#1503
그림
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Oil on Canvas/Wood
Framed: No
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Boecker는 그가 시각 세계에서 인식하는 대립하는 힘들로부터 영감을 얻습니다. 그는 밝고 어두운 색조 사이, 그리고 고른 색상과 마모된 층 사이의 조화와 긴장을 드러냅니다. 그는 이전 그림의 최종 상태에서 다음 그림에 대한 방향을 찾습니다.
Arvid Boecker는 색상 관계, 질감, 그리고 시간의 과정 사이에 존재하는 긴장과 조화를 동원하는 독일의 추상 화가입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 살고 일합니다.
교육
Boecker는 1987년부터 1989년까지 트리어 대학교에서 미술사를 공부하였고, 1989년부터 1994년까지 자르브뤼켄의 미술대학교에서 공부하였습니다.
그는 ACME 스튜디오 런던, 네덜란드 카트바이크 안 제, 그리고 스카이 섬 킬무어에서 레지던시를 완료했습니다.
기술
Boecker는 새로운 작업을 시작할 때 항상 연필로 자신의 구성을 스케치합니다. 그러나 이 작업은 궁극적으로 시간이 지남에 따라 표면에서 발전할 색상과 층에 관한 것입니다. 그는 색상의 층을 추가한 다음 부분적으로 제거하는 느린 과정에서 페인트를 쌓아 올립니다. 이렇게 하여 침식의 흔적이 최종 작업에서 여전히 보이도록 합니다. 그가 사용하는 스크린 인쇄 스퀴지는 표면에 독특한 인상을 남기며, 회화의 시각적 언어와 인쇄의 언어를 혼합합니다. 색소의 점진적인 축적은 시각적으로 깊이를 전달하며, 또한 시간이 흐르고 있다는 씁쓸한 감정을 전달합니다. 표면을 오래 바라볼수록 마음은 색상과 빛의 기저 풍경으로 더 깊이 들어갈 수 있습니다.
영감
Boecker derives inspiration from opposing forces he perceives in the visual world. He brings out harmonies and tensions between light and dark hues, and between fields of unbroken color and worn down layers. He finds guidance for the next...
그의 이전 그림의 최종 상태에서 그린 그림. 그의 진행이 연속적으로 펼쳐지는 아이디어는 한 구성에서 다음 구성으로 창의적인 모멘텀을 쌓을 수 있게 한다. 그는 각 작품과 마지막 작품 간의 비교를 통해 각 그림을 독특하게 만드는 것이 무엇인지 이해하게 된다.
그는 또한 주기, 점진적인 힘, 그리고 그것들이 미치는 압력에 관심이 있다. 이미지를 구성할 때 그는 경솔하지 않고, 오히려 사려 깊고 반복적이며, 쌓고 겹쳐 나간다.
이 방법은 자연의 리듬에 대한 감상과 자연의 본질적인 측면을 모방하고자 하는 열망에서 태어났습니다.
관련 인용문
독일 자르브뤼켄의 미술 아카데미 한스 게르케 교수는 Boecker의 작업에 대해 썼다:
“보에커는 포맷, 그림 크기, 분할 및 표면 구조화의 매개변수를 통해 회화 과정에 항상 신선한 접근 방식을 취합니다: 리듬과 레이어링을 통해; 규칙과 일탈, 구성, 인상 및 표현의 균형을 통해; 수평과 수직을 통해; 색조, 밝고 어두운 것, 차가운 것과 따뜻한 것의 관계를 통해; 진정으로 고갈되지 않는 주제로, 보에커의 엄격한 미니멀리즘 입장과 체계적인 접근 방식에도 불구하고, 혹은 아마도 그 때문에 중복을 피합니다.”
전시회
Boecker는 White Cube Gallery, New York, Gallery p13, Heidelberg, ART Cologne, Factory 49, Sydney, NIAD Art Center, Richmond, CA, 및 Factory 49, Sydney에서 개인전 및 그룹전에서 광범위하게 전시하였습니다.
갤러리
ARTAX Kunsthandel KG, 뒤셀도르프 Galerie Grashey, 콘스탄츠 Galerie Grewenig, 하이델베르크 Galerie Monica Ruppert, 프랑크푸르트
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