레드 팬이신가요? 이 추상 미술은 당신을 위한 것입니다!

빨강은 인간이 처음으로 익히고 만들어내며 다양한 빛깔로 나누어낸 색이라고 미셸 파스투로는 그의 중요한 저서 《빨강: 색의 역사》에서 주장합니다. 동굴 벽화를 위해 빨강을 선택한 구석기 시대 조상들부터 오늘날의 가장 현대적인 예술가들에 이르기까지, 빨강은 팔레트 위에서 군림해 왔습니다. 강력한 은유적 무게와 풍부한 상징적 의미, 극단적으로 나뉜 연상 작용으로 인해 빨강은 추상 미술가들에게도 매혹적인 색이었습니다. 하지만 고상한 생각을 제쳐두고, 빨강 추상 미술은 상당한 수익도 거두었습니다. 네덜란드 틸뷔르흐 대학교 센터랩 연구진은 1994년부터 2017년까지 경매에서 판매된 5,500점의 추상 작품을 연구하여 색상이 역사적 경매 가격에 미치는 영향을 분석했습니다. 그들의 연구 색, 감정, 그리고 그림의 경매 가치는 파랑과 빨강 계열의 그림이 다른 어떤 색보다 더 잘 팔린다는 사실을 밝혀냈습니다. 구체적으로, 평균적으로 빨강 그림은 17.28퍼센트 더 높은 입찰가와 강한 구매 의도를 끌어냅니다. 네, 들었습니다 - 빨강 추상 미술은 정말 매력적입니다. 아래로 스크롤하여 최고의 빨강 추상 미술 작품을 감상하고 이 빨강의 경이로움을 당신의 소장품에 추가해 보세요.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II

Breaking Contour (Red Square) II에서 Annear는 차분한 흙빛과 편안한 빨강을 대비시키며 물감 위에 물감을, 젖은 상태 위에 젖은 상태로 칠합니다. 이 색채의 융합은 원시적이고 고대적인 동기와 Annear의 현대적 시각 표현을 혼합합니다. Annear는 캔버스에 유화를 선호하며, 층층이 쌓인 면들로 이미지를 만들고 복잡한 표면 질감을 창조합니다. 그는 추상과 물감 사이의 관계를 끊임없이 탐구하며, 흙빛과 원색의 자연 환경 표현 사이의 관계를 해독하는 데 집중합니다. Annear는 영국 출신 화가로 콘월에서 거주하며 작업합니다.

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018년. 캔버스에 유화. 100 x 80 cm.

Audrey Barcio - Untitled #7

Untitled #7은 절대주의, 기하학적 추상, 그리고 미니멀리즘의 유산을 상징하며 Barcio가 무와 공허를 구체적인 형태로 변형합니다. 그러나 그녀의 작품은 그 역사적 계보를 확장합니다 -- 미리 계획된 구도와 회색과 흰색 무늬가 있는 거친 캔버스는 그녀가 시각적 본능과 (무)의식적 직관에 자신을 맡기면서 변화합니다. 그녀는 포토샵의 공허를 두 가지 빨강의 뉘앙스로 채워 구도의 구체성을 만들고 그 의미를 정의하지 않고 드러냅니다. Barcio는 미국의 추상 미술가로, 모더니즘의 유산과 가상 산업 시대 도구와의 교차점을 탐구하고 발전시킵니다. 그녀는 시카고에서 거주하며 작업합니다.

Audrey Barcio - Untitled #7, 2017년. 캔버스에 아크릴, 플래시, 운모. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Arvid Boecker - #1182

2014년부터 Boecker는 50x40cm 크기의 캔버스에 유화를 그리며, 세로선을 기준으로 두 구역을 나누어 서로 다른 색으로 칠합니다. 캔버스 밑칠의 긴 건조 시간은 최대 40겹의 색을 덧칠하며 완성되는 그림 가족 또는 연작을 만들어냅니다. 건조 시간은 작품의 불가분의 일부로, 그 기간 동안 그는 색상, 관람자에게 미치는 영향, 색상 간 상호작용 등을 숙고합니다. #1182는 빨강과 주황 안료 층을 겹쳐 쌓아 깊이감과 시간이 흐름에 따른 씁쓸한 감정을 전달합니다. Boecker는 독일의 화가이자 큐레이터로, 구상미술을 대표합니다. 그는 독일 하이델베르크에서 거주하며 작업합니다.

Arvid Boecker - #1182, 2018년. 나무 판넬 위 캔버스에 유화. 50 x 40 x 5.5 cm.

Anthony Frost - Surface Pressure

Surface Pressure는 Frost의 생기 넘치고 거친 에너지 작품의 매혹적인 예입니다. 반항적인 음악 장르에서 시각 예술로 번진 펑크 미학에서 영감을 받은 Frost는 펑크의 콜라주 열정을 받아들여 이를 능숙하게 그림에 녹여냅니다. 그는 발견한 재료로 추상적 형태를 만들고, 캔버스 위에 층층이 콜라주하며 생생한 색으로 형태를 칠합니다. 자유는 그의 모든 개념적 표현을 지배하며, 자동 드로잉이나 행동화와 유사한 직관적 방법도 포함됩니다. Frost는 영국 출신 화가로, 밝은 색의 판화와 콜라주로 이루어진 추상 작품으로 유명한 Sir Terry Frost의 아들입니다.

Anthony Frost - Surface Pressure, 2016년. 캔버스에 아크릴과 혼합 재료. 50.8 x 40.6 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5

2003 Untitled 5는 Göttin이 빨강을 가장 본질적이고 미니멀한 형태로 담아내려는 대담한 시도를 드러내며 독특한 명료함과 사려 깊음을 보여줍니다. 이 명료함은 고정된 것이 아니라 변화하는 조건에 대응하는 반복적이고 점진적인 전략에 의존하여 인식의 주관적 본질을 탐구합니다. Göttin은 이 아크릴을 면직물과 MDF에 그린 벽걸이용 작품과 벽에 걸리는 색칠된 또는 칠해진 물체를 융합하여 작품의 점진적 완성을 만듭니다. Daniel Göttin은 스위스 예술가로, 장소 특정 작업과 벽을 위한 색칠된 물체 작업을 병행합니다. 그는 바젤에서 거주하며 작업합니다.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003년. MDF 위 면직물에 아크릴. 40 x 36 cm.

Jill Moser - Soft Assembly 3

이 모노프린트 작품은 Moser가 문자 언어의 역사 깊이를 지속적으로 탐구하는 모습을 보여줍니다. Moser의 시각적이고 지시적인 언어에 대한 깊은 매혹은 자기 참조적이면서도 드러내는 서정적이고 몸짓적인 서예적 자국으로 절정에 이릅니다. Soft Assembly 3는 광범위하고 힘찬 붓질과 섬세한 선 작업이 어우러진 섬세한 예입니다. 넓고 평온한 빨강 붓질은 강렬한 빨강의 곡선과 연기처럼 희미한 공간과 결합되어 수행적 사색을 위한 독특한 공간을 만듭니다. Moser는 미국의 추상 미술가로, 회화, 글쓰기, 애니메이션 이미지의 교차점을 탐구합니다. 그녀는 뉴욕시에서 거주하며 작업합니다.

Jill Moser - Soft Assembly 3, 2003년. 모노프린트. 76.2 x 121.92 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4

Pedersen의 독특한 제한된 색상 팔레트는 독특한 빨강이 주를 이루며, 차분한 단색 위에 미니멀하고 단단한 가장자리와 반기하학적 형태가 특징입니다. Cut-Up Paper II.4의 조화와 긴장은 대비되는 색상, 무늬, 기하학적 및 유기적 형태에서 비롯됩니다. Pedersen은 색, 형태, 모양, 무늬 같은 요소들이 혼합되고 이동하며 층을 이루면서 나타나고 발전하는 관계와 형식적 미적 요소의 설득력에서 영감을 받습니다. Pedersen은 덴마크의 추상 미술가로, 그녀의 작품은 색, 물질성, 형태, 균형에 대한 미니멀하고 구체적인 탐구입니다.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper II.4, 2016년. 종이에 아크릴. 30 x 30 cm.

Claude Tétot - Untitled 10

이 생생하고 선명한 종이 위 유화와 아크릴 작품은 Tétot의 정교한 시각 언어인 상호 보완적 모순을 포착합니다 -- 음영 공간은 형태의 표현이 되고; 단단한 색 영역은 정밀한 무늬로 균형을 이루며; 단단한 가장자리 선과 격자는 표현주의적 요소와 나란히 놓입니다. Untitled 10은 이러한 수수께끼 같은 통일성을 나타내며, 겉으로는 불협화음처럼 보이는 생기 있고 갈라진 조화를 통해 혼돈을 질서로, 질서를 혼돈으로 번역합니다. Tétot는 명백한 것의 불일치, 주어진 것의 불협화음에서 아름다움을 찾습니다. 그는 프랑스의 추상 미술가로, 겉보기에는 이질적인 요소들 사이에 존재할 수 있는 신비로운 통일성을 탐구하며 불협화음 속의 조화를 표현합니다. 그는 프랑스 사방에서 거주하며 작업합니다.

Claude Tétot - Untitled 10, 2018년. 종이에 유화와 아크릴. 70 x 100 cm.

Audrey Stone - Full Flush

Full Flush는 Flush라는 그림의 아이디어를 빌려왔지만 색채적으로는 오직 빨강에 집중하여 빨강이 담고 있는 모든 의미와 은유적 모호성을 탐구합니다. Stone은 빨강이 열정, 분노, 그리고/또는 권위와 연관된 우리의 풍부한 문화적 연상을 활용합니다. 그녀의 탐구는 친밀한 규모에서 펼쳐지며, 층층이 쌓이면서 거친 표면이 줄어든 색채와 더 복잡한 구도의 새로운 특성으로 대체됩니다. Stone은 미국의 추상 미술가로, 여러 매체와 표면에서 색, 선, 물질성, 과정을 탐구합니다. 그녀는 브루클린에서 거주하며 작업합니다. Anya Spielman -- Flame Flame은 빨강이 담고 있는 강렬하고 솔직한 은유적 힘을 보여줍니다. 빨강의 의미적 무게가 전체 구도를 정의하며 거의 부수적인 분홍, 옅은 크림색, 노란색의 의미를 유도합니다. 이는 알음알이와 무지, 보임과 보이지 않음, 인간성과 비인간성 사이의 긴장을 반복적으로 나타내는 이중 이미지를 만듭니다. Spielman은 미국의 추상 화가로, 이진적 힘과 형태의 별자리를 탐구합니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 거주하며 작업합니다.

Audrey Stone - Full Flush, 2015년. 리넨에 플래시와 아크릴. 43.2 x 43.2 cm.

Anya Spielman - Flame

Flame은 빨강이 담고 있는 강렬하고 솔직한 은유적 힘을 보여줍니다. 빨강의 의미적 무게가 전체 구도를 정의하며 거의 부수적인 분홍, 옅은 크림색, 노란색의 의미를 유도합니다. 이는 알음알이와 무지, 보임과 보이지 않음, 인간성과 비인간성 사이의 긴장을 반복적으로 나타내는 이중 이미지를 만듭니다. Spielman은 미국의 추상 화가로, 이진적 힘과 형태의 별자리를 탐구합니다. 그녀는 로스앤젤레스 지역에서 거주하며 작업합니다.

Anya Spielman - Flame, 2015년. 종이에 유화. 17.8 x 17.8 cm.

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대표 이미지: Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II, 2018년, 설치 전경.
조바나 부코비치 촬영