Arvid Boecker
1964
(GERMANY)
GERMAN
Arvid Boecker는 색상 관계, 질감 및 시간의 과정 사이에 존재하는 긴장과 조화를 동원하는 독일의 추상 화가입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 거주하며 작업하고 있습니다.
학력
Boecker는 1987년부터 1989년까지 트리어 대학교에서 미술사를 공부했으며, 1989년부터 1994년까지 자르브뤼켄의 자르 미술 대학교에서 공부했습니다.
그는 런던 ACME Studios, 네덜란드 카트바이크 안 제, 그리고 영국 스카이 섬 킬뮤어에서 레지던시를 마쳤습니다.
기법
Boecker는 각 새 작품을 연필로 구성을 그리면서 시작합니다. 그러나 작품은 궁극적으로 시간이 지남에 따라 표면에서 진화할 색상과 레이어에 관한 것입니다. 그는 느린 과정으로 페인트를 쌓아 올리며 색상을 더한 후 부분적으로 제거하여 침식의 메아리가 최종 작품에 보이도록 합니다. 그가 사용하는 스크린 인쇄 스퀴지는 표면에 독특한 인상을 더해 회화의 시각 언어와 인쇄의 시각 언어를 혼합합니다. 안료의 점진적 축적은 시각적 깊이감을 전달하는 동시에 시간이 흐른다는 씁쓸한 감정도 전달합니다. 표면을 오래 바라볼수록 마음은 색과 빛의 근본적인 풍경 속으로 더 깊이 떠돌 수 있습니다.
영감
Boecker는 시각 세계에서 인지하는 상반된 힘에서 영감을 얻습니다. 그는 밝고 어두운 색조 사이, 그리고 끊기지 않은 색면과 닳아진 레이어 사이의 조화와 긴장을 끌어냅니다. 그는 다음 작품에 대한 지침을 찾습니다...
이전 그림의 최종 상태에서부터 그리는 회화. 그의 진행이 시리즈로 펼쳐지면서 한 구성에서 다음 구성으로 창의적 모멘텀이 쌓인다는 생각입니다. 각 작품과 이전 작품을 비교하면서 각 그림이 독특한 이유를 이해하게 됩니다.
그는 또한 주기, 점진적인 힘, 그리고 그들이 가하는 압력에 관심이 있습니다. 이미지를 구성하는 동안 그는 경솔하지 않고 오히려 사려 깊고 반복적이며, 쌓고 레이어링합니다.
이 방법은 자연의 리듬에 대한 감상과 자연의 기본적인 측면을 모방하려는 욕구에서 탄생했습니다.
관련 인용문
독일 자르브뤼켄 미술 아카데미의 한스 게르케 교수는 Boecker의 작품에 대해 이렇게 썼습니다:
“Boecker는 항상 포맷, 그림 크기, 분할 및 표면 구조의 매개변수를 통해 회화 과정에 신선한 접근 방식을 취합니다: 리듬과 레이어링을 통해; 규칙과 편차, 구성, 인상 및 표현의 균형을 통해; 수평과 수직을 통해; 그리고 색조, 명암, 차가움과 따뜻함의 관계를 통해; Boecker의 엄격한 미니멀리즘 입장과 체계적인 접근 방식에도 불구하고, 또는 아마도 그 때문에 중복을 피하는 진정으로 지칠 줄 모르는 주제입니다.”
전시회
Boecker는 뉴욕의 White Cube Gallery, 하이델베르크의 Gallery p13, ART Cologne, 시드니의 Factory 49, 리치먼드 CA의 NIAD Art Center, 그리고 시드니의 Factory 49 등에서 개인전과 단체전을 포함해 광범위하게 전시해 왔습니다.
갤러리
ARTAX Kunsthandel KG, 뒤셀도르프 Galerie Grashey, 콘스탄츠 Galerie Grewenig, 하이델베르크 Galerie Monica Ruppert, 프랑크푸르트
오늘날의 아티스트들: 로스코의 색면화 스타일에서 영감을 받다
침묵은 너무나 정확하다.Mark Rothko 오늘날 Mark Rothko의 상징적인 색면 회화 양식을 계승하는 작가를 찾을 때, 우리는 그와 비슷해 보이는 작품만 찾아서는 안 됩니다. 비슷한 생각에 기반한 작품도 추구해야 합니다. 현대 색면 회화 작가가 Rothko의 시각적 양식을 모방하는 것은 한 가지 일입니다. Rothko의 의도를 공유하고 성공...
더 알아보기
진지하면서도 진지하지 않은 이야기: 14가지 질문으로 만나는 Arvid Boecker
호흡과도 같은 회화 IdeelArt에서는 예술가의 이야기가 스튜디오 안팎 모두에서 전해진다고 믿습니다. 이 시리즈에서는 창의적인 비전과 일상의 간극을 잇는 14가지 질문을 던집니다. 전문적인 통찰과 각 예술가를 특별하게 만드는 개인적인 개성을 함께 살펴봅니다. 오늘은 Arvid Boecker의 조용하고 깊이 사유하는 세계로 들어가 봅니다. Arvid에...
더 알아보기
하이델베르크 스튜디오에서 Arvid Boecker (대표 이미지)는 스크린 인쇄 스퀴지를 사용해 캔버스를 체계적으로 긁어냅니다. 층층이 쌓아 올리며 그가 "색의 고고학"이라 부르는 것을 만듭니다. 8,000킬로미터 떨어진 미국 스튜디오에서는 Clay Johnson가 석고보드 도구로 같은 작업을 하며 때로는 같은 부분을 서른 번이나 파괴하고 재건합니다....
더 알아보기
추상 미술의 미니멀리즘: 역사와 현대 표현을 통한 여정
미니멀리즘은 명료함, 단순함, 그리고 본질에 대한 집중으로 예술계를 사로잡았습니다. 추상 표현주의와 같은 이전 운동들의 표현적 강렬함에 대한 반작용으로 등장한 미니멀리즘은 예술을 가장 기본적인 요소인 형태, 색채, 공간으로 축소하여 예술을 바라보는 방식을 새롭게 바꾸었습니다. 그러나 미니멀리즘은 진정한 운동이었을까요, 아니면 스타일적 접근법으로 이해...
더 알아보기
두 극단인 검정과 흰색 사이에 위치한 회색은 완벽한 중립색 그 자체입니다. 그 복잡성은 균형과 중간적 본질에 깊이 뿌리내리고 있습니다. 수세기 동안 예술의 가장자리에 밀려났던 회색은 피카소의 게르니카에서 장엄하게 등장하여 스페인 내전 중 무자비한 게르니카 폭격을 엄숙하게 포착하고 정제했습니다. 그곳에서 회색은 색채라는 자극을 넘어 진실을 이해하도록 ...
더 알아보기
덜 하는 것이 더 많은 것입니다! 여기에서 미니멀 추상 예술을 수집하세요.
적을수록 더 많다, 루트비히 미스 반 데어 로에의 유명한 격언은 신흥 미니멀리즘의 본질을 간결하게 포착했을 뿐만 아니라, 형태의 완고한 단순화를 추구하는 여러 미학적·철학적 분파에서 계속 진화하는 운동에 영감을 주었습니다. 러시아 구성주의와 네덜란드 데 스틸(또는 클레멘트 그린버그에 따르면 모네까지 거슬러 올라가는)에서 시작된 축소된 추상주의는 19...
더 알아보기
우울해하지 마세요 - 대신 파란 추상 미술을 구매하세요!
인류의 초기 역사 대부분 동안, 사람들은 파랑을 인식하지 못했습니다. 호메로스는 그의 생생한 묘사에서 와인빛 붉은 바다를 언급했고, 무지개와 같은 자연 현상에 대한 고대의 설명에서는 분명히 파랑이 제외되었습니다. 구세계 대부분은 매혹적인 이집트 청색 염료를 받아들였지만, 오늘날 우리가 파랑으로 통칭하는 수많은 색조를 설명할 단어를 만들어내지 못했습니...
더 알아보기
레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!
빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 ...
더 알아보기
말레비치의 색을 배제한 순수한 기하학적 형태부터, 100번째 생일을 기념해 현재 루브르에서 회고전이 열리고 있는 느와르의 거장 술라주에 이르기까지, 추상미술은 색과 색의 부재가 지니는 역할과 의미를 탐구해 왔습니다. 아래에서는 흑백 형태, 모양, 선의 대립적 이분법을 강조하는 판매 중인 흑백 추상미술의 엄선된 작품을 만나볼 수 있습니다. 선정된 작가...
더 알아보기
현대 추상미술을 전문으로 다루는 최고의 온라인 갤러리스트로서, IdeelArt는 추상미술에서 발견할 수 있는 의미와 아름다움에 열정을 쏟고 있습니다. 오늘날 활동하는 가장 역동적이고 매력적인 추상미술가들의 작품을 소개할 수 있어 영광입니다. 오늘은 그 훌륭한 작가들 중 일부의 작업 방식을 소개해 드리고자 합니다. 시간을 내어 그들의 작품과 저희가 소...
더 알아보기
