도널드 저드의 모마 블록버스터 내부

그가 1994년에 세상을 떠났지만, 도널드 저드는 여전히 가장 영향력 있는 미국 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 이번 봄, 우리는 2020년 3월 1일 뉴욕의 현대 미술관(MoMA)에서 열리는 회고전 저드 덕분에 그의 유산을 다시 생각해볼 기회를 갖게 될 것입니다. 30년 만에 미국에서 열리는 첫 번째 저드 회고전으로, 예술 박람회, 책, 인터넷에서 그의 작품을 제한적으로 본 세대에게(마르파, 텍사스에 가서 저드 작품이 영구 전시된 곳을 방문하지 않은 경우) 저드의 작품 세계에 대한 특별한 접근을 제공할 것입니다. 보도 자료에 따르면, 저드는 “조각, 회화, 드로잉에서 70개의 작품을 통해 [his] 경력의 전체 범위를 강조할 것”이라고 합니다. 그러나 이 진술은 특정 객체들이라는 저드가 1965년에 발표한 기념비적인 에세이를 아는 사람에게는 약간의 아이러니를 드러낼 수 있습니다. 이 에세이는 저드가 회화와 조각과 같은 제한적인 용어를 사용하는 것에 얼마나 조심스러웠는지를 보여줍니다. 그는 특정 객체, 2차원 및 3차원과 같은 구문을 사용하여 이를 넘어가고자 합니다. 또한, 예술이 좋기 위해서는 새롭고 완전히 생각해내야 한다는 개념에 대해 저드가 얼마나 걱정했는지를 보여줍니다. 그는 "새로운 작업은 항상 오래된 것에 대한 반대 의견을 포함하지만, 이러한 반대 의견은 실제로 새로운 것에만 관련이 있습니다. 그것들은 그 일부입니다. 이전 작업이 일류라면 그것은 완전합니다."라고 씁니다. 예술 언어에 내재된 수많은 피상성을 벗겨내면서 저드는 자신의 예술에 대해 이야기할 수 있는 더 나은 기준을 마련합니다. 그 기준은 허영과 자아를 피하고, 추측을 근절하는 데 기반을 두고 있습니다. 그는 자신의 작품이 실제로 무엇인지에 대해서만 인정받기를 원했으며, 누가 만들었는지와 관계없이 그 독특한 장점에 따라 평가받기를 원했습니다. 그러나 우리는 그의 죽음 이후 26년이 지난 지금도 여전히 그의 작품의 가치(특히 재정적 가치)를 그것이 그의 것이라는 사실에 기반하고 있으며, 그가 1960년대에 전복하려 했던 동일한 용어를 사용하여 그것을 설명하고 있습니다. 어쩌면 그것은 저드가 우리가 예술에 대해 이야기하는 방식을 바꾸려는 시도에서 실패했다는 것을 의미할 수 있지만, 그의 작품으로 그가 남긴 강력한 진술에는 아무런 손상을 주지 않습니다.

상자, 플랫폼 및 선반

Judd는 MoMA에서 연대순으로 전개되며, 1960년대 초반 그가 비교적 다양한 형태를 실험하던 시기부터 1990년대까지 그의 비전의 진화를 추적합니다. 이 시점에서 그는 상자, 플랫폼 및 선반과 유사하지만 그렇게 생각되도록 의도되지 않은 제한된 선택의 제작 형태에 거의 정착하게 되었습니다. 그의 경력 초기 단계에서 Judd는 또한 다작의 미술 비평가였으며, 이는 그가 독특한 미적 목소리를 찾는 것 외에도 다른 예술가들의 작품을 끊임없이 관람하고 이에 대해 글을 쓰고 있었음을 의미합니다. 그 당시 미술 분야는 급진적인 실험으로 가득 차 있었고, 그 결과 새로운 이른바 운동들이 쏟아져 나왔으며, 각각은 이름이 붙여지고 대문자로 표기된 후, 마지막 것보다 더 빠르게 버려졌습니다. Judd는 고전적인 혼란을 초월할 수 있는 무언가를 찾는 과정에서 그가 현대 세계의 완벽한 구현으로 본 산업화로 눈을 돌렸습니다. 그는 철물점에서 본 제작된 형태에서 아름다움과 단순함을 인식하였고, 그들의 완벽한 마감에 매료되었습니다.

도널드 저드 - 제목 없음, 1960. 캔버스에 유채, 70 × 47 7/8″ (177.8 × 121.6 cm). 캐나다 국립미술관, 오타와 © 2020 저드 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕

Judd가 제작된 형태의 세계의 아름다움을 표현하기 위해 시도한 초기의 노력은 다양한 기하학적 구조를 통해 표현되었습니다. 그 중 일부는 계단과 플랫폼을 닮았고, 다른 일부는 그가 작업을 만드는 데 사용한 조립식 아이템에 의해 규정된 미리 정해진 형태를 취했습니다. 그러나 시간이 지나면서 그의 개념의 논리는 거의 전적으로 정사각형과 직사각형으로 Judd를 안내합니다. 그는 이 제한된 형태의 범위를 사용하여 질량이나 부피를 표현하는 것이 아니라, 공간과 색상이 끝없이 재구성될 수 있는 방법을 보여줍니다. 각 형태는 내부에서 다르게 나뉘어져 있어, 같은 형태를 반복해서 보고 있다고 느끼더라도 실제로는 공간 배열의 무수한 변형을 접하고 있는 것입니다. 각 선반과 쌓임은 유사한 논리를 따르며, 표면 마감과 색상의 간단한 변화가 Judd가 만든 시스템의 무한한 잠재력을 보여줍니다. 그 과정에서 Judd가 만든 준비 스케치는 기계에 의해 제작된 것이 예술이라고 부를 수 없다고 부정하는 사람들에게 답을 제공합니다.

도널드 저드 - 제목 없음, 1968. 스테인리스 스틸과 호박색 플렉시글라스; 여섯 개 유닛, 각각 34 × 34 × 34″ (86.4 × 86.4 × 86.4 cm), 8″ (20.3 cm) 간격. 전체: 34 × 244 × 34″ (86.4 × 619.8 × 86.4 cm). 레이턴 아트 컬렉션 주식회사, 구매, 밀워키 미술관 © 2020 저드 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: © 존 R. 글렘빈

합리성과 형식

Judd가 MoMA에서 남길 가장 중요한 교훈 중 하나는 도널드 저드가 합리적인 세계에서 활동했다는 깨달음이 될 것입니다. 저는 그를 예술계의 아인슈타인으로 생각하게 되었습니다. 아인슈타인처럼 저드는 그와 그의 동료들이 직면한 문제를 끝없이 숙고하며, 그의 모호하고 오해받는 분야를 이해할 수 있는 이론을 개발하기 위해 스스로 도전했습니다. 아인슈타인이 물리학이 합리적이어야 하며, 우주에 존재하는 모든 형태는 공간과 시간의 법칙에 따라 존재해야 한다고 믿었던 것처럼, 저드도 인간의 창의성이 합리적이며 형태의 창조는 논리적인 단계를 따라야 한다고 믿었습니다. 특수 상대성 이론과 특정 객체를 읽어보면 아인슈타인과 저드 모두 마법을 믿지 않았다는 것을 알 수 있습니다.

도널드 저드 - 제목 없음, 1989. 투명 아노다이즈드 알루미늄과 호박 아크릴 시트, 39 3/8 × 78 3/4 × 78 3/4″ (100 × 200 × 200 cm). 글렌스톤 미술관, 포토맥, 메릴랜드 © 2020 저드 재단 / 아티스트 권리 협회 (ARS), 뉴욕. 사진: © 팀 나이즈완더/이미징4아트

아인슈타인이 얼마나 뛰어난 인물이었든, 그는 때때로 틀리기도 했다. 오늘날 우리가 가장 첨단 기술의 근본적인 기초는 양자 얽힘에 의존하고 있으며, 이는 아인슈타인이 존재할 수 없다고 주장했던 양자 물리학의 이상한 측면이다. 마찬가지로, Judd가 Specific Objects를 쓴 이후 예술 분야가 취한 다양한 비계층적이고 예상치 못한 궤적을 고려할 때, Judd도 어떤 것들에 대해서는 틀렸던 것처럼 보인다. 그리고 양자 물리학이 아인슈타인에 대한 대안을 제공하는 것처럼, 많은 추상주의자들이 Judd에 대한 설득력 있는 대안을 제시해왔다. 그럼에도 불구하고, 이 전시는 예술 분야가 다시 한 번 자아, 허영, 이야기, 서사, 연구 및 의미를 예술에 주입하기 위한 기타 그러한 겉치레에 의해 주도되고 있는 시점에 열리고 있다. 아마도 허영과 이야기가 없는 Judd의 작업은 새로운 세대의 예술가들에게 그들의 작업이 참신하고 합리적이며 완전한 무언가를 만드는 데 도움이 되도록 자신을 조금 더 배제해보라고 제안할 것이다.

특집 이미지: 도널드 저드 - 제목 없음, 1991. 에나멜 알루미늄, 59″ × 24′ 7 1/4″ × 65″ (150 × 750 × 165 cm). 현대 미술관, 뉴욕. 리차드 S. 자이스러의 유증 및 애비 올드리치 록펠러의 기부(둘 다 교환을 통해)와 캐시 풀드, 아그네스 군드, 파트리시아 시스네로스, 도리스 피셔, 미미 하스, 마리-조세와 헨리 R. 크라비스, 에밀리 스피겔의 기부. © 2019 저드 재단/예술가 권리 협회(ARS), 뉴욕. 사진: 존 론.
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필립 Barcio