우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!

인류의 초기 역사 대부분 동안, 인간은 파란색을 인식하지 못했습니다. 호머는 그의 감동적인 묘사에서 와인색의 바다를 언급했으며, 고대의 자연 현상에 대한 설명은 분명히 파란색을 제외했습니다. 구세계의 대부분은 매혹적인 이집트 블루 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파란색으로 통합한 수많은 색조를 설명할 단어를 찾지 못했습니다. 시대에 뒤떨어진 파란색은 예술 세계의 사랑을 받을 뿐만 아니라 모든 색상 중에서 가장 좋아하는 색상이 되었습니다 - 널리 퍼져서! 파란색 추상 예술 작품은 20세기에 절정에 달한 이 비할 데 없는 파란색에 대한 열정을 독특하게 강조합니다. 파란색은 20세기 초부터 중심 무대에 오르게 됩니다. 피카소의 우울한 블루 시기부터 파란색이 지배하는 다이 블라우 라이터 그룹의 작품에 이르기까지, 파란색은 그 무한한 우위를 선언했습니다. 칸딘스키는 그의 저서 예술의 정신에 대하여(1911)에서 파란색이 영성의 색이며, 파란색이 어두울수록 인간의 영원에 대한 욕망을 더 깨운다고 주장합니다. 로스코의 파란색으로 나뉘어진, 미로의 블루 II, 클라인의 블루베리 아이즈와 같은 가장 매혹적인 파란색 추상 예술이 영원에 대한 욕망이나 그와 같은 숭고한 것에서 영감을 받았는지 우리는 추측할 수 있을 뿐입니다. 그 답은 아마도 아래에 나열된 가장 매력적인 파란색 추상 예술의 주간 컬렉션에서 찾을 수 있을 것입니다.

Arvid Boecker - #1276

이 최신 Boecker의 작품은 표준 직사각형 캔버스에서 색상 자체에 대한 그의 독특한 탐구를 잘 보여줍니다. 이 캔버스는 세로 선에 의해 두 개의 영역으로 나뉘며, 각각 두 가지 다른 파란색으로 칠해져 있습니다. Boecker는 색상에 대해 철저하게 접근하며, 최대 40개의 레이어를 적용합니다. 이 레이어는 세척과 임파스토 기법을 모두 포함하지만, 오래된 레이어를 제거하여 침식의 흔적이 보이도록 합니다. 그의 그림이 성숙해지는 긴 창작 과정은 본질적으로 명상적이며, 그는 동시에 색상과 그 효과에 대해 반영합니다. Boecker는 색상 관계, 질감 및 시간의 과정 사이에 존재하는 긴장과 조화를 동원하는 독일의 추상 화가입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 살고 일하고 있습니다.

Arvid Boecker - #1276, 2019. 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

Kyong Lee - 감정 색상 차트 099

감정 색상 차트 099는 2016년에 시작된 시리즈의 일부로, Lee가 색상의 의미와 특정 단어를 특정 색조와 무의식적으로 연관시키는 감정 언어를 탐구합니다. 이 그라데이션 색상 그림은 고정된 시간과 동일한 휴식 시간을 두고 적용된 여러 겹의 페인트로 구성되어 있습니다. 쌓고, 겹치고, 축적하는 과정은 색상과 시간 사이의 관계를 강조하는 독특한 그라데이션을 만들어내며, 그녀가 감정적 경험을 시간적으로 발전시키면서 표현할 수 있게 합니다. Lee는 색상, 재료, 과정 및 형태에 대한 다학제적 탐구를 통해 물리적 및 감정적 현실을 조화시키는 한국의 추상 예술가입니다. 그녀는 한국 서울에서 살고 작업하고 있습니다.

Kyong Lee - 감정 색상 차트 099, 2019. 파브리아노-피투라 종이에 연필과 아크릴. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - 커버 24 블루 C 여름

커버 시리즈의 일부인 Covers 24 Blue C Summer는 20세기 중반의 대중 문화 커버에 대한 개인적이고 특이한 경의를 표합니다. 이는 Freeman의 축소된 시각 언어를 반영하며, (하위)문화적 참조가 풍부하고 수제 인도 카디 종이에 파란색 구아슈로 능숙하게 포착되었습니다. 단일 색상의 사용은 물리성, 감정, 한계 및 무작위성을 표현하는 바닥과 전경의 상호작용을 강조합니다. Freeman은 미니멀리스트 축소 회화 및 종이 작업을 만드는 미국의 추상 화가로, 하드 엣지 추상 형태와 대담하고 생생한 제스처 마킹을 특징으로 합니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Joanne Freeman - 커버스 24 블루 C 썸머, 2016. 수제 카디 종이에 구아슈. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - 하늘 & Snow

Sky & Snow는 Ramsay의 색상, 위치, 빛과 시간에 대한 지속적인 탐구의 결과로 그녀의 Hue[s]pace 시리즈로 절정에 이릅니다. Ramsay는 색상을 사진적으로 포착하고 발견한 다음, 컴퓨터 프로그램을 사용하여 이를 페인트 포뮬러로 변환합니다. 그녀는 자연에서 깊은 영감을 받으며, Sky & Snow의 색상 출처는 명확하게 아크릴 블루 색조가 아크릴 유리 위에 만들어내는 흐릿하고 대기적인 감각으로 드러납니다. Ramsay는 색상, 선, 표면 간의 개념적 상호작용을 탐구하는 아크릴 회화, 드로잉 및 설치 작품을 만드는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Debra Ramsay - 하늘 & Snow, 2016. 아크릴, 투명 아크릴 유리 위. 76.2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - 블루 시프트

그녀의 프로세스 아트로 유명한 Rosenblat는 페인트를 붓고 이젤을 돌려 페인트가 떨어지며 본래의 움직임을 따르도록 합니다. 블루 시프트의 각 페인트 층은 관람자를 몰입시키고 자신의 내면 성찰을 시작하게 하는 계시와 혼란이 뒤섞인 베일처럼 보입니다. Rosenblat가 손과 캔버스 사이에 개입하기 위해 사용하는 천은 그녀의 작품의 회화적 환영을 더하는 질감과 패턴을 만들어냅니다. Rosenblat는 미국의 추상 프로세스 화가입니다. 그녀의 그림과 판화는 층이 쌓이고, 다채롭고 복잡합니다. 일리노이주 시카고에서 태어난 그녀는 현재 뉴욕 브루클린에서 살고 작업하고 있습니다.

Marcy Rosenblat - 블루 시프트, 2017. 아크릴화, 리넨. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - 기회/추락 (8), 2010

그의 Chance/Fall 시리즈의 일부인 Chance/Fall (8), 2010은 Caldicott의 즉흥 연주에 대한 애착을 포착하며, 겹치고 떠다니는 반짝이는 파란색 층들이 빛나는 유혹적인 에너지를 발산하고 관객을 최면에 걸리게 합니다. 그 투명한 광채는 설득력 있고 매혹적인 생동감과 매력을 더합니다. 가장 전통적인 기법을 사용하여 Caldicott는 현대주의를 새롭고 독특한 방식으로 언급하는 가볍고 소박한 작품을 선보입니다. Caldicott는 추상 사진을 탐구하고 종이에 추상적인 구성을 창조하는 영국 예술가입니다. 그는 런던에서 살고 일합니다.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C 프린트. 127 x 101.6 cm.

Dana Gordon - 그것은

Gordon의 최근 작품은 그의 찬사를 받은 만화경 같은 예술작품에서 벗어나 색상, 형태, 선의 상호작용을 엄격하게 탐구합니다. Gordon에 따르면, 이는 그의 작업에서 이전에 있었던 모든 것을 견고하게 통합한 것이며, 축적된 경험, 감정, 긴장감, 절제를 포함합니다. 대비되는 파란색과 노란색의 축소된 팔레트를 적용하여, 그는 액체 서예의 표현 가능성과 그것이 인간의 본성과 경험을 가장 완전하게 표현할 수 있는 능력을 탐구합니다. Gordon은 미국의 추상 화가로, 그의 열정적인 작품은 수십 년 동안 의미가 담긴 색상, 형태, 공간을 창조하기 위해 마크 메이킹과 선의 잠재력을 직접 탐구해 왔습니다. 그는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Dana Gordon - 그것은, 2018. 아크릴과 플라셰로 캔버스에. 121.92 x 152.4 cm.

Ulla Pedersen - 잘라낸 종이 I.5

컷업 페이퍼 I.5는 Pedersen의 독특한 접근 방식을 상징합니다 - 눈에 띄는 파란색과 단색 필드 위의 최소한의 하드 엣지 형태로 제한된 팔레트. 그녀의 형태와 비형태의 설득력 있는 대조는 색상, 패턴 및 형태에 새겨진 조화와 긴장을 드러냅니다. 그녀는 이들을 혼합하고, 이동시키고, 겹치면서 그 관계의 진화하는 본질을 탐구하고자 열정적으로 노력합니다. Pedersen은 덴마크의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 색상, 물질성, 형태 및 균형에 대한 최소한의 구체적인 탐구입니다. 그녀는 덴마크 수도권에서 살고 일하고 있습니다.

Ulla Pedersen - 잘라낸 종이 I.5, 2016. 아크릴화, 종이에. 30 x 30 cm.

Paul Snell - 인터섹트 # 201803

'Intersect # 201803은 Snell의 물리적 객체에 대한 감각적 이해의 상징적인 예입니다. 이 빛나고 생동감 있는 사진 인쇄물은 지배적인 파란색 톤으로, 전통적인 카메라로 촬영한 시각 정보를 디지털 방식으로 해독하는 긴 과정의 결과입니다. 그는 색상과 형태를 줄여 새로운 구성 내에서 자가 참조 관계가 드러나도록 합니다. 현대 미술의 유산, 미니멀리즘, 그리고 하드 엣지 추상화를 이어받아, 그는 사고를 자극하고 사색적인 흥미로운 작품을 창조합니다. Snell은 전통적인 기법과 디지털 기법을 결합하여 현대 사진 매체에서 추상화와 미니멀리즘의 가능성을 탐구합니다. 그는 태즈메이니아 론세스턴에서 살고 일합니다.'

Paul Snell - 인터섹트 # 201803, 2018. 크로모제닉 프린트 페이스 마운트 4.5mm 플렉시글라스. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - 포톤 06 (중간)

Photon 시리즈는 빛의 이중성을 시각적으로 탐구합니다 - 파동이자 입자로서의 빛. Janiak의 근본적인 (메타)물리적 가정과 그의 미적 탐구의 출발점은 관찰자가 빛을 인식할 때 그 본질이 변화한다는 것입니다. 그의 주장을 검증하기 위해 Janiak은 카메라 렌즈를 사용합니다. 이는 눈과 가장 유사하기 때문입니다. 눈과 가시적인 것 사이의 중재자로 사용되는 프리즘은 보이지 않는 백색광을 일곱 가지 기본 색으로 분해하며, Photon 04는 스펙트럼의 파란 부분을 분리합니다. Janiak은 대립이 공존할 수 있는 조건을 탐구하는 사진 예술가로, 물리적 우주를 형성하는 숨겨진 힘의 시각적 특성을 드러냅니다. 그는 프랑스 파리에서 살고 일합니다.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. 크로모제닉 프린트. 100 x 133 cm.

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특집 이미지: Joanne Freeman - 커버 24 블루 C 여름, 2016, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković