레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 마스터하고, 제작하고, 재현하며, 다양한 음영으로 나눈 색상이라고 미셸 파스투로가 그의 저서 빨강: 색의 역사에서 주장합니다. 선사 시대 조상들이 동굴 벽화에 빨강을 선택한 것부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트를 지배합니다. 강력한 은유적 힘과 풍부한 상징적 의미, 양극화된 연관성으로 인해 빨강은 추상 미술(가)들을 매료시켰습니다. 그러나 고상한 아이디어를 떠나, 빨강 추상 미술은 또한 상당한 수익을 올렸습니다. 네덜란드 틸뷔르흐 대학교의 CentERlab 연구자들은 1994년부터 2017년까지 경매에서 판매된 5,500개의 추상 작품을 연구하여 색상이 역사적 경매 가격에 미치는 영향을 이해하고자 했습니다. 그들의 연구 색상, 감정, 그리고 그림의 경매 가치는 파란색과 빨간색이 지배하는 그림이 다른 어떤 색상보다 더 잘 팔린다는 것을 밝혀냈습니다. 더 구체적으로, 평균적으로 빨간색 그림은 17.28% 더 높은 입찰가와 강한 구매 의사를 끌어냅니다. 네, 우리는 당신의 목소리를 듣습니다 - 빨강 추상 미술은 정말 매력적입니다. 아래로 스크롤하여 우리의 최고의 빨강 추상 미술 선택을 확인하고 이 빨간 경이들을 당신의 컬렉션에 추가하세요.

Jeremy Annear - 브레이킹 컨투어 (레드 스퀘어) II

In Breaking Contour (Red Square) II Annear는 차분한 지구 색조와 부드러운 빨간색을 대비시키며 물감에 물감을 겹쳐 칠하고, 젖은 상태에서 젖은 상태로 작업합니다. 이 색채의 융합은 원시적이고 고대의 동기를 Annear의 현대적 시각 표현과 결합합니다. Annear는 캔버스에 유화를 선호하며, 층이 쌓인 형태로 이미지를 구축하고 복잡한 표면 질감을 만듭니다. 그는 추상과 물감 사이의 관계를 끊임없이 탐구하며, 그의 지구 색조와 원색에서 표현된 자연 환경 사이의 관계를 해독하는 데 집중합니다. Annear는 콘월에서 살고 일하는 영국 화가입니다.

Jeremy Annear - 브레이킹 컨투어 (레드 스퀘어) II, 2018. 유화. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - 제목 없음 #7

'Untitled #7'은 수프레마티즘, 기하학적 추상화 및 미니멀리즘의 유산을 전형적으로 보여줍니다. Barcio는 공허와 무를 적절히 구체적인 형태로 변형합니다. 그러나 그녀의 작업은 그 역사적 계보를 확장합니다 -- 그녀의 사전 계획된 구성과 회색과 흰색 패턴의 원시 캔버스는 그녀가 시각적 본능과 (무)의식적인 직관에 자신을 맡기면서 변화합니다. 그녀는 포토샵의 공허를 두 가지 뉘앙스의 빨강으로 채워 구성의 구체성을 형성하고 그것을 정의하지 않으면서 그 의미를 드러냅니다. Barcio는 현대주의의 유산과 가상 산업 시대의 도구와의 교차점을 탐구하고 구축하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 시카고에서 살고 일합니다.

Audrey Barcio - 제목 없음 #7, 2017. 아크릴, 플래시 및 미카 캔버스 위. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Arvid Boecker - #1182

2014년 이후 Boecker는 50x40cm 크기의 유화 작품을 제작하며, 이를 세로 선으로 나누어 서로 다른 색으로 칠해진 두 개의 필드로 나눕니다. 캔버스 프라이밍의 긴 건조 시간은 그가 최대 40층의 색을 적용하면서 성숙해지는 그림 가족 또는 시리즈를 만들어냅니다. 건조 시간은 그가 색상, 관객에 대한 색상의 효과, 색상 간의 상호작용 등을 반영하는 작업의 불가분한 부분입니다. #1182는 깊이감과 시간이 흐르고 있다는 씁쓸한 감정을 전달하기 위해 쌓인 빨간색과 주황색 안료의 층을 나란히 배치합니다. Boecker는 독일의 화가이자 큐레이터로, 구체 미술의 대표자입니다. 그는 독일 하이델베르크에서 살고 작업하고 있습니다.

Arvid Boecker - #1182, 2018. 나무 패널에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

Anthony Frost - 표면 압력

표면 압력은 Frost의 생동감 넘치는 원초적 에너지 예술 작품의 매혹적인 예입니다. 반항적인 음악 장르에서 시각 예술로 넘쳐나는 펑크 미학에 영감을 받은 Frost는 콜라주에 대한 펑크의 열정을 수용하여 이를 그의 그림에 능숙하게 통합합니다. 그는 발견된 재료로 추상적인 형태를 만들고, 이를 캔버스의 여러 층에 콜라주하며, 생생한 색상으로 형태를 칠합니다. 그의 모든 개념적 표현에서의 자유는 그의 작품을 지배하며, 자동 드로잉이나 액션 페인팅과 유사한 그의 매우 직관적인 방법을 포함합니다. Frost는 영국 화가로, 유명한 Sir Terry Frost의 아들로, 밝은 색상의 프린트와 콜라주로 구성된 추상 작품으로 잘 알려져 있습니다.

Anthony Frost - 서피스 프레셔, 2016. 아크릴 및 혼합 매체로 캔버스에. 50.8 x 40.6 cm.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 5

2003 Untitled 5는 Göttin의 대담한 시도를 드러내며, 빨강을 가장 본질적이고 미니멀한 형태로 캡슐화하려고 하여 독특한 명료함과 사려 깊음을 보여줍니다. 이 명료함은 고정된 것이 아니라 변화하는 조건에 반응하는 그의 반복적이고 반복적인 전략에 의존하여 지각의 주관적인 본질을 탐구합니다. Göttin은 이 아크릴과 면직물 및 MDF로 만든 벽에 걸 수 있는 작품과 벽에 걸 수 있는 작품을 융합하여 그의 작업의 끊임없이 발전하는 완전성을 창조합니다. Daniel Göttin은 스위스 예술가로, 그의 작업은 장소 특정 작업과 벽을 위한 색칠된 또는 페인팅된 객체로 나뉩니다. 그는 바젤에서 살고 일합니다.

Daniel Göttin - 2003 제목 없음 5, 2003. 아크릴, 면직물, MDF. 40 x 36 cm.

Jill Moser - 소프트 어셈블리 3

이 모노프린트 작품은 Moser의 지속적인 서면 언어의 역사 깊이를 탐구하는 과정을 드러냅니다. 모저의 시각적이고 지시적인 언어에 대한 깊은 매력은 자기 참조적이고 계시적인 서정적, 제스처적, 서예적 흔적으로 절정에 이릅니다. Soft Assembly 3은 광범위하고 강렬한 붓질과 섬세한 선 작업이 조화를 이루는 예입니다. 넓은 진정의 빨간색 붓질은 강력한 빨간색 루프 곡선과 연기 같은 사라짐의 공간과 결합되어 수행적 사색을 위한 독특한 장소를 만듭니다. Moser는 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 뉴욕시에 거주하며 작업하고 있습니다.

Jill Moser - 소프트 어셈블리 3, 2003. 모노프린트. 76.2 x 121.92 cm.

Ulla Pedersen - 잘라낸 종이 II.4

Pedersen의 독특한 제한된 색상 팔레트는 기이한 빨간색이 지배하며, 차분한 단색 위에 미니멀하고 날카로운 경계의 반기하 기하학적 형태가 있습니다. Cut-Up Paper II.4의 조화와 긴장은 대조적인 색상, 패턴, 기하학적 및 유기적 형태에서 발생합니다. Pedersen은 색상, 형태, 모양 및 패턴과 같은 요소들이 혼합되고, 이동하고, 겹쳐질 때 나타나고 발전하는 관계와 형식적 미적 요소의 설득력에서 영감을 받습니다. Pedersen은 덴마크의 추상 예술가입니다. 그녀의 작업은 색상, 물질성, 형태 및 균형에 대한 미니멀하고 구체적인 탐구입니다.

Ulla Pedersen - 잘라낸 종이 II.4, 2016. 아크릴화, 종이에. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - 제목 없음 10

이 생생하고 명료한 유화와 아크릴로 종이에 그린 작품은 Tétot의 보완적 모순의 정교한 시각 언어를 포착합니다 -- 음영 공간은 형태의 표현이 되고; 색상의 고체 영역은 정밀한 패턴으로 균형을 이룹니다; 경계가 뚜렷한 선과 그리드는 표현주의적 요소와 나란히 배치됩니다. Untitled 10은 이러한 수수께끼 같은 통일성을 명백한 불협화음 -- 생동감 있고 분기하는 -- 을 통해 표현합니다. 혼돈을 질서로, 그리고 그 반대로 변환합니다. Tétot는 명백한 것의 불일치, 주어진 것의 불협화음에서 아름다움을 찾습니다. Tétot는 프랑스의 추상 예술가로, 겉보기에는 이질적인 요소들 사이에 존재할 수 있는 수수께끼 같은 통일성을 탐구함으로써 불협화음 속의 조화를 표현합니다. 그는 프랑스 사빈에서 살고 작업하고 있습니다.

Claude Tétot - 제목 없음 10, 2018. 종이에 유화와 아크릴. 70 x 100 cm.

오드리 스톤 - 풀 플러시

풀 플래시는 플러시라는 그림의 아이디어를 차용하지만 색상적으로 오직 빨간색에만 집중하여 빨간색에 담긴 모든 의미와 은유적 모호성을 탐구합니다. 스톤은 빨간색이 열정, 분노 및/또는 권위와 연관된 문화적으로 풍부한 연상작용을 활용합니다. 그녀의 탐구는 친밀한 규모로 펼쳐지며, 원래의 표면이 색이 줄어든 새로운 특성과 더 복잡한 구성으로 대체됩니다. 스톤은 색상, 선, 물질성 및 프로세스를 여러 매체와 표면을 통해 탐구하는 미국의 추상 예술가입니다. 그녀는 브루클린에서 살고 일합니다. Anya Spielman -- 플레임 플레임은 빨간색이 담고 있는 강력하고 직설적인 은유적 힘을 보여줍니다. 빨간색의 의미적 무게는 전체 구성을 정의하고 거의 부수적인 분홍색, 연한 크림색 및 노란색의 의미를 유도합니다. 이는 아는 것과 모르는 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 인간성과 비인간성 사이의 긴장을 제시하는 반복적인 이중 이미지를 만들어냅니다. Spielman은 이진 힘과 형태의 별자리를 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 살고 일합니다.

오드리 스톤 - 풀 플러시, 2015. 플라셰와 아크릴, 리넨에. 43.2 x 43.2 cm.

Anya Spielman - 불꽃

불꽃은 빨강이 담고 있는 강력하고 솔직한 은유적 힘을 보여줍니다. 빨강의 의미적 무게는 전체 구성을 정의하고 거의 부수적인 분홍, 연한 크림, 노란색의 의미를 유도합니다. 이는 아는 것과 모르는 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 인간성과 비인간성 사이의 긴장을 제시하는 반복적인 이중 이미지를 만들어냅니다. Spielman은 이진 힘과 형태의 별자리를 탐구하는 미국의 추상 화가입니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 살고 일하고 있습니다.

Anya Spielman - 플레임, 2015. 종이에 유화. 17.8 x 17.8 cm.

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특집 이미지: Jeremy Annear - 브레이킹 컨투어 (레드 스퀘어) II, 2018, 설치 전경.
저자: Jovana Vuković