시리 베르그에게 작별 인사
스웨덴계 미국인 추상 화가 시리 베르그는 미국 추상 화가 협회의 회원으로, 그녀의 작품은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관을 비롯한 여러 기관의 소장품에 포함되어 있습니다. 그녀는 98세의 나이로 뉴욕시에서 세상을 떠났습니다. 요제프 알버스와 그녀에게 영감을 준 다른 바우하우스 예술가들처럼, 베르그는 시각 예술의 기본 요소인 색상, 빛, 형태, 형상, 재료 및 구성을 주의 깊게 다루었습니다. 그녀의 직설적인 예술 작품은 정직함과 자신감을 통해 성공을 거두었습니다. 베르그는 자신의 작품을 단순히 "진술"이라고 언급한 적이 있습니다. 비록 그녀의 작업이 추상적이지만, 그녀는 그것을 신비롭거나 암시적이거나 간접적이라고 생각하지 않았습니다. 오히려 진술은 권위 있는 것입니다. 그것은 주장합니다. 그것은 드러냅니다. 베르그가 자신의 작품으로 표현한 본질은 여러 요인에 따라 변동했습니다. 그녀는 때때로 색상에 대한 진술로 명확히 의도된 순수한 형식주의 회화를 만들었습니다. 예를 들어, 그녀의 "그라데이션" 시리즈가 그렇습니다. 다른 때에는, 그녀는 색상을 미적 장치로 사용하면서도 사람들 간의 관계와 세상과의 관계에 대해 거리낌 없이 우화적인 회화를 만들었습니다. 그녀의 기념비적인 작품 "라 론드"(1972)는 1897년 아서 슈니츨러의 연극 "라 론드"에서 이름을 따왔으며, 이는 열 명의 서로 다른 사람들 간의 성적 관계를 다룹니다. 베르그는 "라 론드"의 버전을 위해 서로 다른 색상 간의 관계를 탐구하는 일련의 캔버스를 그렸습니다. 그녀는 다양한 색상을 서로 다른 맥락에 배치했습니다. 슈니츨러의 연극 속 등장인물들이 친밀한 관계에 따라 자신의 성격의 다양한 측면을 드러내는 것처럼, 베르그는 색상이 어떤 다른 색상과 짝을 이루느냐에 따라 그 외관이 완전히 변하는 것처럼 보인다는 것을 보여줍니다. 이는 모든 종류의 변화가 종종 우리의 인식의 허구일 뿐이며, 변화하는 상황에 의해 발생한다는 진술입니다. 베르그는 자신의 작품이 이러한 대화를 촉발할 수 있는 힘이 있다는 것을 알고 있었기에, 이러한 대화에 기뻐했습니다.
미묘한 대화
베르크는 1921년 스웨덴 스톡홀름에서 태어났다. 1940년, 브뤼셀 대학교의 미술 및 건축 연구소에서 학위를 취득한 후, 제2차 세계 대전 초기 독일이 벨기에를 점령하기 시작하던 시점에 그녀는 혼자서 미국으로 도망쳤고, 작은 화물선에서 28일간의 여정을 감행했다. 그녀는 처음부터 자신의 진정한 야망이 미술 분야에 있다는 것을 알고 있었지만, 베르크는 미국에서의 첫 20년을 패션과 백화점의 윈도우 디자이너로 일하며 인접한 창의적인 분야에서 보냈다. 그녀는 40대에 들어서서야 본격적으로 그림에 집중하게 되었고, 처음에는 자택에서 그림을 그리다가 나중에는 자신이 살고 있는 곳 근처의 소호에서 스튜디오 공간을 임대했다. 처음부터 그녀의 그림은 동시대 작가들과의 맥락에서 개별적인 공간을 차지했다. 정확히 미니멀리스트는 아니지만, 표현주의와는 거리가 멀고; 형식적으로 추상적이면서도 알레고리적 내용이 가득한: 이 작품은 베르크가 "작품에 '있다'는 것을 확실히 하는 것"이라고 언급한 목표를 예시했다.
시리 베르그 - 라 론드, 1972. 고유번호 #99, 아크릴화, 12” x 87” (7@12”x12” 각각). © 시리 베르그
"Berg에게 '거기에 있다'는 것은 그녀의 경험과 개인적인 시련이 그녀의 그림에서 기하학적 형태와 색상 관계로 들어갈 수 있는 방법을 찾을 수 있다는 것을 의미했다. 그녀의 가장 유명한 초기 작품 중 하나인 "생명의 주기"(1967)는 개인적인 내용과 형식적 정밀함의 결합을 완벽하게 보여주는 예시를 제공한다: 이는 겹치는 원의 단순한 층으로 이루어진 그리드와 제한된 색상 팔레트를 동원하여 배아의 발달 단계를 표현한다. Berg가 작업에서 '거기에 있다'는 또 다른 미묘한 예시는 그녀의 "단계" 시리즈에서 찾을 수 있으며, 여기서 부분 원과 전체 원이 평면 표면에 그리드 패턴으로 정렬되어 있다. 원들은 달의 위상을 닮은 것처럼 보일 수 있지만, 사실 그들이 나타내는 것은 위상의 사실에 대한 형식적 진술일 뿐이다. 위상의 존재 진실이 중요한 것이며, 우리가 기하학적 위상, 자연적 위상, 또는 예술가의 삶의 변화하고 불완전한 위상에 대해 이야기하든 상관없이 말이다.
시리 버그 - 생명의 순환, 1967. 고유번호 #53, 유화, 28” x 28”. © 시리 버그
대조와 인식
그녀의 경력 전반에 걸쳐, 베르그는 아홉 가지 기본 색상만을 사용한 단순한 팔레트를 고수했다. 그 기본 틀에서 시작하여, 그녀는 자연 세계에는 "존재하지 않는" 색상을 혼합하기 위해 노력했다. 비자연적인 색조를 개발함으로써, 그녀는 관객들과의 만남을 촉발할 수 있었고, 그들은 자연에 대한 참조를 찾는 부담에서 벗어날 수 있었다. 인공성은 그녀의 그림에서 진리가 되었다. 외부의 내러티브 참조에서 자유로워진 작품은 베르그가 전달하고자 했던 어떤 내용을 자유롭게 소통할 수 있다. 그녀가 가장 좋아하는 주제 중 하나는 카발라로, 무한한 신성한 힘과 유한한 인간 우주 간의 관계에 대한 에소테릭 유대교 가르침의 분야이다. 베르그는 "카발라" 그림에서 이 개념을 탐구하며 그 가장 본질적인 측면인 대비의 개념에 집중했다.
시리 베르그 - 카발라, 1983. 고유번호#443, 유화, 12” x 12”. © 시리 베르그
Berg에게 중요한 다른 문제는 건축과 빛이었습니다. 그녀는 이러한 관심을 발견된 물체 조합에서 명확하게 표현했습니다. "마우스볼"(1999)은 컴퓨터 마우스에서 나온 여섯 개의 롤러 볼이 캔버스에 부착된 조합으로, 고전적인 예입니다. 마우스볼과 표면은 모두 같은 보라색 음영으로 칠해져 있습니다. 작품의 중앙 부분은 홈이 파여 있고, 나머지는 평평합니다. 마우스볼은 홈에 그림자를 드리웁니다. 눈이 구체에서 홈으로, 그리고 평평한 표면으로 이동할 때, 추적선이 나타나 그림자와 형태의 튕기는 환상을 만들어냅니다. 또 다른 조합인 "특이점"(1980-99)은 흰색 캔버스에 부착된 25개의 투명한 둥근 흡입컵의 격자로 구성되어 있습니다. 흡입컵은 둥근 그림자를 드리우고 평평한 표면에 원형 추적선을 생성합니다. 분명히 회화이지만 조각이 아닌 이러한 작품들은 공간과 빛이 인간의 인식에 미치는 잠재력에 대한 명확한 주장을 합니다. 궁극적으로, 인식의 변화라는 개념이 Berg에게 가장 중요했습니다. 특히 사람들이 그녀를 예술가로서 어떻게 인식하는지에 관해서는 더욱 그랬습니다. 그녀는 한 번 페미니스트 예술가가 된다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 질문에 대해 "내 작품이 당신에 의해 있는 그대로, 내가 아닌 것으로 보이고 경험되기를 원합니다."라고 말했습니다.
특집 이미지: Siri Berg - Phase 25, 1973. cat#152a, 유화, 12” x 14”. © Siri Berg
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필립 Barcio
