.
Daniel Göttin - 제목 없음 3 (K3)
이 작품은 색상 라커 처리된 MDF로 구성된 12개의 유사한 벽 오브젝트 그룹에 속합니다. 이는 Göttin의 설치 작품인 Network의 선 교차 섹션에서 자유롭게 물리적으로 수정된 것입니다. 이는 다양한 방향으로 향하는 불규칙한 그리드 구조입니다. Untitled 3 (K3)은 미니멀 아트, 콘크리트 아트, 그리고 개념 미술에 영감을 받아, 관람객이 자신의 작업의 반복적인 본질을 해독하도록 유도하는 지각의 주관성에 대한 Göttin의 지속적인 관심을 드러냅니다. Daniel Göttin은 스위스 아티스트로, 그의 작업은 사이트 특정 작업과 벽을 위한 색상 또는 채색된 오브젝트로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 일합니다.
Daniel Göttin - 제목 없음 3 (K3), 2011. MDF에 래커. 54 x 55 x 10 cm.
Claude Tétot - 제목 없음 1
'Untitled 1'은 Tétot의 직접성을 보여주며, 이는 주변 현실에 대한 우리의 일반적인 사고를 방해하고 요소들 간의 잔인한 대비에 의해 촉발됩니다. 서로 다른 종종 먼 레지스터에서 유래한 형태들은 그의 시각적 언어인 상반된 모순을 강조하며, 이는 예기치 않은 조화로 해결됩니다. 그의 통합의 시학은 이러한 명백한 불협화음에 의해 표현되며, 그는 혼돈과 질서가 본질적으로 무엇인지에 대한 사색에 몰두합니다. Tétot는 불협화음 속에서 조화를 표현하는 프랑스의 추상 예술가입니다. Tétot는 1960년 프랑스 남서부 앙굴렘에서 태어나 현재 파리 남쪽 사빈에서 살고 작업하고 있습니다.'
Claude Tétot - 제목 없음 1, 2017. 종이에 유화와 아크릴. 35 x 50 cm.
Harald Kröner - 컷 39
컷 시리즈의 일환인 이 대형 종이 작품은 Kröner의 시그니처 기법을 참조하며, 각 작품은 영화 편집에서 영감을 받아 영화 같은 종이 스트립으로 제작됩니다. 두 개의 채색된 종이 시트 - 큰 배경 종이와 스트립으로 잘린 더 가벼운 반투명 종이 - 가 완전한 무작위로 수렴합니다. 이 무작위성을 탐색하면서 Kröner는 우연/통제와 혼돈/질서 사이의 균형을 찾고, 관객이 자신의 해석을 제시하도록 영감을 주고자 합니다. Kröner는 "종이 예술가"로 묘사될 수 있는 독일 예술가로, 본질적으로 종이와 콜라주 작품을 제작합니다. 그의 작업은 공공 설치물도 포함됩니다. 그는 독일 포르츠하임에서 살고 일하고 있습니다.
Harald Kröner - 컷 39, 2018. 잉크, 래커, 절단, 종이에 콜라주. 80 x 190 x 3 cm.
Martin Reyna - 르 부아
9개의 요소로 구성된 폴립틱의 일부인 Le Bois는 Reyna의 풍경, 건축 및 빛에 대한 매력을 구현합니다. 희석된 잉크와 매력적인 제스처는 색상이 불규칙하게 퍼지고 융합되도록 허용합니다. 방울과 쏟아짐, 그리고 에너제틱한 붓질은 형이상학적인 암시를 더하며, 생동감 있는 색상은 Le Bois와 같은 그의 폴립틱 작품에서 명확하게 보이는 공간적 관점의 이분법을 만듭니다. Reyna는 프랑스 파리에 거주하는 아르헨티나 태생의 추상 화가입니다. 그의 제스처 추상화는 눈을 즐겁게 하고, 빛나는 색상 관계와 공간 및 관점에 대한 능숙한 탐구로 마음을 활성화합니다.
Martin Reyna - 르 부아, 2015. 종이에 잉크. 150 x 200 cm.
Jesús Perea - M271
이 디지털 창작물은 Hahnemuhle 포토 래그에 인쇄되어 Perea의 예측할 수 없고 감정적인 지능의 본질을 뒷받침하는 합리적 구조에 대한 탐구를 보여줍니다. M271은 이성의 세계와 감정의 세계를 표현적이고 설득력 있는 그래픽 추상으로 종합합니다. 기하학적 형태와 생물형 사이에 위치한 자연의 수학적 아름다움이 드러나며 구조와 표현의 신비를 밝혀냅니다. Perea는 스페인 마드리드에서 살고 일하는 다학제적 추상 예술가입니다. Perea는 현대 추상 미술 집단인 Mother Universe의 회원입니다.
Jesús Perea - M271, 2017. 디지털 창작물, Hahnemuhle Photo Rag 308g에 인쇄됨. 100 x 70 cm.
Jeremy Annear - 아이디어 시리즈 (이클립스 II)
Annear의 최신작, 아이디어 시리즈 (Eclipse II)는 코니시 자연에서 영감을 받아 풍경과 해양 경관의 리듬과 흐르는 대비를 담고 있습니다. 그의 부드러운 조화는 relief 같은 층과 복잡한 표면 질감에서 발산되며, 차분한 자연색과 원색이 자연을 설득력 있게 참조합니다. 그의 형태, 구조 및 구성의 순수함은 그의 독특한 정밀성과 미적 친화성을 드러냅니다. Annear는 초기 형성기 동안 세인트 아이브스 모더니즘에 소개된 영국 화가입니다. 그는 콘월에서 살고 일하고 있습니다.
Jeremy Annear - 아이디어 시리즈 (이클립스 II), 2020. 캔버스에 유화. 30 x 25 cm.
Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V
이 작품은 IdeelArt에 독점적으로 제공되며 A Breath of Summer 시리즈의 일부로, Schweinsberg의 무한한 감정 깊이를 보여주는 격려하는 레이어드 페인팅입니다. 그녀는 아름다움의 혼란스럽고 조화로운 본질을 강조하기 위해 다양한 기법을 적용합니다. 그녀의 강력한 작품은 서두르지 않고 직관적인 접근 방식에서 비롯되며, 그녀의 강렬한 붓질과 제한된 팔레트는 감정적으로 이끌리는 창작 과정을 드러냅니다. Schweinsberg는 독일의 추상 화가로, 그녀의 서정적인 그림은 원초적인 감정, 생동감 있는 색상, 그리고 에너지가 넘치는 붓질의 층에서 나오는 시끄러운 힘을 가지고 있습니다. 그녀는 독일 프랑크푸르트에서 살고 작업하고 있습니다.
Daniela Schweinsberg - 여름의 숨결 V, 2019. 아크릴/혼합 매체, 리넨. 100 x 100 x 2 cm.
Greet Helsen - 이른 꽃
‘Early Bloom’은 Helsen의 가장 최근 아크릴 캔버스 작품으로, 수채화의 투명성을 세심하게 드러내며 자연의 복잡함을 포착합니다. 반짝이는 색 영역은 투명하며, 능숙한 잉크 선과 흰색 반사 색상 필드에 의해 강조됩니다. 이 작품은 희석된 색소와 매력적인 표면의 세부 사항이 더해져 가벼움과 우아함을 더하며 그 에테리얼한 본질을 발산합니다. Helsen은 자연에서 영감을 받아 추상 풍경을 그리며 아크릴을 수채화처럼 사용하는 벨기에 아티스트입니다. 그녀는 스위스에서 살고 작업하고 있습니다.
Greet Helsen - 얼리 블룸, 2020. 아크릴화, 캔버스. 60 x 60 cm.
Pierre Muckensturm - 191J24019
191J24019는 Muckensturm의 지속성과 시간성에 대한 열정을 드러내며, 반복적이고 순환적인 시간의 본질과 그 조화를 방해하는 단일하고 고립된 사건들 사이의 불안한 이분법을 통해 나타납니다. 그는 2010년에 자신의 작품에 판화를 추가하여 시간과 관점을 더 깊이 탐구할 수 있었고, 이 아연으로 된 판화는 그의 뛰어난 재능과 포괄적인 통찰력에 의해 길러진 평온함, 지속성, 그리고 시간성을 구체화합니다. Muckensturm은 조화, 평온함, 그리고 영원성을 주제로 한 시각 언어를 가진 프랑스의 추상 화가이자 판화가입니다. 그는 프랑스 스트라스부르에서 태어나 현재 콜마르에서 살고 작업하고 있습니다.
Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. 아연에 카보룬덤으로 새김, BKF 종이 250g에 인쇄. 56 x 76 cm.
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특집 이미지: Jesús Perea - M271, 2017, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković
