우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니다. 시대를 앞서간 파랑 색은 예술계의 사랑을 받는 색이자 모든 색 중에서 가장 사랑받는 색이 되었습니다 - 널리 퍼져서! 파랑 추상 작품은 20세기에 절정에 달한 이 독보적인 파랑에 대한 열정을 독특하게 강조합니다. 파랑은 20세기 초부터 중심 무대를 차지했습니다. 피카소의 우울한 청색 시대부터 블라우 라이터 그룹의 파랑이 지배하는 작품들까지, 파랑은 그 독보적인 우위를 알렸습니다. 칸딘스키는 《예술 속의 영성》(1911)에서 파랑은 영성의 색이며, 더 어두운 파랑일수록 인간의 영원에 대한 욕망을 더 깨운다고 주장합니다. 우리는 로스코의 《Divided by Blue》, 미로의 《Blue II》, 클라인의 《Blueberry Eyes》 등 가장 매혹적인 파랑 추상 미술이 영원에 대한 욕망이나 숭고한 무언가에서 영감을 받았는지 추측할 수밖에 없습니다. 그 해답은 아래에 나열된 가장 매혹적인 파랑 추상 미술 주간 컬렉션에서 찾을 수 있을지도 모릅니다.
Arvid Boecker - #1276
이 최신 Boecker 작품은 표준 직사각형 캔버스 위에서 색 자체를 독특하게 탐구한 예로, 세로선으로 나뉜 두 영역에 서로 다른 두 가지 파랑 색조가 칠해져 있습니다. 색에 대해 꼼꼼한 Boecker는 최대 40겹의 세척과 임파스토 기법을 적용하며, 오래된 층을 제거해 침식의 흔적이 보이도록 합니다. 그의 작품이 성숙해지는 긴 제작 과정은 본질적으로 명상적이며, 동시에 색과 그 효과에 대해 성찰합니다. Boecker는 색 관계, 질감, 시간의 흐름 사이의 긴장과 조화를 동원하는 독일 추상 화가로, 하이델베르크에서 거주하며 작업합니다.
Arvid Boecker - #1276, 2019년. 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.
Kyong Lee - 감정 색상표 099
감정 색상표 099는 2016년에 시작된 시리즈의 일부로, Lee가 색의 의미와 특정 단어가 특정 색조와 무의식적으로 연관되는 감정 언어를 탐구합니다. 이 등급 색상 그림은 일정한 시간 동안 칠해지고 같은 휴식 시간을 거친 여러 겹의 물감으로 구성됩니다. 쌓고, 겹치고, 축적하는 과정은 색과 시간의 관계를 강조하며, 그녀가 시간에 따라 변화하는 감정 경험을 표현할 수 있게 합니다. Lee는 색, 재료, 과정, 형태를 다학문적으로 탐구하여 물리적 현실과 감정적 현실을 조화시키는 한국 추상 미술가로, 서울에서 거주하며 작업합니다.
Kyong Lee - 감정 색상표 099, 2019년. 파브리아노-피투라 종이에 연필과 아크릴. 70 x 30 cm.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer
Covers 시리즈의 일부인 Covers 24 Blue C Summer는 20세기 중반 대중문화 표지에 대한 개인적이고 독특한 헌사입니다. Freeman의 축소된 시각 언어를 반영하며, 풍부한 (하위)문화적 참조를 담고 수제 인도 카디 종이에 파랑 구아슈로 능숙하게 표현되었습니다. 단일 색 사용은 물리성, 감정, 한계, 무작위성을 표현하는 배경과 전경의 상호작용을 강조합니다. Freeman은 미국 추상 화가로, 미니멀하고 축소된 그림과 종이 작업을 창작하며, 단단한 경계의 추상 형태와 대담하고 생생한 몸짓 표시를 특징으로 합니다. 뉴욕시에서 거주하며 작업합니다.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016년. 수제 카디 종이에 구아슈. 61 x 61 cm.
Debra Ramsay - Sky & Snow
Sky & Snow는 Ramsay의 색, 장소, 빛, 시간에 대한 지속적인 탐구의 연장선으로, 그녀의 Hue[s]pace 시리즈에서 절정에 달했습니다. Ramsay는 색을 사진으로 포착하고 발견한 후 컴퓨터 프로그램을 사용해 페인트 공식으로 변환합니다. 그녀는 자연에서 깊은 영감을 받으며, Sky & Snow의 색 출처는 명확히 드러나는데, 아크릴 파랑 색조가 플렉시글라스 위에 흐릿하고 대기적인 감각을 만듭니다. Ramsay는 미국 추상 미술가로, 아크릴화, 드로잉, 설치 작업을 통해 색, 선, 표면 간의 개념적 상호작용을 탐구합니다. 뉴욕시에서 거주하며 작업합니다.
Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016년. 투명 플렉시글라스에 아크릴. 76.2 x 33 cm.
Marcy Rosenblat - Blue Shift
과정 미술로 유명한 Rosenblat는 물감을 붓고 이젤을 돌려 물감이 떨어지고 본래의 움직임을 따르도록 합니다. Blue Shift의 각 물감 층은 베일처럼 보이며, 드러냄과 가림이 관람자를 몰입시키고 내면 성찰을 촉진합니다. Rosenblat가 손과 캔버스 사이에 사용하는 천은 질감과 무늬를 만들어 작품의 그림적 환상을 더합니다. Rosenblat는 미국 추상 과정 화가로, 그녀의 그림과 판화는 층이 겹쳐지고 다채로우며 복잡합니다. 일리노이주 시카고 출생이며 현재 뉴욕 브루클린에서 거주하며 작업합니다.
Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017년. 아크릴 린넨 위. 61 x 61 cm.
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010
Chance/Fall 시리즈의 일부인 Chance/Fall (8), 2010은 Caldicott의 즉흥성에 대한 애착을 포착하며, 겹치고 떠다니는 반짝이는 파랑 층들이 빛나는 유혹적인 에너지를 발산해 관람자를 최면에 빠뜨립니다. 그 투명한 광채는 설득력 있고 매혹적인 생동감과 매력을 더합니다. 가장 전통적인 기법을 사용해 Caldicott는 현대주의를 새롭고 독특한 방식으로 언급하는 빛나고 소박한 작품을 선보입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이 위에 추상 구성을 만드는 영국 예술가로, 런던에서 거주하며 작업합니다.
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C 프린트. 127 x 101.6 cm.
Dana Gordon - That Is
Gordon의 최신 작품은 그의 찬사를 받은 만화경 같은 작품에서 벗어나 색, 형태, 선의 상호작용을 엄격히 탐구합니다. That Is는 Gordon에 따르면 그의 이전 작업을 모두 통합한 견고한 작품으로, 축적된 경험, 감정, 긴장, 절제를 포함합니다. 대비되는 파랑과 노랑의 축소된 팔레트를 사용해, 그는 액체 서예의 표현 가능성과 그것이 인간 본성과 경험을 온전히 표현하는 능력을 탐구합니다. Gordon은 미국 추상 화가로, 수십 년간 선 긋기와 자국 만들기의 잠재력을 직접 탐구해 의미가 담긴 색, 형태, 공간을 창조해왔습니다. 뉴욕시에서 거주하며 작업합니다.
Dana Gordon - That Is, 2018년. 캔버스에 아크릴과 플래쉬. 121.92 x 152.4 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5
Cut-Up Paper I.5는 Pedersen의 독특한 접근법을 상징합니다 - 눈에 띄는 파랑과 단색 배경 위의 최소한의 단단한 경계 형태로 팔레트를 제한합니다. 형태와 비형태의 설득력 있는 대비는 색, 무늬, 형태에 새겨진 조화와 긴장을 드러냅니다. 그녀는 이들의 관계가 변화하는 본질을 강력히 탐구하며, 혼합하고, 이동시키고, 겹칩니다. Pedersen은 덴마크 추상 미술가로, 색, 물질성, 형태, 균형을 미니멀하고 구체적으로 탐구합니다. 덴마크 수도권에서 거주하며 작업합니다.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016년. 종이에 아크릴. 30 x 30 cm.
Paul Snell - Intersect # 201803
Intersect # 201803는 Snell의 물리적 대상에 대한 감각적 이해를 상징하는 작품입니다. 이 빛나고 생생한 사진 인쇄물은 주로 파랑 색조가 지배하며, 전통 카메라로 포착한 시각 정보를 디지털로 해독하는 긴 과정의 결과입니다. 그는 색과 형태를 줄여 새로운 구성 내에서 그들 간의 자기 참조적 관계가 드러나도록 합니다. 모더니즘 회화, 미니멀리즘, 단단한 경계 추상의 유산을 이어가며, 그는 생각을 자극하고 사색적인 흥미로운 작품을 만듭니다. Snell은 전통과 디지털 기법을 결합해 현대 사진 매체에서 추상과 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론서스턴에서 거주하며 작업합니다.
Paul Snell - Intersect # 201803, 2018년. 크로모제닉 프린트, 4.5mm 플렉시글라스에 정면 부착. 118 x 118 cm.
Seb Janiak - Photon 06 (Medium)
Photon 시리즈는 빛의 이중적 본질, 즉 파동이자 입자로서의 성질을 시각적으로 탐구합니다. Janiak의 근본적 (형이상학적) 가정이자 미학적 탐구의 출발점은 관찰자가 빛을 인식할 때 그 본질이 변한다는 것입니다. 그의 주장을 검증하기 위해 Janiak는 눈과 가장 유사한 카메라 렌즈를 사용합니다. 눈과 가시광선 사이의 매개체로 사용되는 프리즘은 보이지 않는 흰 빛을 일곱 가지 기본 색으로 분해하며, Photon 04는 스펙트럼의 파랑 부분을 분리합니다. Janiak는 상반되는 것들이 공존할 수 있는 조건을 탐구하며, 물리적 우주를 형성하는 숨겨진 힘의 시각적 특성을 드러내는 사진 예술가입니다. 그는 프랑스 파리에서 거주하며 작업합니다.
Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012년. 크로모제닉 프린트. 100 x 133 cm.
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대표 이미지: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영
